6 Film- und Videokameras, die das Gesicht des Indie-Films veränderten

Der Begriff “; Game Changer ”; wird heutzutage oft geworfen, und so gut wie jeder Kamerahersteller möchte, dass seine Kamera das nächste große Ding ist. Meistens sind die Funktionen, technischen Daten oder die Gesamtqualität der Bilder, die diese Kameras erzeugen, alles andere als spielverändernd, auch wenn die Kameras selbst beeindruckend sind. Nehmen Sie zum Beispiel das Lumix GH4 (ein persönlicher Favorit von mir) … Dies ist eine Kamera, die in der Low-Budget-Independent-Szene große Wellen schlägt und zweifellos ein äußerst leistungsfähiges und wertvolles Werkzeug ist - aber das macht die Kamera an sich noch nicht revolutionär. Meiner Meinung nach muss eine Kamera nicht nur wunderschöne Bilder liefern, sondern auch eine innovative Technologie bieten, die wir noch nie gesehen haben, und sie auf kostengünstige Weise verpacken, damit die Dinge in der unabhängigen Filmwelt wirklich durcheinander gebracht werden.
Nachstehend meine Liste der 6 besten Film- und Videokameras aller Zeiten:



BOLEX H16

Filmaufnahmen können heutzutage enorm teuer sein, nicht nur, weil so wenig Filmmaterial produziert wird, sondern auch, weil es so wenige Labors gibt, die das Filmmaterial tatsächlich verarbeiten können. Und während Sie sich vorstellen können, dass das Filmen vor Jahren viel einfacher und zugänglicher war, ist die Wahrheit, dass es immer ein ziemlich teures Medium gewesen ist - vor allem, wenn es um das Aufnehmen von 35-mm-Kinofilmen ging. Tatsächlich benötigten Filmemacher in den Anfängen des Kinos Zugang zu einer beträchtlichen Menge an Finanzmitteln, um selbst die einfachsten Projekte zu realisieren, und es gab wirklich keine Alternative für aufstrebende Künstler, die einen eigenen Film machen wollten, sich diesen aber nicht leisten konnten zu. Zumindest bis Kameras wie die Bolex H16 auf den Markt kamen.

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Bolex stellte seit den späten 1920er Jahren Filmkameras her, aber erst in den späten 30er / frühen 40er Jahren sorgten sie mit ihrer H16-Kamera für das größte Aufsehen. Das Ziel dieser Kamera (und des Restangebots von Bolex) bestand darin, eine erschwingliche Filmkamera für Endverbraucher (in diesem Fall mit 16-mm-Film) bereitzustellen, die Bilder liefert, die mit echten Kinokameras mithalten können. Was sich das Unternehmen damals nicht vorstellen konnte, war, dass es später als eine der berühmtesten Filmkameras aller Zeiten in die Geschichte eingehen würde.



Die Kamera funktionierte einwandfrei (viele Leute verglichen sie aufgrund der komplizierten und robusten Mechanik mit einer Schweizer Uhr) und waren in der Lage, Bilder zu produzieren, die denen der 35-mm-Laufbildkameras der Spitzenklasse der damaligen Zeit sehr ähnlich waren. Die Bolex H16 war jahrzehntelang die Kamera der Wahl für Filmemacher mit kleinem Budget und wird auch heute noch verwendet. Einige der bekanntesten Filmemacher aller Zeiten (darunter Steven Spielberg und Darren Aronofsky) drehten ihre frühen Arbeiten mit dieser Kamera, und unzählige Musikvideos, Dokumentarfilme und Indiefilme vergangener Jahre verwendeten diese erstaunliche Kamera. In vielerlei Hinsicht war es der Vorläufer einiger der digitalen Kinokameras, die wir heute haben und die riesige Ergebnisse zu niedrigen Kosten bieten.

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ARRIFLEX SR II-E

Die Bolex H16 hatte sich im Laufe der Jahre entwickelt und war gereift, und Bolex veröffentlichte weiterhin verschiedene Iterationen der Kamera, aber in den späten 1970er Jahren begann sie, ihr Alter zu zeigen. Wie ich bereits erwähnte, wurde die Kamera noch Jahre später (und bis heute) eingesetzt, basierte jedoch immer noch auf einem Entwurf, der Jahrzehnte zuvor erstellt wurde, und war daher nicht so gut für den unabhängigen Anwender geeignet Filmlandschaft wie in den Vorjahren. Es gab neue Techniken, Ansätze und technologische Entwicklungen, die es erforderlich machten, dass Filmemacher, die auf 16-mm-Film drehen wollten, nach alternativen Lösungen für die H16 suchten. Die wohl beste Wahl zu dieser Zeit (und für viele Jahre) war die Arri SR II -E.
Der SR II-E wurde 1982 herausgebracht und bot einige wirklich revolutionäre Funktionen in einem erschwinglichen Paket. Natürlich stellte Arri zu diesem Zeitpunkt schon seit Jahren eine Vielzahl von Filmkameras her, aber die SR II-E erwies sich als eines der am weitesten verbreiteten Angebote, da sie über ein unglaublich umfangreiches Funktionsspektrum in einem hervorragenden Formfaktor verfügte.

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Wie sein Vorgänger (der SR I) hat diese Kamera nicht nur eine hervorragende Leistung erbracht, sondern war auch in der Lage, hohe Bildraten zu erzielen. Sie verfügt über ein symmetrisches Gehäuse, das an die sich ständig ändernden Bedürfnisse von Filmemachern angepasst werden kann. Als die SR II-E auf den Markt kam, kostete sie 3400 US-Dollar weniger als die Standard-SR II und war mit Ausnahme einiger weniger Funktionen (z. B. automatische Belichtung), die nicht verfügbar waren, nahezu identisch. Letztendlich machten die beeindruckenden Funktionen, die Verarbeitungsqualität und der erschwingliche Preis diese Kamera für viele Filmemacher zu einer idealen Lösung. Unzählige Spielfilme, Fernsehsendungen, Musikvideos und Dokumentarfilme wurden mit dieser Kamera (und dem Original SR II) aufgenommen, darunter auch Filme wie 'Black Swan'.

PANASONIC DVX100

Da heutzutage so gut wie alles digital gedreht wird, vergessen wir oft, dass es nicht allzu lange her ist, dass Digitalaufnahmen tabu waren. Bis in die späten 90er und frühen 2000er Jahre gab es nur sehr wenige (wenn überhaupt) digitale Videokameras auf dem Markt, die in der Lage waren, ein Bild zu produzieren, das auch nur annähernd demjenigen ähnelte, das auf Film aufgenommen wurde, und die wenigen Angebote, die es bot zur Verfügung standen, waren extrem teuer und sicherlich für den unabhängigen Filmemacher nicht erschwinglich. Schon aus diesem Grund wurden Kameras wie die Bolex H16 und die Arriflex SR II-E auch noch viele Jahrzehnte nach ihrer Veröffentlichung in unabhängigen Produktionen intensiv eingesetzt. Das ist unter der Panasonic DVX 100 veröffentlicht worden.

Der DVX war die erste erschwingliche Kamera, die eine echte Alternative zum Filmen bot, da der 24p-Modus (der zu der Zeit zu den besten gehörte) es den Filmemachern ermöglichte, progressiv Filme mit 24 Bildern pro Sekunde aufzunehmen sehr wenige Kameras angeboten. Aber es war nicht einfach die Tatsache, dass diese Kamera in 24p aufnehmen konnte, was sie so großartig machte. Es gab so viele andere Faktoren. Das Leica-Zoomobjektiv der Kameras war hervorragend, die Vielseitigkeit der Kamera war unübertroffen und die filmähnliche Bildqualität, die sie erzeugte, war unglaublich. In vielerlei Hinsicht markierte diese Kamera den Beginn des Endes von 16-mm-Filmen (zumindest in Bezug auf Produktionen mit geringerem Budget), da viele Projekte, die üblicherweise auf 16-mm-Filmen gedreht wurden (insbesondere Musikvideos, Dokumentarfilme und Low-Budget-Filme), in Betracht gezogen wurden der DVX als gangbare Option. Es wurde sogar in Courtney Cox 'Film 'November' und in Richard Linklaters 'Waking Life' verwendet.

CANON 5D MKII

Es gab eine Reihe von Kameras, die nach der DVX100 herausgebracht wurden und einiges davon gestohlen haben (einschließlich einiger HD-Angebote von Panasonic, wie die HVX200), aber erst mit der Veröffentlichung der 5D MK II gelang dies begann sich wirklich zu ändern. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte fast jede in der Independent-Filmszene eingesetzte, beliebte Videokamera ein großes Problem: Sie hatte feste Objektive. Dies bedeutete, dass ein klobiger und teurer 35-mm-Objektivadapter verwendet werden musste, um eine filmischere Tiefenschärfe zu erzielen oder um ein wirklich großartiges Stück Glas zu verwenden. Für jeden von euch da draußen, der 35-mm-Adapter verwenden musste, weißt du, wie brutal die Erfahrung manchmal sein kann! Offensichtlich begannen unabhängige Filmemacher, über ihre HD-Kameras mit festem Objektiv hinauszuwachsen, und brauchten etwas anderes.

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Hier kam die 5D MKII ins Spiel. Canon hat zugegebenermaßen eine der revolutionärsten Kameras in der jüngsten Geschichte komplett per Zufall erstellt. Natürlich haben sie ihren Kameras absichtlich einen Videomodus hinzugefügt (und diesen aktiv beworben), aber sie hätten sich nie vorstellen können, welchen Welleneffekt diese Kamera erzeugen würde. Wahrscheinlich wollte Canon die Videofunktionalität als Bonusfunktion in die MK II integrieren, damit Fotografen und Fotojournalisten diese Option nutzen können, wenn sie zusätzliche Inhalte wünschen. Ich bezweifle jedoch, dass sie jemals beabsichtigten, die MK II zu einer unabhängigen Filmproduktionsmaschine zu machen, aber genau das geschah, als die Indie-Filmemacher begannen, die Vorteile der Aufnahme mit einer Wechselobjektivkamera und einem Vollbildsensor zu erkennen. Plötzlich war es möglich, eine filmische Schärfentiefe zu erreichen und in extrem schlechten Lichtsituationen mühelos zu fotografieren, so dass Filmemacher ihre Einrichtungszeit und -kosten auf ein Minimum beschränken konnten.

Während die 5D MK II heute sicherlich nicht die beste DSLR für Videos ist und zweifellos ziemlich mangelhaft ist, war sie zu einem bestimmten Zeitpunkt einfach die beste. Noch wichtiger ist jedoch, dass es das erste war, das sich durchgesetzt hat (zumindest das erste, das breite Akzeptanz erlangt hat), und dass es aufgrund seiner Auswirkungen auf die Branche in die Geschichte eingehen wird.

ROTES

Die 5D MK II löste die DSLR-Revolution aus und es dauerte nicht lange, bis sich nahezu jede unabhängige Low-Budget-Produktion für DSLR-Aufnahmen entschied. Noch größere Spielfilme und Fernsehsendungen verwendeten DSLRs zu einem bestimmten Zeitpunkt für bestimmte Situationen, um die Vorteile ihrer geringen Stellfläche und der geringen Lichtverhältnisse zu nutzen. Aber am oberen Ende des Spektrums der unabhängigen Filmemacher gab es immer noch eine Lücke, die gefüllt werden musste. DSLRs waren in der Lage, großartige Bilder zu produzieren, aber sie waren nicht ideal für den professionellen Einsatz in großem Maßstab, da den meisten grundlegende Video- und Audiofunktionen (wie Kopfhöreranschluss, Zebras usw.) fehlten viele der größeren unabhängigen Produktionen davon abgehalten, den Weg der DSLR zu beschreiten. Für eine Weile gab es eine große Lücke im Kameramarkt, und die finanziell besser ausgestatteten unabhängigen Produktionen mussten sich entscheiden, ob sie sich mit den Mängeln einer DSLR auseinandersetzen oder einen Film drehen und nicht ihr Budget sprengen wollten.

Das war, bis RED Digital Cinema zum ersten Mal ihre Flaggschiff-Kamera 'One' herausbrachte und alles sich wieder änderte. Diese Lücke zwischen DSLR und 35-mm-Film begann sich zu schließen … Jetzt gab es eine Alternative zum Aufnehmen mit einer DSLR, die zwar mehr kostete (vor allem in den Anfangsjahren), aber in den meisten Situationen nicht annähernd so teuer war wie das Aufnehmen auf Film. Als die RED One zum ersten Mal herauskam, lag sie weit außerhalb der Preisspanne der meisten unabhängigen Filmemacher, aber es dauerte nicht lange, bis die Kamera viel zugänglicher wurde. Innerhalb von ein oder zwei Jahren nach der Veröffentlichung sanken die Preise, und selbst kleinere unabhängige Produktionen konnten sich die Kamera für ein paar Wochen leihen, um letztendlich ein Filmbild aufzunehmen, das zuvor nur reserviert war die höchsten Endproduktionen. Ähnlich wie die Canon 5D MK II wurde auch die RED One von anderen digitalen Kinokameras (wie der Arri Alexa oder RED's eigenem Epic) übertroffen, aber zum Zeitpunkt der Veröffentlichung war sie wirklich bahnbrechend. Es versteht sich von selbst, dass wir die Entwicklung der nächsten Kamera auf dieser Liste wahrscheinlich nicht gesehen hätten, wenn sie nicht für die ROTE geeignet gewesen wäre.

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BLACKMAGIC CINEMA CAMERA

Während die RED One unabhängigen Filmemachern die Möglichkeit gab, Bilder in Kinoqualität zu niedrigen Kosten aufzunehmen, waren diese Kosten für viele Filmemacher einfach nicht niedrig genug. Im Vergleich zum Film ist nicht zu leugnen, dass der RED One eine kostengünstige Lösung war, aber letztendlich war es für viele immer noch ein teures Format zum Aufnehmen. Selbst wenn eine Produktion beabsichtigte, ein RED-Paket zu mieten, wurde es sehr schnell teuer … Hauptsächlich, weil RED seine Kameras immer so erstellt hat, dass der Endbenutzer proprietäre RED-Hardware verwenden muss. Wenn eine Produktion also nur einen RED One mieten und vorhandene Peripheriegeräte verwenden möchte, die sie bereits besitzen oder ausleihen können, ist dies nicht möglich. Für den Betrieb der Kamera waren teure RED Mags (Medien), Monitore und anderes Zubehör erforderlich, und letztendlich waren all diese geringen Kosten für so viele Filmemacher ein unerschwinglicher Faktor.

Dann kam die Blackmagic Cinema Camera vorbei. Eine 3000-Dollar-Kamera, die mit RED vergleichbare Bilder zu weitaus geringeren Kosten produzieren konnte und mit der leistungsstärksten Farbkorrektur-Software geliefert wurde, die es gibt. Es war nicht nur der Preis der Kamera, der revolutionär war, sondern auch die Tatsache, dass sie von Grund auf für die Verwendung mit Hardware von Drittanbietern konzipiert wurde. Anstatt Tausende von Dollar für ein RED Mag auszugeben, können Sie für einen Bruchteil der Kosten eine Standard-Computer-SSD kaufen und sofort loslegen. Und da diese Kamera von Blackmagic entworfen wurde, der auch DaVinci Resolve herstellt, leitete sie eine neue Ära in Bezug auf digitale Kinokameras ein - in der sich die Verschmelzung von Hardware- und Softwareanwendungen abzeichnete. Wie jede Kamera war auch das BMCC nicht ohne die Macken des BMCC (es dauerte ein paar Jahre, um zu sehen, wie viel Aufnahmezeit noch auf den Karten lag!), Aber es hat die unabhängige Filmwelt für immer verändert - zumindest dann, wenn sie es war kommt zur kameratechnik. Es hat den Kinokameramarkt wirklich gestört und andere Kamerahersteller in vielerlei Hinsicht aufgefordert, die Kosten ihrer Kinokameras zu senken oder innovativere Lösungen für ihre Kameras bereitzustellen, um den Preisunterschied zu rechtfertigen.

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WAS IST NÄCHSTES?> Es ist unvermeidlich, dass die Welt des digitalen Kinos aufgrund der aktuellen technologischen Landschaft ein exponentielles Wachstum erleben wird. Eine Kamera wie die Bolex H16 war jahrzehntelang relevant, doch die heutigen Kameras werden in vielen Fällen innerhalb weniger Monate veraltet sein. Allein aus diesem Grund müssen die Hersteller die Technologie weiter vorantreiben und neue Produkte entwickeln, die innovativ genug sind, um störend zu wirken und die heutige Filmlandschaft zu verändern. Wohin die Dinge in Zukunft gehen werden, ahnt jeder, aber eines ist sicher: Kameras werden weiterhin bessere Bilder als je zuvor in Paketen liefern, die jedes Jahr weniger und weniger kosten.

Es gibt einige wirklich unglaubliche Kameras (sowohl Film- als auch Digitalkameras), die diese Liste hätten erstellen können, aber aus irgendeinem Grund nicht. Zum Beispiel hat die Arri Alexa (meine Lieblingskamera für digitales Kino) die Liste nicht erstellt, da sie nicht unbedingt die unabhängige Low-Budget-Community auf die gleiche Weise beeinflusst hat wie viele der anderen Kameras auf dieser Liste. Wenn Sie jedoch das Gefühl haben, wichtige Film- oder Videokameras der vergangenen Jahre verpasst zu haben, lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen.

Noam Kroll ist ein preisgekrönter Filmemacher aus Los Angeles und Gründer der Boutique-Produktionsfirma Kreative Rebellion. Dieser Artikel wurde ursprünglich auf seinem veröffentlicht Blog

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