Die 8 besten Filme des Sommers 2019 - IndieWire Critics Survey

“Es war einmal in Hollywood”



Sony

Jede Woche stellt IndieWire eine Frage an eine ausgewählte Gruppe von Filmkritikern und veröffentlicht die Antworten am Montag. Mit dem Start der Herbstfestivals in dieser Woche und der Preisverleihungssaison gleich um die Ecke zieht die Umfrage in dieser Woche eine Bilanz des Sommers.



Wir haben Kritiker gebeten, ihre Lieblingsneuveröffentlichung der Sommerfilmsaison zu nennen. Hier sind die acht Titel, die an der Spitze ihrer Listen standen:



“; Vom Licht geblendet ”;


Clint Worthington (@clintworthing), Konsequenz des Klangs, Die Spule



Mein Herz gehört so vielen unerwarteten Funden in diesem Sommer - 'John Wick Chapter 3', 'Midsommar', 'Booksmart' - aber meine wahre Liebe muss Gurinder Chadhas 'Blinded By the Light' sein. Wirklich der 'Deep Impact' zu ' 'Armageddon' von gestern, 'Light', war ein sprudelnder Hauch frischer Luft, eine Art schwindelerregende Coming-of-Age-Geschichte, die in ihrer eigenen Freude schwimmt und Sie in ihre Umarmung zieht.

'Light', die Geschichte eines pakistanischen Einwanderers der zweiten Generation, der in den Thatcher-Jahren in England lebte, schafft es, dieses hauchdünne Gefühl perfekt einzufangen gesehen von deinem neuen Lieblingsmusiker und dich verändern zu lassen. Wir hatten alle das Gefühl zu sein aktiviert durch ein Musikstück, das Lied oder Album, das Sie immer und immer wieder spielen, weil der Songwriter Ihre eigenen Gedanken aus dem Kopf reißt und sie zu einem Beat macht. Die zusätzlichen kulturellen Schattierungen, ein Einwanderer der zweiten Generation in einem Land zu sein, das mit weißem Nationalismus flirtet, überzeugen von sich aus, aber Viveik Kalras strahlende, auffällige Wendung, da Javed sich so universell anfühlt. Zu sehen, wie er sich anstrengte, um den Film mit bloßer Willenskraft in ein Musical zu verwandeln, führte in diesem Jahr zu einigen meiner freudigsten Momente in einem Kino. Und in einem Jahr, in dem die Welt sowohl metaphorisch als auch buchstäblich in Flammen steht (woo ohh ohh), brauche ich jemanden, der so strahlend und lichtdurchflutet ist wie Javed, um mir den Weg zu weisen.

“; Der Abschied ”;



Robert Daniels (@ 812filmreviews), 812Filmreviews

Als 2013 bei Lulu Wangs geliebter Nai-Nai (Großmutter) Lungenkrebs im Stadium 4 diagnostiziert wurde, versäumte es ihre Familie, dies ihrer Großmutter mitzuteilen. Trotzdem dominiert die Hingabe diese Geschichte, die mit den Audiowellen von This American Life begann. Treue zu Familie, Land und Kultur. Intensive Liebe - Streit und Kopfstoß - ansteckende Liebe, Lachen und Umarmungen. Wie ein Tisch voller chinesischer Fleischpasteten und -nudeln ist Wang's The Farewell ”; appetitlich unsere Augen und kocht die Seele.

Wang schafft dies und mehr mit einer warmen komödiantischen Note. Ich habe 'The Farwell' gesehen. dreimal, und keine Szene löst eine passende Publikumsreaktion aus. Während eine Sequenz wie die Hochzeitsrede von den Zuschauern mit fassungslosem Schweigen begrüßt wird, begrüßt eine andere Menge den gleichen Moment mit schallendem Gelächter. Und während Wangs Geschichte universell ist, ist die Trauer, sich von einem geliebten Menschen zu verabschieden, auch einzigartig chinesisch. Der Film wird hauptsächlich in Manderine gesprochen und hat eine enorme Besetzung, von Tzi Ma (der Wang's fiktiven Vater spielt) bis Hong Lu (Little Nai Nai, die echte Großtante des Regisseurs).

Awkwafina, die Billi, die fiktive Darstellung des Regisseurs, spielt, schafft es zudem, die Wechsel zwischen Drama und Komödie in einer Breakout-Performance auf subtile Weise zu lösen. Während Zhao Shuzhen (Nai Nai) ihren Auftritt mit sanften Schimpfen und Zuneigungen dekoriert. Ihre zarte Chemie macht Familie zu mehr als einer Substanz mit 6 Wörtern. Es ist eine notwendige Bindung. In der vorletzten Szene winkt Nai Nai, während Billi vom hinteren Fenster des Taxis aus zusieht, und füllt Wangs letzten Verfolgungsrahmen aus - und zeigt perfekt, warum 'The Farewell' (Der Abschied) ist der beste Film des Sommers. Weil manche Abschiede nicht an Herzschmerz gebunden sind, wie manche Erinnerungen nicht für Tränen gedacht sind.

Anne McCarthy (@annemitchmcc), BBC, Teen Vogue, Ms. Magazine

'The Farewell' von Regisseur Lulu Wang hat mich umgehauen. Und das nicht nur für das kunstvolle und tief bewegende Filmemachen, sondern auch für all die Anstrengungen, die der Film auf seinem langsamen und mühsamen Weg zur großen Leinwand unternahm. Wie das Veröffentlichen eines Buches ist das Erstellen eines Films häufig ein notorisch langsamer Prozess von Anfang bis Ende. (Bei so vielen Köchen in der Küche gibt es wenig Raum für eine Alternative.) Nach gescheiterten Finanzierungsversuchen und verschiedenen Sackgassen blieb Wang ihrer Vision treu und verzichtete auf die Behauptung anderer, dass der Film weißer, amerikanischer und mehr sein sollte. “ spannungsgeladen. “Sie machte die Geschichte, die sie erzählen wollte, und die Welt ist besser dafür. Ich bin froh, dass sie auf sich selbst gehört hat. 'The Farewell' ist eine wunderschöne Wiedergabe von etwas, das in Wangs eigener Familie passiert ist, was sie für zu seltsam und ungewöhnlich hielt, um es nicht zu erzählen. Ich habe noch nie einen Film wie diesen gesehen. Das Herz, der Humor und die weltweit erkennbaren Beziehungskämpfe, die wir mit Menschen haben, die unter demselben Dach wie wir leben, werden Sie auf unerwartete Weise treffen. (Taschentücher werden dringend empfohlen.)

“; Late Night ”;



auf diesem Weg nach Hulu

In Lai (@MediaversityRev), Mediaversity Bewertungen

So sehr ich auch vermute, dass 'The Farewell' bis Ende des Jahres mein Lieblingsfilm bleiben wird, bedeutet Sommer für mich, etwas Spaßiges und Fröhliches zu finden. Nisha Ganatras „Late Night“ ist genau das Richtige für Sie: Emma Thompson liefert eine weitere erstklassige Leistung in einer Rolle, die sich mit Sexismus und Ageismus am Arbeitsplatz befasst. Währenddessen verleiht Mindy Kalings rücksichtsloser Charakter und die Story „Making it in (white) America“ gerade genug Frische, um diese Dramatik in den Bereich unvergesslicher, wenn auch völlig unumstrittener Momente zu heben. Aber für einen Sommerfilm ist der leichtere Tarif genau das, was ich will.

“; Luce ”;



Don Shanahan (@casablancadon), Jeder Film hat eine Lektion, 25YL und Medium.com

Das moralische Spiel von „Luce“, das wie eine ätzende chemische Reaktion aussickert, zerstört alle derartigen Einschränkungen der Sprache und der Interaktion zwischen Schüler und Lehrer. Nicht ganz biblisch zu werden, aber die Intensität dieses Films würde den abgenutzten 1 Korinther 13:11 Vers von 'Als ich ein Kind war, sprach ich wie ein Kind, ich dachte wie ein Kind, ich dachte wie ein Kind.' . Als ich ein Mann wurde, gab ich kindliche Wege auf ”; in Brand geraten. Denn bis Sie zum nächsten zwölften Vers kommen, der besagt: 'Im Moment sehen wir im Spiegel schwach, aber dann von Angesicht zu Angesicht.' Jetzt weiß ich teilweise; dann werde ich es voll und ganz wissen, auch wenn ich es voll und ganz gewusst habe ”; Mit diesem Film brauchen Sie Hilfe, um Ihren Kiefer vom Boden zu heben.

Angeführt von preisgekrönten Auftritten von Kelvin Harrison Jr. und Octavia Spencer sind die Rätsel, die durch die spiralförmige Eskalation manipulativer Konfrontationen aufgedeckt werden, in „Luce. ' Durch das meisterhafte Geheimnis der Faltfassaden, das von Regisseur Julius Onah und Dramatiker / Autor JC Lee von 'How to Get Away With Murder' geschrieben wurde, wird fieberhaft erwartet, wer umkehren wird, wer umkippen wird, wer umkippen wird. wird fallen, und wer wird steigen. Die vorhandene Spannung ist unvorhersehbar und faszinierend. Kein Film in diesem Sommer hat mich mehr beschäftigt und mit allen Sinnen fasziniert als dieser.

“; Midsummer ”;



David Ehrlich (@davidehrlich), IndieWire

Ich stolperte hart für Ari Aster 'Midsommar' und umso mehr, als ich die Chance bekam, in den Director's Cut einzutauchen. Ein psychedelisches Märchen über die verschiedenen Arten, in denen wir mit dem Tod und dem damit verbundenen Trauma rechnen, Aster ’; s “; Hereditary ”; Follow-up ist absolut entzückend von seinem Albtraum einer Eröffnung bis zu seiner floralen Säuberung eines Finales.

Mike McGranaghan (@AisleSeat), The Aisle Seat, Screen Rant

Wenn wir an Sommerfilme denken, fallen uns normalerweise die großen Blockbuster ein. Meine Wahl in diesem Sommer ist jedoch ein Indie. Tatsächlich ist Ari Asters 'Midsommar' nicht nur der beste Film, den ich diesen Sommer gesehen habe, sondern der beste Film, den ich bisher in diesem Jahr gesehen habe. Florence Pugh und Jack Reynor geben außergewöhnliche Darbietungen in einem Film, der optisch großartig und thematisch verstörend ist. Dieser ist so tief unter meine Haut geraten, dass ich nicht aufgehört habe, darüber nachzudenken, seit ich ihn vor zwei Monaten gesehen habe. Einige Horrorfilme erschrecken Sie, während Sie auf Ihrem Platz sitzen. Dieser hat einiges davon, aber er bringt auch dunkle Ideen in deinen Kopf, deren Auswirkungen erst dann voll zum Tragen kommen, wenn du sie dir später überlegst. 'Midsommar' ist eine Metapher für schlechte Beziehungen und die Art und Weise, wie Menschen manchmal in ihnen bleiben, auch wenn die Beweise überwältigend sind, dass sie gehen sollten. Die meisten von uns können sich wahrscheinlich darauf beziehen.

Katey Stoetzel (@ Kateypretzel), die jungen Leute

Der Tag-Albtraum von „Midsommar“ wird für den Sommer 2019 für immer herausragend bleiben. Regisseur Ari Aster hat damit nicht nur eine wunderbare Pause von Remakes und Fortsetzungen eingelegt, sondern einen im Grunde genommen schlampigen Film in eine erschütternde Erforschung des kulturellen und persönlichen Leidens verwandelt. Der schwedische Kult, den Dani nach einem großen Verlust besucht, bietet sowohl eine Flucht als auch eine Möglichkeit, weiterzumachen. Je nachdem, wie Sie die letzte Szene gelesen haben, in der Dani sich an ihrem Freund Christian rächt und die neue Königin der Maien wird, ist der Film entweder eine inspirierende, wenn auch bittersüße Reise der Selbstverwirklichung oder eine beunruhigende Fortsetzung der zyklischen Natur der Trauer . In beiden Fällen kann Asters zweiter Auftritt mehr über das Auf und Ab von Humor und Dunkelheit sagen und beweisen, dass trotz der Sonne die Schrecken der Realität tagsüber immer noch existieren.

“; Es war einmal in Hollywood ”;



Sarah Marrs (@Cinesnark), LaineyGossip.com, freiberuflich tätig

Zählen Sie mich auf die “; Es war einmal ... in Hollywood ”; Zug. Ich mochte diesen Film, als ich ihn zum ersten Mal sah, aber je mehr ich darüber nachdachte, desto größer wurde meine Wertschätzung. Und ich hatte reichlich Gelegenheit, darüber nachzudenken, weil dieser Film die Diskussion aktiv anregt. Heutzutage fühlt es sich neuartig an, einen Sommerfilm zu haben, von dem mehr als nur eine Reihe von Handlungspunkten gesprochen werden kann. im Sommer Filmsaison wie eine kühle Brise gefegt. Als ein Stück Lebensgeschichte aus einer alternativen Realität, “; Hollywood ”; s ”; Das Trödeltempo eignet sich für lange, heiße Nachmittage, und sein reflektierter Blick auf das Ende einer Ära fühlt sich in unseren besonderen Moment inmitten eines weiteren Wandels im Unterhaltungsparadigma eingebunden. Tarantino schaut zurück, aber er steckt nicht in der Vergangenheit fest. Sein Traum von einer tragischen Vergangenheit ist auch eine Hoffnung auf eine vielversprechende Zukunft. Schließlich spielt Rick Dalton die Hauptrolle in den Filmen, die Tarantino so liebt, und er findet schließlich einen Platz unter den neuen Filmstars des Kinos. “; Hollywood ”; feiert eine vergangene Ära so sehr, wie sie sich nach einer unerwarteten Zukunft sehnt, schwanger mit der Möglichkeit.

Aaron Neuwirth (AaronsPS4), We Live Entertainment, Why So Blu, jetzt mit Aaron und Abe

Ich sehe mir zwei Extreme an, wenn ich an den besten Film denke, der diesen Sommer zu sehen ist. Es ist die ruhige Kunstfertigkeit des wunderbaren 'Last Black Man in San Francisco', einem filmischen Tondicht. Dann haben Sie einen Film für das Sommerpublikum, vor allem für einen Kaiju-Fan wie mich, mit „Godzilla: König der Monster“, der unter anderem einen Battle Royale zwischen riesigen Monstern lieferte und für mich die Chance bot, „Godzilla“ zu erwähnen. positiv in einer IndieWire-Umfrage. Aber der Film des Sommers war Quentin Tarantinos 'Es war einmal ... in Hollywood'.

Als großer Fan der großen Schaukeln, die Tarantino immer wieder unternimmt, um der Branche seinen Stempel aufzudrücken, war sein jüngster Einsatz eine großartige Ergänzung für den Sommer. Es ist nicht viel falsch, ein Publikum mit ein paar Filmstars in LA unter der Sonne zu haben. Ihre Aktivitäten mögen sich auf persönliche Bedenken in Bezug auf ein größeres Hindernis konzentriert haben, das die Avengers (oder die zeitlosen X-Men, nehme ich an) am besten bewältigt haben, aber der Nervenkitzel blieb. Hier ist ein Film, der die Romantisierung einer bestimmten Ära ins Visier nimmt, die Ehrfurcht vor dem, worauf der Filmemacher blickte, und der alles mit einem Hauch von Coolness, gepaart mit häufigem Lachen und einer Handvoll Anspannung erledigt.

Während einsichtsreiche Kommentare zu bestimmten Entscheidungen fortgesetzt werden, gab es für mich noch viel mehr zu entdecken, um Tarantinos Fähigkeiten als Filmemacher zu nutzen. Dies war vor allem der Fall, als er sich auf ein unbeschwerteres Feature verlagerte, ohne die Gelegenheit zu verpassen, die Geschichte in eine andere Richtung zu lenken und uns dabei viele großartige Tracks aus dem Jahr 1969 genießen zu lassen.

Lindsey Romain (Lindseyromain), Nerdist

Die Sommersaison mit Filmen hatte einen schlechten Start mit einer Reihe grausamer Live-Action-Remakes und langweiligem Franchise-Tarif. Aber es hat langsam wieder Fuß gefasst, mit lustigen Horror-Kostproben wie dem Gateway-Eintrag „Scary Stories to Tell in the Dark“ und dem aufrührerischen „Ready or Not“. Aber wenn ich ehrlich zu mir selbst bin, ist mein Film des Sommers: Es war einmal… in Hollywood. “Quentin Tarantinos neunter Spielfilm und einer seiner besten, eine zärtliche Fabel über Tinseltown, die ich bei jeder weiteren Neuauflage mehr und mehr geliebt habe. Die Gespräche waren sowohl aufschlussreich als auch ärgerlich, aber der Diskurs zeigte, welchen Eindruck es machte - zum Guten oder Schlechten. Für mich hat es meinen Sommer definiert und mir etwas gegeben, an dem ich mich am klimatisierten Cineplex erfreuen kann, als die Magie von Tarantinos freudlosem Filmemachen mich in eine andere Welt entführte.

Ethan Warren (@EthanRAWarren), helle Wand / dunkler Raum

Die “; Katzen ”; Der Trailer ist der bedeutendste Film des Sommers 2019. Unabhängig von seiner Länge sagt dieser wundersame Werbefilm mehr über den Zustand der Seele der Menschheit aus - die albtraumhafte Kraft unserer Vorstellungskraft, die Unheimlichkeit der Prestige-Produktionswerte, die einem aktiv abstoßenden Charakter beigemessen werden Produkt - in 135 Sekunden, als die gesammelten Werke von A24 jemals träumen konnten.

(OK, gut, der Film des Sommers ist 'Es war einmal' in Hollywood, aber wie ich bereits ausführlich darüber geschrieben habe, wird ein großer Teil dieser Umfrage auf diese Weise abstimmen Jedenfalls halte ich mich an den 'Cats' -Anhänger, das wichtigste kulturelle Objekt dieses verschwitzten und absurden Sommers.

“; Ein-Kind-Nation ”;



Richard Brody (@tnyfrontrow), der New Yorker

Dies war der schlimmste Sommer für Filme, seitdem die Brüder Lumière das erste Mal den Spieß umgedreht haben, und es ist ein Zeichen für tiefgreifende, tiefgreifende Veränderungen im Geschäft, wenn nicht sogar auf dem Gebiet der Kunst (das Problem ist - noch - nicht das der Kreation, sondern des Vertriebs) ). Obwohl ein großartiger Film, 'Die Toten sterben nicht', in dieser Staffel in der breiten Öffentlichkeit erschienen ist, wurde er am 14. Juni eröffnet. Wörtlich genommen, Filme, die am oder nach dem 21. Juni veröffentlicht wurden, ist der mit Abstand beste Film 'One Child Nation' . '

besten Joaquin Phoenix Filme

“; Toy Story 4 ”;



Andrea Thompson, (@areelofonesown), Eine eigene Rolle, The Young Folks, The Spool, Film Girl Film

“; Toy Story 4 ”; hat kein Recht zu existieren, geschweige denn so gut zu sein, wie es ist. Dieser Film, ein weiterer Einstieg in ein Franchise-Unternehmen, der sich anscheinend sehr gut entwickelt hat, sollte sich wie eine Runderneuerung anfühlen, eine weitere Ausrede, um noch mehr Geld zu verdienen, da Disney die Branche weiterhin dominierte. Aber “; Toy Story 4 ”; Eigentlich hat man einiges darüber zu sagen, wie man seinen Platz in einer Welt findet, die für einen manchmal immer weniger von Nutzen zu sein scheint. Woodys Krise ist so ziemlich ein Fall von weißer männlicher Angst, in der seine bevorzugte Position durch einen neuen Status quo erschüttert wird, in dem seine besten Zeiten hinter ihm zu stehen scheinen und andere neue, weniger traditionelle Wege beschreiten. Dennoch entdeckt er, dass es für ihn immer noch einen Zweck gibt, auch wenn einer einen radikal anderen Weg darstellt, der zuvor eine Quelle der Angst war. In seiner wunderbar bittersüßen Schlussfolgerung zeigt “; Toy Story 4 ”; Befürworter der Anpassung und des Seins sind in der Gegenwart, ohne der Vergangenheit zu erlauben, Sie zu definieren, ob es eine Quelle des Glücks oder der Tragödie war. Wir hoffen jedoch, dass Pixar eine gute Sache in die Höhe treibt und nicht eines der besten Enden des Kinos ruiniert, indem er einen unnötigen Epilog hinzufügt.



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