7 übersehene David Lynch Filme, die Sie sehen müssen, um zu glauben

'Sechs Figuren werden krank' (1967)

Der erste Film, den David Lynch jemals gedreht hat, 'Six Figures Getting Sick', legt den Grundstein für die Jahre des verzerrten Sehens, die folgen werden. Dieser fast einminütige Kurzfilm, der über Lynchs Semester 1967 an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts gedreht wurde, enthält mehr seltsame Dinge, als sich die meisten experimentellen Spielfilme jemals erträumen ließen. In der typischen Lynch-Mode hat der Film fast keine Handlung, ist aber in Stimmung, Atmosphäre und visueller Metapher dicht. Der Regisseur schleift ein Gemälde, das er viermal gemalt hat, und begleitet die Bilder mit den Tönen von Sirenen, die heulen. Wie der Titel schon sagt, handelt es sich bei dem bewegten Gemälde um sechs abstrakte Figuren, die alle in einer Art Qual sind. Wenn ihre Organe sichtbar werden, füllen sich ihre Mägen mit einer hellroten Substanz, die durch ihren Körper wandert und sie zum Erbrechen bringt. 'Six Figures Getting Sick' ist täuschend einfach und abstrakt grotesk und zeigt die visuelle und akustische Natur, auf die Lynch stolz ist. Vielleicht macht es keinen Sinn, es zu sehen, aber es zu hören und zu erleben - das ist der Dreh- und Angelpunkt des Autorenfilms. Der Kurzfilm ist auf der DVD-Sammlung „The Short Films of David Lynch“ erhältlich. Schau auf YouTube.



'Die Großmutter' (1970)

Der erste Film, den Lynch jemals mit dem American Film Institute gedreht hat (er erhielt ein Stipendium in Höhe von 5.000 US-Dollar, basierend auf einer Drehbuchbehandlung, die er für den Film schrieb, und dem Erfolg seines 1968er Kurzfilms „The Alphabet“). Dieser 35-minütige Kurzfilm ist mehr oder weniger Der erste große Film, den der Regisseur aufgrund seiner Länge und seines Stils gedreht hat. Phantasievoll kombiniert er Live-Action-Filmemachen mit Animation, um eine Geschichte über Unschuld von Kindern und elterliche Bindungen zu erzählen. Richard White spielt einen kleinen Jungen, der der Vernachlässigung und dem Missbrauch seiner Eltern entgeht, indem er seine eigene Großmutter (Dorothy McGinnis) aus magischen Samen züchtet, die er findet. Der Junge selbst scheint das Produkt der pflanzlichen Menschlichkeit zu sein, wenn die Einleitung ein Hinweis ist, aber wie die meisten Lynch-Filme, die die Ereignisse des Films beschreiben, lösen sie nur noch weitere Geheimnisse aus, die den Kopf zerkratzen. Was dieser Kurzfilm beweist, ist Lynchs Beherrschung des Tons. Völlig dialogfrei wird „The Grandmother“ von seiner Klanglandschaft getragen, von mediativen musikalischen Hinweisen bis zu stöhnenden Charakterkreischen, die den Betrachter auf Schritt und Tritt rasseln, erwecken und desorientieren. „The Grandmother“ hat die Ästhetik einer visuellen Geistergeschichte, was Lynch aufgrund seiner Mischung aus Filmstilen und visuellen Realitäten während der Laufzeit sehr zu schätzen weiß. Sehen Sie sich den Kurzfilm auf YouTube oder in der DVD-Sammlung 'The Short Films of David Lynch' an.

'Der Cowboy und der Franzose' (1988)

Nach dem internationalen Erfolg von „Blue Velvet“ wurde Lynch vom Fiagaro Magazine und Erato Films gebeten, einen Kurzfilm als Teil der Fernsehserie „The French as Seen By…“ zu produzieren. Der Regisseur zögerte zunächst, fing aber bald Wind von sich In Lynchs Version des Wilden Westens dreht sich der 26-minütige Kurzfilm um drei Cowboys, die auf einen mysteriösen Franzosen treffen und kämpfen, um seine Motive und Absichten angesichts ihrer offensichtlichen kulturellen und sprachlichen Unterschiede zu verstehen. Die Short ist relativ leicht, flauschig und komisch, wenn sie mit Lynchs anderer Kost in Einklang gebracht wird, aber sie bleibt absolut den absurden Berührungen treu, für die der Regisseur am bekanntesten ist. 'Der Cowboy und der Franzose' zeigt Lynch eine Seite von sich, die so unverfroren frei ist, dass es vielleicht die lockerste ist, die wir ihn jemals sehen werden. Schau auf YouTube.



DumbLand (2002)

'DumbLand' ist ohne Frage die schärfste und witzigste Arbeit von Lynchs gesamter Karriere. In einer Reihe von acht Kurzfilmen, die alle von Lynch geschrieben, inszeniert und geäußert wurden, hat „DumbLand“ einen sehr einfachen animierten Stil (alle Schwarz-Weiß-Farben und schlecht gezeichnete Objekte und Charaktere), der es schafft, die vorstädtischen Flaute in abstrakte Kunst zu verwandeln. Lynch spricht über einen irakischen weißen Müllmann namens Randy, der vulgäre Kämpfe und Unterhaltungen mit seinen Nachbarn (von denen einer Sex mit einer Ente hat) und seiner Frau (das Laufen auf dem Laufband während eines Fußballspiels war wahrscheinlich nicht die beste Idee) führt. Was als aufgeregter Blick auf trockene Wohnkultur beginnt (zum Beispiel das Laufband), explodiert langsam zu einer surrealistischen Komödie, die Lynchs besten Tendenzen ähnelt. Als Randy gegen eine Armee von Ameisen-Invasoren antritt, die sein Haus erobern wollen, ist klar, dass 'DumbLand' Lynch in seiner besten Verfassung ist, und Gott sei Dank dafür. Schau auf YouTube.



'The Straight Story' (1999)

Irgendwo zwischen dem Genie von 'Lost Highway' und 'Mulholland Drive' fand Lynch Zeit, dieses von Disney unterstützte Biopic von Alvin Straight zu drehen, der mit einem Rasenmäher eine Reise von Iowa nach Wisconsin antrat. Straight war ein Veteran des Zweiten Weltkriegs, der aufgrund seiner Seh- und Beinbeschädigung keine Lizenz erhalten konnte. Er koppelte einen Anhänger an seinen Rasenmäher und fuhr nach Wisconsin, um seinen Bruder zu besuchen, der sich gerade von einem Schlaganfall erholt hatte. Die Paarung von Lynch und Disney ist auf dem Papier seltsam, aber etwas über die Vorliebe des Unternehmens für inspirierende wahre Geschichten und das Talent des Regisseurs für absurde Geschichten verbindet sich hier ziemlich brillant zu einem besonderen Ganzen. Lynch genießt eine geerdete Natürlichkeit, die in direktem Kontrast zu seiner gewohnten erhöhten Atmosphäre steht, und erhält einen Realismus, den er noch nie zuvor hatte. Seine Dialoge, Bilder und Charaktere prägen die Geschichte im wirklichen Leben und machen Straight Triumph umso viszeraler.

“Kaninchen” (2002)

Lynchs experimentelle Horror-Comedy-Kurzserie ist so eigenartig wie hypnotisierend und schlägt eine verwirrende Brücke zwischen den satirischen Mysterien des „Mulholland Drive“ und der grungigen Horror-Verrücktheit von „Inland Empire“. Scott Coffey, Laura Elena Harring und Naomi Watts spielen Sie drei humanoide Kaninchen, die in einem Set stecken, das etwas in der Art eines Sitcom-Wohnzimmers aus den 1950er Jahren ähnelt. In jeder Episode geht es um scheinbar inkohärente Nicht-Sequiter, und die einzigen Dinge, die jeden Teil mit dem nächsten verbinden, sind die Charaktere selbst, das Set und ein peinlich genaues Lachen des Publikums, das dazu dient, die Beteiligung des Publikums zu desorientieren und nicht zu fördern. Dieses unkonventionelle Experiment in Surrealismus und Genre schickt die amerikanische Familienkomödie an einen veralteten und inkohärenten Ort, an dem es noch nie war. 'Rabbits', angeleitet von Lynch, ist seine eigene rätselhafte Kritik an häuslichen Komödien. Schau auf YouTube.

'Absurd' (2007)

'Absurda', das 2007 auf den Filmfestspielen von Cannes gezeigt wurde, ist möglicherweise nur eine der gruseligsten und unangenehmsten Minuten, die Lynch jemals geschrieben hat. In einer Art Selbstkritik, in der er sich seine eigenen Werke ansieht, oder in einer größeren Aussage über das Anschauen moderner Filme in einem Theaterumfeld bleibt Lynch ehrgeizig und bleibt dennoch präzise in der Ausführung. Der Kurzfilm besteht aus einer stationären Einstellung, die eine Filmleinwand in einem Theater zeigt, in dem albtraumhafte Bilder projiziert werden. Man hört vier Jungen, die sich den Film ansehen, obwohl der Zuschauer nie einen Blick auf ihren Körper bekommt. Stattdessen bombardiert Lynch das Publikum mit blutigen Gesichtern, hervortretenden Scheren und traumähnlichen Klängen, unter anderem visuellen und akustischen Hinweisen, und schafft so ein meta-theatralisches Erlebnis, das danach Meditation und Kontemplation erfordert. Auf Youtube ansehen.



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