Die 7 besten Filme Neu bei Netflix im März 2019

'Hockender Tiger, versteckter Drache'



Columbia / Sony / REX / Shutterstock

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März kann ein langer Monat sein, und das gilt insbesondere für Cinephiles. Zwischen den Oscars und dem Beginn der Sommersaison (die jetzt irgendwann im April beginnt) kann sich das Ende des Winters wie die tiefste Flaute im jährlichen Filmkalender anfühlen. Glücklicherweise unternimmt Netflix alles, um seine Abonnenten von nun an bis zum Frühjahr zu unterstützen.



Die Neuzugänge in diesem Monat in der Streaming-Bibliothek des Unternehmens bieten für jeden etwas, von der rasanten Akrobatik von „Crouching Tiger, Hidden Dragon“ über die kühlen Geheimnisse von Debra Graniks „Winter's Bone“ bis hin zu Asghar Farhadis „A“ Separation. “Zu den Netflix-Originals von March gehören Chiwetel Ejiofors Regiedebüt, Lukas Dhonts umstrittenes„ Girl “und das mit Sternen übersäte Beefcake-Spektakel von„ Triple Frontier “.„ Music and Lyrics “und„ Nick and Norahs Infinite Playlist “gehören zum tiefsten Stall des Internets von Rom-Coms des 21. Jahrhunderts, während Stanley Kubricks „A Clockwork Orange“ zum erbärmlichsten Programm des Kinos vor den 90er Jahren im Internet hinzugefügt wird. 'The Lives of Others' und 'The Hurt Locker' könnten dir bei deinen Kater nach dem Oscar helfen, während Stephen Chows 'Kung Fu Hustle' dich daran erinnert, dass die Filmwelt reicher und wunderbarer ist, als es die Preisverleihungssaison vermuten lässt.



Hier sind die sieben besten Filme, die Netflix im März 2019 vorgestellt hat.

7. “; Der Junge, der den Wind nutzte ”; (2019)



Das solide und engagierte Regiedebüt von Chiwetel Ejiofor erzählt die unglaubliche wahre Geschichte des 13-jährigen William Kamkwamba (Maxwell Simba), des autodidaktischen Sohnes zweier armer Bauern, die sich selbst beigebracht haben, wie man eine Windmühle baut, um seine verzweifelte Familie zu retten Malawisches Dorf vor einem Ansturm von Katastrophen. Ohne die Schattierung und Selbstzweifel, die Ben Nabors ’; Dokumentarfilm 2013 “; William und die Windmühle ”; im wahren Kamkwamba zu finden, kämpft Ejiofor darum, seinen Protagonisten mehr als nur als ein Symbol erscheinen zu lassen - es kann schwierig sein, die Entwicklung eines außergewöhnlichen jungen Geistes zu dramatisieren, besonders wenn ein Filmemacher zu viel Integrität hat, um voll und ganz zu werden. - Aber das Kind, das im Mittelpunkt dieses Dramas steht, ist alles andere als das Einzige, was daran zwingend ist.

Trywell Kamkwamba, Williams Vater, ist einer der nuanciertesten Charaktere, die Ejiofor jemals gespielt hat. Trywell ist ein ungebildeter malawischer Bauer, der sich bemüht, seine Kinder zur Schule zu bringen. Er ist zu würdevoll, um das angestammte Land der Familie an das Tabakgeschäft zu verkaufen, und zu klug, um zu glauben, dass er seine Zukunft durch die Übergabe seiner Vergangenheit wieder gut machen kann. Er ist ein ehrlicher Mann in einem Dorf, das durch Korruption zu Tode erstickt wird, und als sich eine nationale Nahrungsmittelkrise abzeichnet, wird Trywell zu verzweifelt, um zu sehen, dass sein kleiner Sohn der einzige sein könnte, der die Farm retten kann und seine Ernte sichern. Gefangen in einer verletzlichen Position zwischen Tradition und Anspruch, ist er das Herz und die Seele dieser inspirierenden Saga, und Ejiofors widersprüchliche Darstellung ist stark genug, um den Rest seines erhebenden Films mit Energie zu versorgen.

Verfügbar ab dem 1. März.

6. “; Nick und Norahs unendliche Wiedergabeliste ”; (2008)



In mancher Hinsicht ist die unendliche Wiedergabeliste von Nick und Norah ”; ist nicht besonders gut gealtert. Eine jugendliche Rom-Com, die während einer New Yorker Indie-Rock-Szene spielt (und von ihr gründlich definiert wurde), die über die Länge eines Interpol-Songs dauerte. Peter Solletts Nachfolger von 'Raising Victor Vargas' war noch nie werde besonders gut altern. Auf der anderen Seite haben gute Filme die Möglichkeit, ihre Veralterung zu überleben und sich als eher eine Zeitkapsel als ein Relikt zu erweisen, und dieses bezaubernde Abenteuer in der Innenstadt wächst in diesem Sinne auf.

Weit entfernt von der MP3-Ära “; Thin Man ”; Der Titel des Neustarts könnte darauf hindeuten, dass der Film Michael Cera als Michael Cera-Typ und Kat Dennings als die mürrische Manhattanitin, die er bei Arlene's Grocery trifft, in einer wilden Nacht, die sie alle in den Bann zieht Brooklyn Vegan-anerkannter Veranstaltungsort in der Stadt. Es ist eine Explosion mit sternenklaren Augen, voll roher Emotionen und gekrönt von einem Allzeit-Ari Graynor, der in der Rolle des Norah großartig ist sehr betrunkene Freundin Caroline. Sie ist ein Hauptgrund, warum 'Nick and Norah' eine unendliche Wiedergabeliste ist. wird wahrscheinlich auf Kabel spielen (und vielleicht sogar auf Netflix streamen), lange nachdem der letzte Bishop Allen-Fan vergessen hat, dass es diese Band jemals gegeben hat - sie wird niemals alt, weil sie so lebendig festhält, wie es sich anfühlt, jung zu sein.

Verfügbar ab dem 1. März.

5. “; Apollo 13 ”; (1995)



Bevor “; Erster Mann ”; vor “; Schwerkraft ”; und - so verwirrend es auch klingen mag - bevor “; Apollo 11 ”; es gab “; Apollo 13 ”; der Film, der Hollywood ins Weltraumzeitalter brachte. Nein, Ron Howards Best Picture-nominierter Blockbuster war nicht der erste große Film, der im Kosmos gedreht wurde (alle von George Méliès bis George Lucas waren bereits zu den Stars und zurück gegangen), aber 'Apollo 13' (Apollo 13). Mit unsimulierter Schwerelosigkeit und hochmodernen Spezialeffekten erlangte der Betrachter eine bisher unerreichte Wahrhaftigkeit, die den Eindruck erweckte, als würden Tom Hanks, Kevin Bacon und Bill Paxton tatsächlich von der Erde zum Mond treiben. Wie “; Titanic ”; “; Jurassic Park ” und den Rest der 90er Jahre langlebigste Filmspektakel, Apollo 13 ”; ist nicht einen Tag gealtert. In gewisser Weise könnte diese Geschichte von amerikanischer Katastrophe und Widerstandsfähigkeit noch mehr Anklang finden als die jüngsten großen Streifzüge ins All. Es braucht viel Mut, um nach den Sternen zu schießen, aber es braucht vielleicht noch mehr, um zu überleben, was passiert, wenn man zu kurz kommt.

Verfügbar ab dem 1. März.

4. 'Winterknochen' (2010)



Letztes Jahr war es kaum das erste Mal, dass “; Hinterlasse keine Spur ”; Die Autorin und Regisseurin Debra Granik wurde für ihre Arbeit an einem wichtigen neuen Film übersehen. Trotz “; Winter ”; s Knochen ”; Für die Oscar-Verleihung 2011 erhielt Granik vier Nicken, darunter eine für Jennifer Lawrence, die als beste Darstellerin ausgezeichnet wurde und mit der dieser Film in die Stratosphäre startete. Damit wurde er nicht zum besten Regisseur gekürt - eine Trophäe, die letztendlich an Tom Hooper für 'The King' ging ; s Rede. ”; Huch.

Aber der Mangel an kleinen Goldmännern spricht für einen Film, der immer etwas zu verwildert und ungeschminkt für Smoking und Champagner und die anderen Erfolgsfaktoren des Mainstreams sein würde. Der Film handelt von einem 17-jährigen Mädchen in den Bergen von Missouri, dessen Erwachsenwerden eine gewaltsame Wendung nimmt, als der Vater ihres Meth-Händlers verschollen ist. Er bietet ein gnadenlos ehrliches Porträt einer von wirtschaftlichen Nöten zersplitterten Familie und eines jungen Mannes Frau, die gezwungen ist, ihre Wurzeln auszugraben, um ihre Geschwister gesund zu halten. Erneutes Besuchen von “; Winter ”; s Bone ”; im Gefolge von Lawrence 'Supernova-Ruhm - oder es sogar zum ersten Mal zu sehen, in dem Wissen, dass es gerade war fähig Es kann überraschend sein, wie rau und realistisch dieses kalte Geheimnis von Ozark wirklich ist, wenn man einen Filmstar der Generation prägt. Es hat keinen (Tränen-) Tropfen seiner Kraft verloren.

Verfügbar ab dem 1. März.

3. “; Eine Trennung ”; (2011)



Wenn Sie das unvergessliche Drama von Asghar Farhadi noch nicht gesehen haben, ist jetzt der perfekte Zeitpunkt, um sich zu informieren. Später in diesem Jahr stellen Kritiker ihre Listen der besten Filme des Jahrzehnts zusammen. wird auf praktisch jedem von ihnen sein. Der mit dem Goldenen Bären, dem Goldenen Globus und dem Oscar als bester fremdsprachiger Film ausgezeichnete, geradlinige Verblüffer nutzt einen Sorgerechtsstreit, um die Bindungen, die Familien in der iranischen Gesellschaft verbinden, auf unerbittliche Weise zu erforschen.

Die Geschichte könnte nicht einfacher sein: Eine Frau namens Simin (Leila Hatami) möchte das Land mit ihrem Ehemann Nader (Peyman Moaadi) und ihrer jungen Tochter Termeh (Sarina Farhadi) verlassen, da sie keine Kinder großziehen möchte Mädchen in einer Gesellschaft, die ihre Freiheiten einschränken würde. Nader, der für die Pflege seines senilen Vaters verantwortlich ist, hat andere Prioritäten. Und so beschließt Simin, die Scheidung einzureichen. Unnötig zu erwähnen, dass die Gerichte die Vorzüge ihres Falls nicht erkennen, und ein liebevolles Paar mit unterschiedlichen Bedürfnissen beginnt, in eine der brüchigsten und moralisch schwersten Trennungen zu zersplittern, die das Kino jemals gesehen hat. Ehrlich, schonungslos, psychologisch komplex in der Art, wie Filme selten sind, “; Eine Trennung ”; bewies, dass Farhadi einer der größten Drehbuchautoren der Welt ist, und startete die Initiative 'About Elly' (Über Elly). auteur in die obere ebene der zeitgenössischen filmemacher.

Verfügbar ab dem 15. März.

2. “; Ein Uhrwerk Orange ”; (1971)



Als die IndieWire-Mitarbeiter die Filme von Stanley Kubrick eingestuft haben, wurde 'A Clockwork Orange' belegte den fünften Platz und setzte sich damit über Leute wie 'Eyes Wide Shut'. “; Das Töten ”; und “; Pfade des Ruhms. ”; Wenn dies nicht ausreicht, um Sie von seiner Größe zu überzeugen, lassen Sie den Toolkit-Editor Chris O'Falt erklären, warum dieses gestörte Meisterwerk mehr ist als die Summe seiner legendärsten Sequenzen:

Die soziale Satire von “; A Clockwork Orange ”; hat sich zu einem anerkannten Bestandteil der Populärkultur entwickelt, der seinen Status als eines der berauschendsten und risikoreichsten Werke Kubricks etwas maskiert. Angepasst von Anthony Burgess ’; In dem 1962 erschienenen Buch wird die Geschichte von Alex (Malcolm McDowell, in einer dieser Rollen, die jahrzehntelang an einem Schauspieler festhielt) und seiner Crew von 'Droogs' erzählt. eine Gruppe von gewalttätigen jugendlichen Straftätern in einer zukünftigen Dystopie. In einem Film, der die potenziellen Gefahren untersucht, wie Verhaltenspsychologie von einer totalitären Regierung eingesetzt werden könnte, kündigte Kubrick ungewöhnlich offen die Themen des Films an, die er untersuchte. Er schrieb: “; Es ist eine Geschichte über die zweifelhafte Erlösung eines jugendlichen Straftäters durch eine Zustandsreflextherapie. Es ist gleichzeitig eine laufende Vorlesung über den freien Willen. ”;

Die subversive Brillanz des Films ist, wie Kubrick das Kino nutzt, um nicht nur Alex und seine 'Droogs' zu produzieren. schmackhaft, aber auch unangenehm unterhaltsam. Kubrick schwankt ständig, aber fachmännisch, auf der Linie der Identifikation und Satire seiner nihilistischen Charaktere, die schlagen, vergewaltigen und stehlen. In einer einzigartigen Kombination aus Musik und Kostümen - weil das, was der Schläger nicht trägt, weiße Trikots, ein schwarzes Derby und die Vorliebe für Beethoven ist - kreierte Kubrick eine karikaturistische Version von Coolness und konfrontierte das Publikum mit seiner moralischen Einstellung gegenüber dem Einschränkungen der Gesellschaft, der Regierung und des Konzepts des freien Willens.

Verfügbar ab dem 1. März.

1. “; Tiger in der Hocke, versteckter Drache ”; (2000)



Fast 20 Jahre, seit “; Tiger hockt, versteckter Drache ”; Das traditionelle chinesische Wuxia-Genre wurde wiederbelebt, und die ganze Welt wurde eingeladen, sich an seinen Wundern zu erfreuen. Ang Lees hochfliegendes, ohnmächtiges Meisterwerk ist genauso herrlich wie an dem Tag, als es herauskam. Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi und Chang Chen geben in diesem schwulen (und immer noch herzzerreißenden) Epos karrierebeste Darbietungen über Liebhaber mit Sternenkreuzungen, die über ihr eigenes Schicksal stolpern, aber der wahre Star bleibt der Kampfkunst-Guru Yuen Woo-ping, dessen Ballet-Kampf-Choreografie zu den besten gehört, die es je auf dem Bildschirm gab. Vom atemberaubenden Showdown auf dem Dach, mit dem die erste Action-Sequenz beginnt, bis zum legendären Duell auf dem Baumkronenboden, das zwei Stunden später stattfindet, ist der Kampf hier fast übernatürlich flüssig. Und das liegt daran, dass die Gewalt des Films niemals um ihrer selbst willen ist. Im Gegenteil, jeder Schlag, Tritt und jedes Schwingen eines Schwertes ist ein dringender Akt des Selbstausdrucks, da diese unvergesslichen Charaktere auf eine Welt einschlagen, die sie transzendieren möchten.

Der kritische Showdown zwischen dem legendären Krieger Shu Lien und dem Emporkömmling Jen markiert eine entscheidende Veränderung im Film, da es das erste (und einzige) Mal ist, dass sich eine der Hauptfiguren nicht nur gegenseitig bekämpft. Die zarte mütterliche Bindung zwischen diesen beiden Wudan-Meistern - eine hartgesottene Kriegerin und ihre begabte, aber ungestüme Schülerin - wird unter den schlimmsten Umständen bis an den Rand gedrängt: Eine ferngesteuerte Trainingseinrichtung, die mit einer vollständigen Rüstung aus sehr scharfen Waffen ausgestattet ist. Der daraus resultierende akrobatische Nahkampf ist das Nächste, was wir jemals bei einem Remake von 'Lady Bird' von den Brüdern Shaw erleben werden. als zwei verschärfte Frauen versuchen, ihre enorme individuelle Stärke in Einklang zu bringen etwas Art nachhaltige Harmonie & Hölle, auch wenn es sie beide in dem Prozess tötet. Kein Kampf bis zum Tod war jemals so voller Leben.

Verfügbar ab dem 1. März.



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