Abbas Kiarostami spricht über 'Taste of Cherry'



Abbas Kiarostami spricht über 'Taste of Cherry'

Fleisch und Sand dc



von Anthony Kaufman




Zu einer Zeit, in der sich der Iran für mehr kulturellen Austausch öffnet, scheint es
mehr als zufällig, dass der berühmte iranische Filmemacher Abbas Kiarostami
bereist die USA, um seinen Cannes Palme d'Or-Siegerfilm zu veröffentlichen,
'Taste of Cherry', sein zweiter mit Beamten in dieses Land zu kommen
Verteilung. Aber Kiarostami besteht darauf, dass seine Reise in die Staaten war
zwei Jahre zuvor geplant und fügt hinzu: „Menschen in Ländern sind wie
Kinder. Während ihre Eltern streiten, etablieren sie sich immer noch
Beziehungen. Obwohl sie Kinder aus verschiedenen Haushalten sind,
Sie haben immer noch eine Beziehung. “

'Taste of Cherry' ist ein einfacher und tiefer Film über einen Mann, der fährt
durch staubige Berghänge und Baustellen auf der Suche nach einem Mann
um ihm zu helfen, Selbstmord zu begehen. Obwohl der Film von einem Ort kommt, an dem
Die meisten Amerikaner denken nur an Geiseln und Khomeni
eine universelle Geschichte, die das Publikum weltweit gespürt hat
in ihren Seelen. Und mit einer Schlussfolgerung, die Ihren Verstand nur verdreht
Der Film ist wahrscheinlich der riskanteste, den es seitdem in den USA gibt
Jean-Luc Godard, ein Kiarostami-Fan, kam vor fast 40 Jahren hierher.

indieWIRE: Können Menschen im Iran ohne die Regierung Filme machen? Können
bekommen sie einfach eine Kamera und fangen an, das Geld zusammen zu bekommen?

Abbas Kiarostami: Nein, im Iran ist das nicht möglich. Vor der Wahl von
Präsident Hatami, es gab mehr Einschränkungen und es war schwieriger
für einen Regisseur einen Film zu starten. Aber die Einschränkungen waren
verkürzt und wurden im Moment verringert, und es ist besser
Umgebung für das Filmemachen.

iW: Würden Sie etwas davon anerkennen?

Kiarostami: Nein, es ist nicht verwandt. Es ist nur der Druck, der war
kurz vor dem Überkochen und sie mussten etwas tun.

iW: In einem Artikel von Godfrey Cheshire erklärt er die von Ihnen verwendete Technik
Beim Filmen der Gespräche im Auto, dass keiner der Schauspieler in
der film hat sich getroffen und man saß ihnen immer gegenüber und
mit ihnen reden. Wie haben diese Szenen funktioniert? Hast du improvisiert?

Kiarostami: Ja und nein. Ich schreibe jede Zeile zuerst, weil das mir gibt
Selbstvertrauen, wenn ich eine Szene drehen gehe. Aber das ist nichts
Ich habe mich dazu verpflichtet. Ich gehe mit offenem Geist. Ich bin bereit, das zu ändern
falls erforderlich. Wenn ich mich eines Tages verpflichtet fühle, muss ich schießen
Was auch immer in meinem Drehbuch steht, für mich könnte das ein langweiliger Tag sein
mir

iW: Der junge Soldat, mit dem Sie sprechen, ist besonders real und spontan.
Er ist offensichtlich kein Schauspieler. Wie haben Sie ihn gefunden und wie haben Sie ihn herausgefordert?
Antworten von ihm?

Kiarostami: Ursprünglich war dieser Typ in einer der früheren Aufnahmen zu sehen
des Films, wo es einige junge Leute gibt, die sich freiwillig erbieten, um etwas zu tun
Arbeit. Dort haben wir ihn gefunden und mochten ihn seitens der
Soldat. Aber das Interessante an dem Soldaten ist im ganzen Land
er hätte nicht gedacht, dass wir den richtigen Film drehen,
Also fragte er ihn immer wieder: „Wann machen wir den Film?“ Weil ich
saß ihm gegenüber und sprach mit ihm. Die Kamera wurde montiert
die Seite des Autos und es gab einen Schlüssel am Lenkrad, den ich
wurde verwendet, um sowohl den Ton als auch die Kamera zu starten. Da war es immer
Ich fuhr und redete mit ihnen, das ließ den Soldaten denken, dass es nicht so war
Wirklich der Teil. Er wartete darauf, dass wir ihm eine Waffe gaben und ihn fragten
jemanden töten oder von jemandem getötet werden. Er fragte uns immer wieder: „Was ist
Warum erzählst du mir nicht, was meine Rolle ist? '

Jede Reaktion, die Sie von ihm sehen, ist eine echte Reaktion. Einschließlich wenn ich
sagte ihm nicht, was wir von ihm wollten. Einschließlich einmal wo
Auf dem Armaturenbrett des Autos sagte ich zu ihm: »Könnten Sie mir eine Schachtel geben?
Pralinen vom Armaturenbrett “, und einige hatten ein Messer darin
Granatapfelsaft drauf, also dachte er, wir hätten jemanden umgebracht - also
So haben wir die entsetzten Reaktionen erhalten, die Sie von ihm in der
Film.

In dem Stil, den ich verwende, gibt es wirklich keine andere Möglichkeit, das zu tun, weil
Sie können nicht zwei Nicht-Schauspieler miteinander verbinden. Wenn Sie das tun, können sie es nicht
Handlung. Sie können die Szene nicht machen. Deshalb habe ich mich benutzt.

iW: Kannst du über die Drehorte des Films sprechen? Ich weiß, dass diese
Unfruchtbare Hänge mit einem einsamen Baum sind sehr wichtig für Ihre Arbeit. Warum
diese wiederkehrenden Bilder?

Kiarostami: Ich kann Ihnen nicht sagen, warum mich genau diese Art von
Orte, um diese Art von einsamen Bäumen, die Sie erwähnt haben, aber ich bin einverstanden
mit dir, dass ich sehr von ihnen angezogen bin. Ich habe einsame Bäume geschossen
seit zwanzig jahren. Vielleicht ist es der Baum, zu dem ich eingeladen bin
Mach ein Foto davon.

iW: Und was ist mit der Nutzung der Baustellen? [Mein Interview
Partner, ein Schriftsteller aus Boston Phoenix, vergleicht diese Seiten mit dem Weg
Rom wurde von einigen italienischen Neorealisten dargestellt.]

Kiarostami: Ich war auf der Suche nach einem Ort, an dem die Art von Fremden
Das, was Sie im Film sehen, könnte eine sinnvolle und logische Präsenz haben.
Wenn ich in eine abgelegene Wüste gehen würde, gäbe es keinen Grund für sie
da sein. In einer Stadt, in einer städtischen Umgebung, konnte er das nicht haben
Art der Kommunikation und Interaktion mit diesen Menschen, so musste ich nutzen
Ein Ort, an dem es einen Grund gab, warum diese Leute kamen
zusammen. Das wichtigste Motiv in dieser Umgebung war jedoch der Staub
selbst musste der Staub alles beherrschen.

iW: Und haben Leute wie Rosselini Sie beeinflusst?

Kiarostami: Ich erinnere mich, als ich ein eindrucksvolleres Publikum war
Mitglied, ich wurde von den neorealistischen Filmemachern inspiriert. Aber
Die Ähnlichkeit, die Sie mit den neorealistischen Filmen sehen, liegt am Neorealismus
hatte mit Italien nach dem Krieg zu tun und hier im Iran sieht man eine Situation
Das ist wieder eine Stadt nach einem Krieg, ein 8 Jahre alter Krieg. Und es ist mehr
die sozialen Verhältnisse und die menschlichen Elemente, die dich an a erinnern
Neorealistischer Film als die Stilistischen.

iW: Das Ende des Films löst eine heftige Reaktion aus. Meine Erwartungen
wurden komplett aus mir herausgerissen. Es ist ein großes Risiko, es muss ein großes sein
Risiko auch für einen iranischen Film. Können Sie dieses Risiko diskutieren?

Kiarostami: Es ist, als würdest du für mich sprechen. Weil ich genau das gespürt habe
gleicher Weg. Eines Nachts, als ich das Ende vorstellte, habe ich das gedacht
war eine große Wendung am Ende. Ich war damit nicht ganz zufrieden und
Die ganze Nacht hindurch, und als ich morgens aufwachte, dachte ich nach
Dies war ein wirklich großes Risiko, aber es war ein Risiko, das es wert war, eingegangen zu werden. Auch wenn ich
Wenn sich Leute über das Ende des Films streiten, mag ich es, weil es
bedeutet, dass der Film nicht beendet wurde. Es ist mir egal, ob es jemandem begegnet
Erwartungen oder geht gegen diese Erwartungen, aber die Tatsache, dass die
Der Film hat ein Leben im Kopf und sie denken immer wieder darüber nach - das ist es
was ich mag. Es erzeugt eine gewisse Energie im Kopf des Betrachters. Und
Manchmal denke ich, dass diese Art von Energie wichtiger ist als Menschen
sich darauf einigen, was sie sehen oder mögen, was sie sehen.

Nominierte für das beste Bild 2008

[“Taste of Cherry” wird von Zeitgeist vertrieben und öffnet morgen
in ausgewählten Theatern]



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