Die 6 wesentlichen Filme von Carol Reed

'Carol könnte einen Film zusammenstellen, wie ein Uhrmacher eine Uhr zusammenstellt', erklärte der Regisseur Michael Powell, selbst nicht gerade berüchtigt für seine Slapdash-Einstellung zum Filmemachen, wenn man von Briten spricht Carol Reed. Obwohl dieses Zitat zweifellos eine Erklärung der Bewunderung ist, weist es auch auf die nach wie vor bestehende Schwierigkeit hin, Reeds Werk als Ganzes einzuschätzen: Während er möglicherweise drei mehr oder weniger unangreifbare Klassiker abgegeben hat, von denen einerAußenseiterKam auf Kriterium Blu Ray gestern, man hat das Gefühl, dass Reed heute nicht genug von einem persönlichen Autorenabdruck in seiner gesamten Produktion hat, um sich einen echten Platz im Autorenpantheon zu sichern. Tatsächlich ist sein Name selbst jenen oft fremd, die einen oder mehrere seiner Filme zu ihren Favoriten zählen - vergleichen Sie diese relative retrospektive Anonymität mit dem Ruf von Zeitgenossen wie Hitchcock oder Wilder oder Ford.



Teilweise ist dies wahrscheinlich darauf zurückzuführen, dass Reed selbst, wie es heißt, ein bescheidener Mann war, das genaue Gegenteil der bullhorn-toten, blasharten Karikatur eines Filmregisseurs. Aber sein Schaffen hat auch eine chamäleonische Qualität, eine Bereitschaft, seine eigenen stilistischen Impulse im Dienste von Geschichten zu unterdrücken, die manchmal diese respektlose Behandlung nicht verdient haben, was es schwierig macht, sein Erbe außerhalb des oben erwähnten Triptychons zu fassen. Und so ist es in gewisser Weise einfacher, ihn in die Box mit der Aufschrift 'solide, technisch kompetent' zu bringen - Uhrmacher, wenn Sie so wollen. Das Problem wird dann, wie erklären Sie “Der dritte Mann“?

Für viele Menschen lautete die Antwort, die Größe des Films zu Unrecht als Star zu bezeichnen Orson WellesEr selbst, der das Missverständnis vielleicht schon früh angefacht hatte, sah sich später gezwungen, fest zu sagen: „Es war Carols Film.“ Soweit man von dem wunderbaren „Dritten Mann“ etwas Unglückliches behaupten kann, ist es fast bedauerlich, dass Welles so umwerfend ist Die Einreichung des Films hat diesem Gerücht jede Glaubwürdigkeit verliehen, denn einfach gesagt, „The Third Man“ ist genug, um ein Profil und ein Vermächtnis für sich zu schaffen.



der süße Leben Trailer

Aber es ist nicht alles für sich. Zur Feier der Blu Ray - Veröffentlichung von 'Odd Man Out', einem der andere Wir dachten, wir würden uns das Vergnügen geben, seine Filmografie noch einmal durchzusehen und die sechs Titel herauszuholen, die die besten und wichtigsten Beiträge in einem unterbesungenen und insgesamt unterbewerteten Werk darstellen.



“Nachtzug nach München” (1940)
Reeds Name ist nicht halb so berühmt wie der von Hitchcock Heutzutage ist es wahrscheinlich angebracht, dass diese mehr oder weniger offensichtliche Übernahme von HitchcocksDie Dame verschwindetIst ungefähr halb so berühmt wie sein Vorfahr. Casting 'The Lady Vanishes' Stern Margaret Lockwoodunter Verwendung eines Drehbuchs der Autoren dieses Films (Sidney Gilliat und Frank Launder, die mehrere Male mit Reed zusammengearbeitet haben) und sogar die gleichen populären verrückten Engländer, Charters und Caldicott (Basil Radford und Naunton Wayneund beweisen, dass geteilte Universen keine Wunder-Comics Erfindung) fühlt sich der Film knarrender an als der polierte Schimmer von Reeds bester Arbeit. Aber für ein Spionage-Abenteuer aus der Kriegszeit, das gemacht wurde, als der Krieg kaum begonnen hatte, ist es immer noch bemerkenswert solide. Vielleicht das Beste von allem ist es ein Schaufenster für eine unglaublich sympathische Aufführung eines lakonischen, aber schneidigen Künstlers Rex Harrison Wer hat hier ein bisschen Spaß als niedrig gemieteter Promenaden-Crooner, der auch ein hochrangiger britischer Spion ist, der sich als Nazi-Offizier ausgibt und an einer Seilbahn baumelt, um den Tag zu retten und das Mädchen zu gewinnen. Aber während es in seiner Nebenhandlung über Konzentrationslager etwas vorurteilsvoll ist, ist es ein Film, den die Geschichte überholt hat, und obwohl wir Reed oder seine Autoren kaum dafür verantwortlich machen können, dass sie die unvorstellbaren Schrecken des Holocaust nicht vorweggenommen haben, schlägt der leichtsinnige, romantische Herumtollen irgendwie sauer , oder bestenfalls jetzt eher irrelevante Notiz. Zu dieser Zeit war es jedoch genau die Art von Eskapisten- und Propagandistenfilm, die eine Nation, die sich gerade im Krieg befand, aufnehmen konnte, und es war ein Erfolg für Reed, der ihn aus B-Bildern und dem Status einer zweiten Saite herausholte und inszenierte die Bühne für seine größten Erfolge in den 1940er Jahren.


'Odd Man Out' (1947)

Ein gejagter Mann wird durch die dunklen Straßen einer zerfallenen, von Polizei, Freunden, Mitverschwörern, Feinden und seinem blindgläubigen Liebhaber geteilten Stadt verfolgt - ja, Reeds Klassiker von 1947 lässt auf vielerlei Weise sein Meisterwerk von zwei Jahren erkennen später, nicht zuletzt bei der Verwendung von Hell-Dunkel-Kompositionen und wörtlich Vorausdeutung. Aber 'Außenseiter'Ist der ernstere Film, er hat nicht den schwanzäugigen schwarzen Humor von'Der dritte Mann“Und seine expressionistische Kinematographie Murnau Da es noir-beeinflusst oder wellesianisch ist, ist es vielleicht noch bewegender und extremer. Gelegentlich ist die kühne Verwendung von mise en sces istne, krasse Lichtstimmungen und umtriebige Schnitttechniken - als wenn die Portraits rein Robert NewtonDas Atelier des verrückten Künstlers steht vor der Tür, um Publikum zu werden, oder die Doppelbelichtungen, die uns in McQueens (James Mason) sterbender, flackernder Geist - lande ein wenig auf der Nase, aber sie tun dies mit einer so einfachen Wirkung, dass der Effekt sowieso atemberaubend ist. Doch 'Odd Man Out', oft zitiert von Roman Polanski Als sein Lieblingsfilm aller Zeiten ist er nicht wegen der Theatralik seiner expressionistischen Stile am bemerkenswertesten, sondern dafür, wie brillant sie in einer fast dokumentarischen Aufmerksamkeit für authentische Details mit Reeds sozialrealistischen Anliegen in Einklang stehen. Ein Großteil davon stammt aus den Dreharbeiten, bei denen die Außenaufnahmen größtenteils auf dem Boden in West Belfast gedreht wurden, jedoch als Dramatiker RC SheriffAuch hier verdient das Drehbuch großes Lob. Humanisierende Momente des Dialogs, wie die freundlichen Damen, die McQueen aufnehmen und sich dann darüber streiten, ob es richtig ist, seinen Mantelärmel zu zerschneiden, um seine Wunde zu pflegen, sitzen neben Reeds eigenem Elsterauge, um visuelle Details zu erhalten, wie das kleine Mädchen, das nur trägt immer einen Inlineskate oder die Art und Weise, wie der verpatzte Raub und die Schießerei, die zu McQueens Zwangslage führen, sofort zur Legende werden, da ein Spiel von Kindern aus der Nachbarschaft noch einmal gespielt wird, bevor ein einziger Tag vergangen ist. Obwohl McQueen die Führung einer IRA-ähnlichen Organisation innehat, ist es bemerkenswert, wie hoch die Verschuldung ist Yann DemangeIst in letzter Zeit exzellent71'Odd Man Out' schuldet auch 'Odd Man Out'. Ein elegisches Porträt einer zerbrochenen, blutenden Idealisten-Odyssee durch feindliches Territorium. 'Odd Man Out' war Reeds erstes Meisterwerk und hatte ein paar Jahre später nicht 'The Third Man' mitgebracht. hätte durchaus als Höhepunkt seiner Leistungen gelten können. So wie es ist, ist es nur zu Höhepunkt.


'Das gefallene Idol' (1948)

Die mittlere und am wenigsten verbreitete der drei aufeinanderfolgenden Merkmale, für die Cinephiles gemeinsam ihre Scheiße verlieren Carol Reed'Das gefallene Idol“Ist auch bemerkenswert, weil Reed zum ersten Mal mit einem Schriftsteller zusammengearbeitet hat Graham GreeneAufbau einer dreifachen PartnerschaftDer dritte Mann' und 'Unser Mann in Havanna“) In dem jeder das Beste aus dem anderen herausholt. Basierend auf Greenes eigener KurzgeschichteDer KellerraumErzählt die Geschichte des jungen Phillippe (Bobby Henrey), der emotional vernachlässigte Sohn eines Botschafters, der dem Botschaftsbutler Baines (einem wunderbar sympathischen Ralph Richardson), ist aber in Konflikt geraten, als er glaubt, Zeugen von Baines zu sein, der seine überhebliche, grausame Frau tötet. Das Drehbuch von Greene ist wunderbar, aber das Filmemachen ist das, was „The Fallen Idol“ wirklich auszeichnet, da Reed ebenso gut in der Lage ist, die wichtige Geographie der riesigen, mit Staubblättern beladenen Botschaft zu etablieren wie die intimeren Versatzstücke des Films. Diese kleineren Momente könnten tatsächlich der Ort sein, an dem der Film am lebendigsten wird - wie wenn sich Phillippe auf ein geheimes Treffen zwischen Baines und seiner Geliebten Julie einlässt und die beiden die herzzerreißenden Verhandlungen über das Ende ihrer Beziehung in einem Film führen müssen provisorischer Code. Oder wenn wir Phillippes Eifersucht auf Julie während eines Ausfluges in den Zoo spüren. Oder wie genau Reed die Langeweile, die Frustration und die Verwirrung einfängt, ein Kind in einer erwachsenen Welt zu sein, während Phillippe durch die leeren Gänge klappert, Gespräche mit Erwachsenen belauscht, ohne sie zu verstehen, und selbstmitleidig mit der kleinen Schlange spricht, die er ist Hält sich heimlich als Haustier. Wenn überhaupt, könnte es das etwas falsche Gefühl für das Happy End des Films sein, das die Moral über die Gefahren von Geheimnissen ein wenig untergräbt und die Spannung mit einem unbeschwerten „Alles wird alles sein“ beseitigt Richtige Stimmung, die der Brutalität der Quellengeschichte zuwiderläuft. Umgekehrt würde Reed im folgenden Jahr fest vorschreiben, dass das Ende des Drehbuchs für „Der Dritte Mann“ nicht Folgen Sie Greenes Quellennovelle aus genau dem entgegengesetzten Grund: Das Ende, das Greene ursprünglich geschrieben hatte, war glücklicher als das kompromittierte und mehrdeutige im Film. Später räumte Greene ein, dass Reed sich bei dieser Gelegenheit als 'triumphierend richtig' erwiesen hatte, und wir können nicht anders, als uns zu fragen, ob die vielen Verdienste von 'The Fallen Idol' mehr gefeiert worden wären, wenn er hier etwas Ähnliches getan hätte. Wie dem auch sei, es ist eine wunderschöne und würdige Ergänzung zu den zentralen Filmen von Holy Trinity of Carol Reed, zumal Reed in einem ganz anderen, stärker beobachteten, weniger offen expressionistischen Register arbeitet als die Filme, mit denen er am meisten in Verbindung gebracht wird.


'Der dritte Mann' (1949)

kleine Vögel Film

Als ob die Planeten sich 1949 für einen kurzen Moment an seine beiden vorherigen Merkmale angeglichen hätten, wurde mit Reeds unbestrittenem Meisterwerk eine perfekte Syzygie (irgendwie ein sehr Harry-Lime-Wort) erreicht. “Der dritte Mann. “Ein Film, der in jeder Hinsicht der Perfektion sehr nahe kommt. Es ist ein seltenes Beispiel dafür, dass jeder einzelne Aspekt des Filmemachens für sich so perfekt ist, dass man sich sofort an etwas Unvergessliches erinnert, wenn man an etwas denkt. Wenn Sie an den Dialog denken, werden Sie sich wahrscheinlich an die „Kuckucksuhr“ -Rede von Lime erinnern. Betrachten Sie die Orte und denken Sie an das märchenhafte, zerstörte Wien, all die zerfallenen Stufen, Pflastersteine, Torbögen und gewölbten Abwasserkanäle. Denken Sie an den Soundtrack und das Anton Karas Zither-Track, der 11 Wochen auf Platz 1 der Billboard-Liste verbracht hat und 4 weitere Versionen hervorgebracht hat, die das folgende Jahr kartiert haben, wird sich augenblicklich in Ihren Tag einfügen. Denk an Robert Krasker'S extravagant herrlich, OscarSie haben die Kinematografie gewonnen und denken an kleine Männer, die große Schatten werfen, niedrige, ungewöhnliche Winkel und Figuren, die in der Dunkelheit verschmelzen. Und denken Sie an die Besetzung und Sie werden sich zweifellos daran erinnern Orson Welles'Brillantes kleines sphinxartiges Lächeln, wenn er wortlos in dieses Lichtfeuer eingeführt wird. Welles ist hier als Schauspieler wohl noch eindrucksvoller als in „Bürger Kane'Für so sparsam verwendet - kaum auf dem Bildschirm für fünfzehn Minuten, ist es schwer, an einen anderen Schauspieler zu denken, vielleicht außer Brando, der möglicherweise dem erweiterten Aufbau seines Charakters gerecht werden konnte. Aber in genau diesem witzigen, schelmischen Gesicht und amüsierten, ironischen Ausdruck wird Harry Lime, dessen massiver Schatten sich bis zu diesem Punkt über den gesamten Film erstreckt, zum Leben erweckt, und wir verstehen sofort alles, was er ist: ein gefährlich charismatischer Witzbold, Ein unvorsichtiger Liebhaber, ein egoistisches Monster, eine Ratte, die in den Abwasserkanälen sterben wird, in denen Ratten leben. (Trivia: In meiner persönlichen Lieblingsaufnahme im ganzen Film ragen Reeds Finger durch das Gitter, nicht Welles) Es wurde oft von Reed gesagt, dass er immer nur so gut war wie seine Mitarbeiter und das ist wahrscheinlich wahr. Aber diese großartigen Kollaborateure waren alle so einzigartig, dass Reeds akribische, instinktive und ausdrucksstarke Talente sich dementsprechend erhöhten, indem sie jedem ihrer Beiträge eine Vergrößerung und Fokussierung verliehen und einen nahtlos brillanten, ganzheitlichen Film lieferten. Wir würden sogar sagen, dass dies eine Zeitlang Ende der 1940er Jahre der Fall war, obwohl Filmemacher wie sie die Hauptrolle spielten Michael Powell, Alfred Hitchcock, Howard Hawks, John Ford, John Huston, David Lean und Billy Wilder und Orson Welles sich alle auf dem Höhepunkt ihrer Tätigkeit befinden, die bescheiden, bescheiden Carol Reed war einfach der größte Filmregisseur der Welt, wegen 'The Third Man'.

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'Unser Mann in Havanna' (1958)

Die Kraft weckt das Drehbuch

Natürlich ist das Vermächtnis vonDer dritte MannNeigt dazu, die anderen Kollaborationen, die Reed mit dem Schriftsteller hatte, auszulöschen Graham GreeneAber die Tatsache, dass ihre Partnerschaft immer zu etwas Besonderem führte, war nie deutlicher als bei der Adaption von Greenes populärem satirischen Spionageroman „Unser Mann in Havanna“ von 1958. Reed war nach dem enormen Erfolg von in einen kreativen Einbruch geraten ihr letztes Wiener Team, das sich mit dem Twee in Farbe versucht “Ein Kind für zwei Farthings'Und der sternenklare, pralle'Trapez'Plötzlich nicht mehr wiederzuerkennen als das Modell der Präzision und des kontrollierten Humanismus, das seine besten Filme verkörperten. Aber während kaum bis zu 'The Third Man' oder sogar 'Das gefallene Idol'Schnupftabak,' Havanna 'brachte ihn zumindest teilweise zu sich selbst zurück und gab ihm einen neuen, faszinierenden Ort zum Erkunden, eine furchtbar ambivalente Hangdog-Performance von Alec Guinness Als der Staubsaugerverkäufer zum fabelhaften Spion wurde, ließ Wormold ihn sofort wieder mit der Ironie und dem schwarzen Humor von Greenes Schrift synchronisieren, die so instinktiv mit ihm zu tönen schienen. Tatsächlich ist es ein Ton, mit dem viele andere Adaptionen von Greenes Werk zu kämpfen haben, und selbst hier, wo Greene selbst seinen eigenen Roman adaptiert (und die komischen Aspekte aufgreift), hängt es nicht ganz zusammen, aber Reed liefert immer noch eine äußerst unterhaltsame Satire Er verspottete die böswillige Paranoia der Geheimdienste der Welt und insbesondere des britischen Geheimdienstes. Mit Neinhl Feigling'S Regenschirm tragender mittelschwerer Trottel droht Harry Lime zu machen und trotz begrenzter Bildschirmzeit und einer lustigen, schlechten Wendung mit dem ganzen Bild davonzugehen Ernie Kovacs Als der skrupellose kubanische Polizeichef, der sich in Wormolds hübsche, aber verwöhnte Tochter verliebt, ist der Film ein bisschen zu leicht, als dass seine ernsthaften Widerhaken wirklich landen könnten, aber es ist immer noch eine immens unterhaltsame und witzige Unterhaltung, die erneut zeigt, wie gut Reeds Filmstil stimmt könnte zu Greenes sardonischem Schreiben gehören.


'Oliver!' (1968)

Trotz der Anerkennung, darunter ein Bester Regisseur Oscar und auch die Best Picture Statue ist leicht zu betrachten. “Oliver!'Als Spätkarriere-Anomalie von Reed - sein einziger Versuch, sich mit dem Musikgenre auseinanderzusetzen - ist es auch der letzte echte Funke in einer vier Jahrzehnte umfassenden Karriere, mit seinen beiden folgenden Filmen.'Klappe' und die Mia Farrow / Topol Seltsamkeit “Folge mir„Enttäuschungen sein, gelinde gesagt. Aber schauen Sie genauer hin und werden Sie nicht nur zu einem Grundnahrungsmittel für das Weihnachtsfernsehen, sondern auch zu 'Oliver!' Lionel Bart) ist so etwas wie eine Sublimation aller Regieinstinkte von Reed - gut und schlecht - bis zu diesem Punkt. Hier kehrt die ausdrucksstarke Inszenierung, für die er früher so bekannt war, in einer herrlichen Technik zurück, die den Glanz seiner Kompositionen ausnahmsweise verstärkt, anstatt sie zu mindern (Requisiten, die auch hier DP zu verdanken sind) Oswald Morris). Und der Schwerpunkt liegt auf Kindern, die schon immer in Reeds Filmen mitgewirkt haben, oftmals auch auf Arbeiterkindern in Banden. Hier wird die Sentimentalität, für die Reed anfällig sein könnte, wenn weniger Material zur Verfügung gestellt wird, durch das Elend des Dickensschen Slums (wenn auch studiobezogen) ausgeglichen, das der Geschichte eine sozial bewusste Besetzung verleiht, die an „Die Sterne schauen nach untenUnd andere frühere Reed-Filme. Und die enorme Größe der Bühnenbilder ermöglichte es Reed, einige wirklich spektakuläre und komplizierte musikalische Zahlen zu erzielen, insbesondere „Betrachten Sie sich selbst“, und den Film mit seiner typischen expressionistischen Kameraarbeit zu überraschen: Schauen Sie sich einfach die Vorstellung seines Neffen an Oliver Reed als Bill Sykes - es ist eine Kombination aus Kopfsteinpflaster, Torbogen undDer dritte MannVielleicht ist „Oliver!“ Als integraler Titel in Reeds thematischem und stilistischem Katalog jedoch am wertvollsten, weil das Filmemachen trotz des riesigen Ensembles und der komplexen Choreografie der Geschichte und den Charakteren niemals im Wege steht. In gewisser Weise ist seine persönliche Investition darin zu spüren, wie er sich dafür entscheidet, dem Material zu dienen, und nicht in irgendeiner Weise auf seiner eigenen Agenda. Es ist paradox und nicht ganz richtig, dass Reed als Autor am meisten davon überzeugt ist, dass er in seinen besten Filmen keine erkennbaren Regiemarken hinterlassen hat (als müsste ein großartiger Regisseur in jeder Szene die Visitenkarte eines Mörders hinterlassen), aber 'Oliver!' Ein guter Fall, dass sein Talent wahrscheinlich flexibler, subtiler und seltsamerweise bescheidener war, als es ihm wirklich zugetraut wird.


Abgesehen von diesen sechs Features wird Reeds Filmografie wackeliger, aber es gibt auch einige wertvolle Titel, die unter den Enttäuschungen weniger bekannt sind. Vor seinem Ausbruch mit dem „Nachtzug nach München“ von 1940,Reed hatte hauptsächlich mit Quota-Quickies gearbeitet, also billigen B-Movies, die ausschließlich zur Erfüllung der Quote britischer Filme erstellt wurden, für die die britischen Kinos nach dem Cinematograph Act von 1927 den Auftrag hatten, Filme zu zeigen. Sein erster Solo-Regie-Kredit für „Midshipman Easy„(1935), die er selbst als bestenfalls einen Lernprozess bezeichnete, brachte ihm einige Aufmerksamkeit, am aufschlussreichsten von einem Graham Greeneund dann Filme für The Spectator durchsehen. Greene bewunderte es und seinen nächsten Film, die Komödie “Laburnam GroveUnd würde natürlich ein Jahrzehnt später mit Reed zusammenarbeiten und eine Partnerschaft eingehen, aus der drei der besten Filme von Reed hervorgehen würden.

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'Der Weg voraus'(1944) ist ein authentischer und von Herzen kommender Blick auf das Leben in einer Infanteriedivision des Zweiten Weltkriegs von der Wehrpflicht über das Training bis hin zum tatsächlichen Kampf. Erweitert von einem Propagandakurzfilm, den er gemacht hat, spielt er die Hauptrolle David Niven, der als Offizier überzeugender ist als als Tankwart, mit dem er anfängt. Tatsächlich war die Besetzung von unbeschreiblich vornehmen Typen als Arbeiterklasse ein Problem an anderer Stelle in Reeds Oeuvre, vor allem im saftigen 'Ein Kind für Zwei,”Obwohl Michael Redgrave erging es besser als der Sohn des Kohlenbergbauers, der das College inDie Sterne schauen nach unten. ”Und obwohl in diesem Film die unangenehme Verschmelzung von entstellter Politik und romantischem Melodram und eine aufsehenerregende, bevormundende Eröffnungsstimme über den„ edlen, einfachen, gewöhnlichen Helden “nicht ganz anders funktioniert, funktionieren die Dreharbeiten und das Casting der vor Ort Zechenabschnitte und der gesamte dritte Akt, der sich mit einem Minensturz befasst, sind außergewöhnlich. Am Ende des Krieges holte er seinen ersten OscarOliver!„) Für den Dokumentarfilm“Der wahre Ruhm“, Das das Kriegsende an der Westfront beschreibt und direkt in seinen beispiellosen Lauf Ende der 40er Jahre mündet. Reed verließ die Reihe von 'Meuterei auf der Bounty”(1962) ist angeblich nicht in der Lage, mit Sternen umzugehen Marlon Brandound wurde ersetzt durch Lewis Meilenstein, würde aber mit dem Michelangelo-Garn eine andere Art von Epos versuchen “Die Qual und die Ekstase'Das war zu der Zeit ein katastrophaler Flop, und die vergangenen Jahre haben die Besetzung noch turbulenter und verblüffender gemacht Charlton Heston - Charlton Heston! - als Florentiner Renaissancekünstler.

Es ist verlockend, seine Fehler gegen seine Treffer zu stapeln und zu dem Schluss zu kommen, dass Reed in der Tat auf eine symphonische Anordnung von Mitarbeitern und Material angewiesen war, um seine eigenen höchsten Talente freizusetzen - für den Rest der Zeit war er nur wieder solide. Und doch, wenn man sich die Höhepunkte anschaut, die er in diesem Moment der symphonischen Resonanz erreicht hat, so kurz Reeds Platz in der Filmgeschichte auch sein mag: Er hat vielleicht nicht so viele Klassiker eingereicht wie einige seiner Zeitgenossen, aber die, die er gemacht hat ebenso großartig, wenn nicht größer als die, die mehr bekannte Namen erzielten.



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