Adam Elliot, „Mary and Max“: Mängel, Einschränkungen und Möglichkeiten

Hinweis für Redakteure: Dies ist Teil einer Reihe von Interviews, die per E-Mail durchgeführt wurden und einen dramatischen und dokumentarischen Wettbewerb sowie amerikanische Spectrum-Regisseure zeigen, die auf dem Sundance Film Festival 2009 Filme zeigen.

bitte Kevin Herz

'Mary and Max' wird das Sundance Film Festival 2009 eröffnen. Eine Animation des preisgekrönten Filmemachers der Academy, Adam Elliot („Harvie Krumpet“), erzählt die einfache Geschichte einer 20-jährigen Brieffreundschaft zwischen zwei sehr unterschiedlichen Menschen: Mary Dinkle, eine mollige, einsame 8-jährige Mädchen, das in einem Vorort von Melbourne lebt, und Max Horowitz, ein 44-jähriger jüdischer Mann, der schwer fettleibig ist, an Asperger-Syndrom leidet und ein isoliertes Leben in New York City führt.

Mary und Max
Premieren
Regisseur / Drehbuchautor: Adam Elliot
Produzent: Melanie Coombs
Kameramann: Gerald Thompson
Herausgeber: Bill Murphy
Darsteller: Toni Collette, Philip Seymour Hoffman, Barry Humphries, Eric Bana
Australien, 2008, 92 Min., Farbe & s / w

Stell dich bitte vor…

Mein Name ist Adam Elliot und ich habe gerade eine Stopmotion „Clayography“ (Tonbiografie) fertiggestellt, für deren Erstellung mein Team und ich fünf Jahre gebraucht haben. vom Drehbuch zum Bildschirm. Es hat viel gekostet, aber was für ein Spielfilm ist das nicht? Es ist mein sechster Animationsfilm und mein erster Spielfilm. Die Erfahrung war definitiv bittersüß und ich sage den Leuten, die eine Stopmotion-Funktion machen, ist, als ob sie miteinander lieben und gleichzeitig erstochen werden! Ich nehme an, deshalb gibt es nicht viele. Trotz des Blutes, des Schweißes und der Tränen sind wir sehr stolz auf „Mary und Max“ und hoffen, dass das Publikum sich engagiert, unterhält, bewegt und hoffentlich lernt und das Kino auf irgendeine Weise genährt verlässt. Die Leute erzählen uns immer wieder, dass der Film einzigartig ist. Ich fand das neugierig und merkwürdig für eine Weile, aber jetzt verstehe ich. Wir sind Plastilin, beschäftigen uns mit Themen für Erwachsene, wir sind Australier, wir sind unabhängig und unsere Charaktere sind seltsam.

Eigentlich wollte ich nie Claymator, Filmemacher oder gar Schriftsteller werden. Es war alles ein Unfall. Ich wollte Tierarzt werden, aber meine Schulnoten waren nicht gut genug. Ich war jedoch immer gut im Zeichnen und habe es genossen, Dinge aus alten Schuhkartons, Eierkartons und Pfeifenreinigern zu machen. Ich bin über die Filmschule des Victorian College of the Arts gestolpert, als ich Mitte Zwanzig war und dachte, ich würde es versuchen! Ich hatte geplant, dass mein erster kleiner „Onkel“ eine 2-D-Animation sein sollte, aber meine Dozenten waren überzeugt, dass er als Claymation optisch ansprechender sein würde. Sie hatten Recht, und ich habe noch nie zurückgeschaut und die fühlbare Natur der Stopmotion-Animation geliebt.

Ich vermeide das Wort behindert oder behindert. Alle meine Charaktere haben 'Fehler', und ich glaube, jeder hat einen Fehler mit einer Beschreibung und einem gewissen Grad. So viele von uns verstecken ihre Fehler. Mein Ziel ist es, die Unvollkommenheiten der Menschen hervorzuheben und zu feiern und zu betonen, dass niemand rein oder perfekt ist. Ich orientiere mich bei meinen Figuren an den Menschen in meiner Umgebung und habe mich mit so vielen Menschen angefreundet, die als „anders“ eingestuft werden. Ich habe das Gefühl, dass ihre Geschichten erzählt werden müssen. Die Menschen müssen etwas über diese Menschen lernen, ihr Leben teilen und verstehen. „Max“ basiert auf meinem echten Brieffreund, an den ich seit über 20 Jahren schreibe, und ich lasse mich von seiner Welt inspirieren. Er teilt viele der Merkmale von Max, aber es gibt viele Verzierungen und Übertreibungen. Das Sprichwort lautet: „Lass niemals zu, dass die Wahrheit einer guten Geschichte im Wege steht.“

Ich selbst habe einen 'Fehler'; ein physiologisches Zittern, das meine Hände zittern lässt. Ich habe nie wirklich darüber gesprochen, aber die Leute bemerken es oft und fragen mich danach. Sie denken oft, ich sei nervös. Manchmal kann es ein echtes Problem sein und ich habe Probleme beim Zeichnen oder Schreiben. Ich habe es in meinen „wackeligen“ Zeichenstil aufgenommen und es ist meine Ästhetik geworden. Ich glaube, dass ein angeblicher Fehler oder eine physische Einschränkung viele positive Aspekte hat.

Zinnstern Anhänger

Wir hatten großes Glück mit unseren Schauspielern und haben alle auf unsere Wunschliste gesetzt (Philip Seymour Hoffman, Toni Collette, Eric Bana, Barry Humphries). Sie alle sagten 'Ja', nachdem sie das Drehbuch gelesen hatten, und waren motiviert, sich unserem Team anzuschließen, wegen der Geschichte und nicht wegen des Geldes, das wir ihnen anboten. Unser gesamtes Budget (8 Millionen AUS) war das, wofür einige von ihnen normalerweise bezahlt wurden. Daher haben wir uns sehr geehrt gefühlt, dass sie zum ersten Mal mit Filmemachern mit geringem Budget und unabhängigen Filmemachern zusammenarbeiten wollten.

'Mary and Max' -Regisseur Adam Elliot. Bild zur Verfügung gestellt von Sundance Film Festival

Bitte erläutern Sie kurz Ihre Herangehensweise an den Film…

Meine Filme sind Tonbiografien oder „Tonografien“, wie ich sie gerne nenne. Sie erkunden Themen wie Einsamkeit und Unterschiedlichkeit. Ich beginne immer mit den Details und arbeite rückwärts, bis hoffentlich eine Handlung auftaucht. Ich bin nicht besessen von Handlung und Struktur, hoffe aber, dass sie am Ende natürlich und intuitiv erscheinen. Ich glaube an das Schreiben von Herzen und nicht von Richtlinien in Drehbuchhandbüchern. Meine Aufgabe als Regisseur ist es offensichtlich, eine gute Geschichte zu entwickeln und sie dann gut zu erzählen. Ich versuche meine Filme mit immensen Details zu laden und versuche originell, frisch und einzigartig zu sein. Natürlich ist das wahnsinnig schwierig und jedes Drehbuch, das ich geschrieben habe, war voller Blutschweiß und Tränen. Am Ende von „Mary and Max“ hatte ich das Gefühl, dass ich einen Salzmangel hatte, weil ich so viel geweint habe. Ich bin nicht wirklich direkt von anderen Filmemachern inspiriert, aber ich liebe das Leben und die Arbeit der Porträtfotografin Diane Arbus (es gibt sogar einen plastischen Charakter von ihr im Hintergrund einer der Szenen in „Mary and Max“).

Was waren einige der größten Herausforderungen bei der Entwicklung des Projekts?

Was sind deine zukünftigen Projekte?

Liam Neeson der Pendler

Ich habe einen sehr kleinen Kern einer Idee, aber es ist ein Geheimnis, dass ich nicht einmal laut für mich selbst gesprochen habe!

Top Artikel

Kategorie

Rezension

Eigenschaften

Nachrichten

Fernsehen

Toolkit

Film

Feste

Bewertungen

Auszeichnungen

Theaterkasse

Interviews

Clickables

Listen

Videospiele

Podcast

Markeninhalt

Awards Season Spotlight

Film Lkw

Beeinflusser