Ein Interview mit Darren Aronofsky und Sean Gullette von ‘Pi

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Mit Standing Ovations nach ihrem zweiten Screening und der Elektrizität der Industrie, die dieses metaphysische Porträt der Natur und Numerologie des Menschen umgibt, ist „Pi“ einer der am häufigsten diskutierten Filme im diesjährigen Sundance-Dramatikwettbewerb. Inspiriert vom surrealen japanischen Science-Fiction-Film 'Tetsuo'. und beeinflusst von Rod Serling ’; s “; Twilight Zone ”; und Frank Millers Comic “; Sin City ”; Der Autor-Regisseur Aronofsky, ein Harvard- und dann AFI-Absolvent, kam vor zwei Jahren nach Sundance. aber jetzt kommt mit diesem visuell verlockenden, paranoischen Film zurück.

Mehr als nur eine Konstante 3.14, um den Umfang eines Kreises zu finden, ist „pi“ eine filmische Erfahrung, die Maximillian Cohen folgt, einem unterdrückten, jungen Mathematiker, der nach einem numerischen Muster im Chaos der Börse sucht. Mit “; Angeboten auf dem Tisch ”; Aronofsky ist zuversichtlich, dass der Film vertrieben wird. Es wird eine Firma, die mit mir Geschäfte machen will. Es wird eine Firma sein, die Filme macht. Ich bin bereit zu gehen. ”; Er versichert mir, 'wir werden Theater spielen.' Wenn Sundance mehr als zur Hälfte durch ist, werden wir es wahrscheinlich sehr bald sehen.



Darren Aronofsky: Die Idee hinter “; pi ”; war es, einen voll subjektiven Film zu machen - das heißt, niemals den bösen Jungs davon abzusehen, „Wir werden den Aktienmarkt kontrollieren“, also haben wir uns all diese falschen Regeln ausgedacht, ich und der DP, Matty Libatique, also können wir nur schieße über Seans Schulter, so dass wir in Seans Geschichte sind. Wir können die anderen Schauspieler fast auf Video drehen, fast direkt, aber Sean wurde fast immer im Profil gedreht, so dass er objektiver war und das Publikum seine Sichtweise subjektiver sah. Das war die Absicht, zumindest haben wir versucht, uns von der Musik bis zur Beleuchtung daran zu halten. . . Das einzige, was wir vom American Film Institute bekamen, war die Kunst der Geschichte. Ich hatte dort einen großartigen Lehrer, Stuart Rosenberg, der „Cool Hand Luke“ und einige der ursprünglichen Twilight Zones gemacht hat. Und Rod Serling ist eindeutig der Schutzpatron des Films. Die Kunst der Geschichte war also im Grunde genommen eine Einstellung, die nur dann Scheiße bedeutet, wenn sie von der Geschichte inspiriert ist. Weil wir versucht haben, subjektiv zu sein, haben wir versucht, mit jedem kleinen Trick einen Grund dafür zu finden.

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indieWIRE: Aber die Themen, mit denen Sie sich beschäftigen, sind nicht gerade filmisch. Sie nehmen in diesem Film bestimmte philosophische, erkenntnistheoretische Fragen auf und ich würde denken, es wäre ein harter Verkauf gewesen, aber es scheint erfolgreich gewesen zu sein.

Aronofsky: Ich denke, wir haben versucht, es so gut wie möglich zu visualisieren und es nicht esoterisch zu machen. Die Leute scheinen zu antworten, dass sie es verstehen. Leute, die Mathe hassen, sind wie: 'Es ist kein Mathe-Film, es ist ein mystischer Film.' Es ist Pop-Mathe, wirklich, jeder hat 'Chaos' gekauft, dieses Chaos-Buch, dass jeder zuerst die ersten drei Seiten und dann wurde es eine Türstopper oder so . Das ist der Film. Es ist wie auf den ersten drei Seiten dieser coolen Mathebücher.

Sean Gullette: Es ist auch ein Charakterstück. Es gibt Schichten. Es gibt die Kabbahl-Schicht, es gibt die Zahlentheorie-Schicht, es gibt die Mystizismus-Schicht, aber darunter befindet sich eine Schicht des einsamen, entfremdeten Charakters. . .

Aronofsky: Der verrückte Wissenschaftler, die Faust-Geschichte. . .

Gold Gillette: Es gibt auch die Wissensschicht. Aber ich denke, die unterste Ebene hat einen echten emotionalen Charakter - ein einsamer Mann, der denkt, wenn er dies entdeckt, wird alles behoben, was mit seinem traurigen Leben nicht stimmt.

iW: Es gibt auch das ansprechende visuelle Element. Selbst wenn Sie der Theorie nicht folgen oder sich nicht mit der Figur beschäftigen, reagieren Sie auf diese Schwarzweißfotografie geradezu.

Aronofsky: Matty war mutig genug, den Umkehrfilm aufzunehmen, den viele von uns in der Filmschule gedreht haben, und seine Schwarz-Weiß-Umkehr, extrem schwer zu belichtende Filme. Wir wollten nicht, dass es wie 'Angestellte' aussieht und ganz grau ist. Wir wollten, dass es schwarz oder weiß ist. Wir wurden von „Sin City“ von Frank Miller inspiriert - er macht nur weiße Kratzer in schwarze Tinte. Matty war ein Meister der Belichtung. . . Ich kann dir nicht sagen, wir haben dreihundert Fuß Test gemacht. Das ist alles, was wir uns leisten können. Dreihundert Fuß 16-mm-Test an einem Bolex, der absurd ist. Wir haben das meiste auf einer Aaton gedreht. Aber dann, Matty hat es einfach genagelt, gab es einige Neuaufnahmen, aber ich würde sagen, 90% seiner Aufnahmen waren genagelt, was erstaunt ist. Wie auf dem Papier schießt er Zeitung auf Reversal und um das schwarze und das weiße Weiß zu bekommen, meine ich, wenn es eine halbe Pause entfernt ist, ist es unbrauchbar.

iW: Hast du viel Postproduction-Sound gemacht?

Aronofsky: Enorme Menge. Ich denke, viele Independent-Filme scheitern am schlechten Klang. Endlich ist es soweit. Denn wenn Sie das Geld nicht für Sound ausgeben, obwohl es sich um einen großartigen Film handelt, fehlt etwas, es gibt diese seltsame Klaustrophobie, und ich glaube nicht, dass das Publikum weiß, was es ist, aber es stimmt etwas nicht. . .

iW: Du kannst nicht hören.

Aronofsky: Wir waren sehr sehr detailliert. Wir wussten, dass wir diese wirklich abstrakten Bilder haben würden und der einzige Weg, das Publikum dazu zu bringen, bestand darin, Sounds wirklich zu schichten. Wir hatten diesen unglaublichen Komponisten, Clint Mansell, von dieser Band namens Pop Will Eat Itself, und sie haben sich getrennt, er war da und hat kreative Energie im Winterschlaf aufgebaut und sie ist für uns einfach auf der Leinwand geplatzt. Er hat 70 Minuten Originalmusik für uns geschrieben. Der Rest des Soundtracks wurde von einem Who's Who der elektronischen Musik von Orbital bis Electric Sky Church ausgefüllt. Und das Sounddesign wurde von diesem Typen namens Brian Emrich gemacht, der Bassist für Fetus ist und mit Clint gut befreundet ist. So konnten sie bei diesen Kopfschmerzszenen zusammenarbeiten und Sounds austauschen, also die Landschaften, das Sounddesign und die Partitur könnte völlig ineinander greifen.

iW: Es ist kein einfacher Film. Es ist ein mutiger, mutiger Film. Viele Leute machen immer noch Klischees. . .

Aronofsky: Das Tolle an Sundance ist, dass ich vor zwei Jahren hierher gekommen bin. Sehr verloren. Ich hatte lange versucht, einen Film in New York zu drehen. Es ist einfach zu groß für mich. Sie können sich vorstellen, was “; pi ”; sah aus wie auf dem Papier. Ich kam nach Sundance und ich sah wirklich, dass die Filme, die sie lobten, wirklich großartige Filme von Regisseuren waren, die wirklich ihre Filme machten. Hier sind diese armen Leute, die rausgegangen sind, ihre eigenen Projekte gemacht haben und Sundance lobt sie, und Sie wissen, was Sie tun, wenn Sie rausgehen, was Sie wollen, wenn Sie kein Nachahmer sind und Sie nur Wenn du es tust, wirst du erkannt. Nur so können Sie es gut machen.

Wie wird der Planet Erde gefilmt?

iW: Du hattest viele Produzenten in deinem Film, oder?

Aronofsky: Nur so können Sie es schaffen. Ein Film, der für 60.000 US-Dollar gemacht wurde. Der einzige Weg, dies zu erreichen, ist eine enorme Anzahl von Gefälligkeiten. Jeder einzelne Filmemacher des Films von der P.A. für mich für Sean für den Produzenten bis zum ersten Wechsel sind alle gleich Gewinnbeteiligten im Film. Es gibt einen Pool von 50% des Films, den wir uns alle zu gleichen Teilen teilen. So geht das. So sind wir zu ihrer Leidenschaft gekommen.

Gold Gillette: Es ist der Weg, es zu tun, und der verdammte Republikaner Vinny Gallo (der auch einen schönen Hintern hat) sagte: „Oh, du Hippie, Kommie, Pinko, Schwuchtel, oh, du redest immer davon, deine Filme als Arbeit zu machen der Liebe und alle arbeiten kostenlos und alle sind so schwul und verlassen. “Das möchte ich nicht bestreiten, aber wenn Sie noch kein Filmstar sind, ist es ein wichtiges Geschäftsmodell, das die Leute bearbeiten auf dem Film denke, es ist ihr Film. Zeitraum.

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