9 wegweisende filmische Roadshows, die den Weg für „Die hasserfüllten Acht“ ebneten


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Ab diesem Freitag wird The Weinstein Company Quentin Tarantinos 'The Hateful Eight' in einem exklusiven 70-mm-Roadshow-Format herausbringen. Während der größte Teil des Landes bis zur Veröffentlichung des Films am 31. Dezember warten muss, erhalten Cinephiles auf den 44 Roadshow-Märkten in den USA und Kanada ein unvergleichliches Weihnachtsgeschenk. Der Western wird nicht nur wie von Tarantino geplant auf 70-mm-Film projiziert, sondern die Roadshow umfasst auch eine Ouvertüre, eine Pause, sieben Minuten zusätzliches Filmmaterial und ein Programm in limitierter Auflage.

Für einen Regisseur, der viel Respekt vor der Filmgeschichte hat, ist diese Roadshow so nah wie Tarantino es noch nie geschafft hat, die glorreichen Tage Hollywoods wiederherzustellen. Während eines Großteils der 1950er und 1960er Jahre wurden die großen Epen in Roadshow-Präsentationen veröffentlicht, die oft durch das Land tourten und reservierte Sitzplätze beinhalteten. Diese Filme wurden mit einer Vielzahl von Formaten wie Super Panavision, Ultra Panavision und Todd-AO gedreht und auf Film projiziert, die alle für die Projektion hochdetaillierter 70-mm-Widescreen-Fotografie entwickelt wurden. 'The Hateful Eight' verwendet Ultra Panavision. Auf 65 mm geschossen und auf 70 mm projiziert, hat es ein superweites Seitenverhältnis von ca. 2,75: 1.



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Das Roadshow-Format ist seit über vier Jahrzehnten inaktiv. Während die Roadshow „The Hateful Eight“ ihre letzte Vorbereitungsphase vor ihrer großen Weihnachtsveröffentlichung beginnt, sind hier neun der wichtigsten Klassiker, die den Weg für die filmische Roadshow ebneten.



'Oklahoma!' (1955)

Fred Zinnemanns rasante Verfilmung des Bühnenmusicals von 1943 war der erste Spielfilm, der mit dem Todd-AO-70-mm-Breitbildverfahren fotografiert wurde. Das Ergebnis war ein großes, helles und schönes Bild, das Tiefe und Umfang der Theaterbühne direkt auf die Kinoleinwand brachte. Der Film, in dem Gordon MacRae und Shirley Jones als Cowboy Curly und Farmgirl Laurey zu sehen sind, verleiht vielen der legendärsten Nummern der Serie einen üppigen filmischen Glanz (z. B. „Oh, What a Beautiful Mornin“ vor der verträumten, rustikalen Kulisse von grünen Wiesen und blaue Himmel). In seiner ursprünglichen Kinoveröffentlichung wurde der Film sowohl als filmische Roadshow (oder in der 70-mm-Version) als auch als allgemeine Veröffentlichung (für 35-mm-Filme) ausgestrahlt, und die Roadshow wurde in der Tradition des Musicals gestaltet und spielte zwei Shows pro Tag, beide mit Pausen.

'Die zehn Gebote' (1956)

Selbst unter Berücksichtigung der heutigen Mega-Blockbuster sind nur wenige Filme in der Filmgeschichte so humorvoll wie Cecil B. DeMilles biblisches Epos „Die zehn Gebote“. Der teuerste Film, der zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung jemals produziert wurde, enthielt auch einige der Filme Der größte Film legt jeden für die Leinwand erstellten fest und ist immer noch der siebtbeste Film aller Zeiten, wenn er inflationsbereinigt ist. Das in hochauflösendem VistaVision mit Technicolor-Farbkorrektur aufgenommene Epos ist eine atemberaubende Arbeit, die Ehrgeiz und altmodisches Spektakel vereint. Charlton Heston und Yul Brynner übernehmen in diesem dramatisierten Bericht die Rollen von Moses und Ramses, um die hebräischen Sklaven zu befreien und sich auf den Weg zum Berg Sinai zu machen. Vor seiner allgemeinen Veröffentlichung im Jahr 1958 wurde der Film zwei Jahre lang in einem Roadshow-Format mit reservierten Sitzplätzen gespielt.

'Ben-Hur' (1959)

Inspiriert vom Erfolg von „The Ten Commandments“ wandte sich MGM an Charlton Heston und den Regisseur William Wyler, um ein weiteres episches Abenteuer mit Schwertern und Sandalen zu entwickeln. Das daraus resultierende „Ben-Hur“ war eine noch größere Erfolgsgeschichte. Die Geschichte eines ehemaligen jüdischen Prinzen, der aus der Sklaverei aufsteigt, um das Römische Reich zu bekämpfen, „Ben-Hur“, eine der größten Produktionen aller Zeiten, mit 200 Künstlern, die an Kostümen, Statuen und Requisiten arbeiten, sowie 200 Kamelen, 2.500 Pferden und 10.000 Extras werden am Set eingesetzt. Da Wyler und der Kameramann Robert L. Surtees von MGM angewiesen wurden, den Film im Breitbildformat zu drehen (was Wyler anfangs ablehnte, da dies zu einer zu großen ungenutzten Leinwand führen würde), arbeiteten sie am 'MGM Camera 65' -Prozess mit, bei dem spezielle 65-mm-Formate verwendet wurden Filmmaterial mit einem extrem großen Seitenverhältnis von 2,76: 1. Das Format erwies sich als wesentlich für das Herzstück des Films: Ein neunminütiges Wagenrennen, bei dem der Breitbildmodus die Rennfahrer auf einmal im Bild festhält.

'Spartacus' (1960)

'Spartacus' war der einflussreichste Film seit einem Jahrzehnt und eines der frühesten Epen von Stanley Kubrick, auch wenn er den Film weiterhin ablehnen würde. Der Film mit Kirk Douglas in seiner berühmtesten Rolle basiert auf dem wahren Leben eines Sklaven, der während des Dritten Servile-Krieges zum Rebellenführer wurde. Um die großen Panoramaszenen des Films so detailliert wie möglich zu filmen - einschließlich mehrerer in Spanien gedrehter Kampfszenen -, entschieden sich der Regisseur und das Studio für das 35-mm-Super-70-Technirama-Format, das während der Projektion und Ausstellung auf 70-mm-Filme vergrößert werden sollte. Bevor es sowohl in 70-mm- als auch in 35-mm-Form verbreitet wurde, veröffentlichte das Studio eine exklusive 70-mm-Roadshow mit stereophonischem Sechs-Spur-Sound, ähnlich wie „Ben-Hur“. Die Roadshow wurde über 70 Wochen in Städten wie New York, Boston, Chicago gespielt und San Francisco.

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'Lawrence von Arabien' (1962)

Das historische Epos von David Lean ist einer der beeindruckendsten Spielfilme, die jemals gedreht wurden, wobei F.A. Young mit seiner atemberaubenden Breitbildkamera einige der besten Kinematografien darstellt, die das Medium jemals angeboten hat. Die mit Super Panavision 70 aufgenommenen Objektive fangen die Weiten der Wüste ein und übertönen häufig Peter O’Toole und die anderen Ensemblemitglieder in einem Meer von versengten Landschaften. Chronicling T.E. Die Roadshow, die Lawrence während seines Ersten Weltkriegs auf der Arabischen Halbinsel erlebte, wurde in zwei durch eine Pause getrennten Teilen gezeigt. Die erste Hälfte war hauptsächlich den emotionalen Kämpfen von Lawrence gewidmet, die zweite den verschiedenen Kämpfen, die er als Anführer einer Guerilla-Rebellion führte.

'Es ist eine verrückte, verrückte, verrückte Welt' (1963)

Stanley Kramers mit Stars besetzte epische Komödie ist ein farbenfrohes, verrücktes Abenteuer über eine vielfältige Gruppe von Fremden, die zusammenkommen, um gestohlenes Geld im Wert von 350.000 US-Dollar zu finden. Dank einer der raffiniertesten Verfolgungsjagden in der Filmgeschichte nutzt 'Es ist eine verrückte, verrückte, verrückte, verrückte Welt' ihren Titel in jeder Figur und in jedem ehrgeizigen Comic-Versatz voll aus. Bekanntlich wurde die Komödie als der erste Film beworben, der mit der „Ein-Projektor“ -Version von Cinerama produziert wurde, im Gegensatz zu der traditionelleren „Drei-Projektor“ -Version. Auf diese Weise konnte der Film mit Super Panavision oder Ultra Panavision gezeigt werden, die den Bildrändern eine zusätzliche anamorphotische Komprimierung verliehen, um das Seitenverhältnis von 2,75: 1 zu erzielen.

“Der Klang der Musik” (1965)

Die Hügel waren lebendiger und humorvoller als je zuvor, als „The Sound of Music“ 1965 in seinem ausgewählten Roadshow-Format eröffnet wurde. Die wesentliche Verfilmung des Musicals von 1959 spielte Julie Andrews als Maria von Trapp, eine junge Österreicherin, die studiert werde eine Nonne, die die Position einer Gouvernante für die sieben Kinder eines Witwers einnimmt. So zeitlos die Musik auch ist, die atemberaubende Breitbildfotografie fängt das Herz und die Seele dieser auf Glauben basierenden Geschichte ein. Aufgrund der weitläufigen Schauplätze und des großen Ensembles hat Regisseur Robert Wise das Musical mit Todd-AO 70mm-Film gefilmt und mit DeLuxe Color-Verarbeitung bearbeitet. Todd-AO bot die gleichen Vorteile wie Super- und Ultra-Panavision, hauptsächlich kristallklare Widescreen-Fotografie.

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'Doktor Schiwago' (1965)

David Lean kannte ein ehrgeiziges Epos, als er eines sah, was ihn vielleicht zum einzigen Regisseur machte, der Boris Pasternaks grandiosen gleichnamigen Roman erfolgreich in Angriff nehmen konnte. Mit der unsterblichen Verbindung von Omar Sharif und Julie Christie präsentiert der Film eine epische Romanze, die sich in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg und dem russischen Bürgerkrieg abspielt, einer Zeit zunehmender politischer Rebellion, Feindseligkeit und Auseinandersetzung. Die Breitbildfotografie erleichtert einen der wichtigsten Themenbereiche von Lean - die Dualität von ländlichem und industriellem Komplex in Russland - und ist für die Darstellung des enormen Umfangs der russischen Landschaft von entscheidender Bedeutung. Obwohl Lean den Film in Super Panavision drehen wollte, lehnte MGM seinen Wunsch ab, die Produktionskosten des Films niedrig zu halten. Der Regisseur filmte das Epos mit handelsüblichen anamorphotischen 35-mm-Panavision-Objektiven, obwohl die Abzüge für die Roadshow auf 70 mm vergrößert wurden.

'2001: Eine Weltraum-Odyssee' (1968)

Stanley Kubricks Magnum-Opus wird größtenteils als wichtigstes Kinoerlebnis angesehen, was zum großen Teil auf seine wegweisende Super Panavision-Fotografie zurückzuführen ist. Die ursprüngliche Roadshow-Veröffentlichung mit einer der schrecklichsten Ouvertüren aller Zeiten verwendete einen sechsspurigen Stereo-Magnet-Soundtrack und wurde in einem Seitenverhältnis von 2,21: 1 auf eine gebogene Cinerama-Leinwand projiziert. Der Film hatte seine Weltpremiere am 2. April 1968 in Washington, DC, und startete damit eine der größten Roadshows der Filmgeschichte. Fast alle der ersten Vorstellungen mit Sitzplatzreservierung waren ausverkauft, und der Film wurde über ein Jahr lang auf zahlreichen Märkten gespielt (allein in Los Angeles dauerte er 103 Wochen). Der Film wird bis heute als 70-mm-Roadshow auf Tournee gehen und ist damit eines der wichtigsten Kinoerlebnisse, die Sie noch immer selbst ausprobieren können.



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