Die 50 besten Filme der 90er Jahre, von 'Pulp Fiction' bis 'Groundhog Day'

Die 90er Jahre waren ein Moment enormen Umbruchs im internationalen Kino. Hier in Amerika hatte der Aufstand gegen Hollywoods langweilige Produktion vor einem Jahrzehnt zu einem kleinen Fenster geführt, in dem das amerikanische Independent-Kino kommerziell rentabel wurde und mehr in den Mainstream eindrang. Junge und aufregende Regisseure, von denen die meisten mittlerweile A-Listener sind, erhielten Ressourcen und konnten mehrere Filme drehen. Hollywoods große Werbefilme befanden sich in der Zwischenzeit in den Händen von Regisseuren wie Spielberg, Bigelow, Verhoeven, Woo und De Palma, da die Franchise weiterhin erfunden und nicht recycelt wurde.



Auf der internationalen Bühne hat die iranische Neue Welle eine Schatzkammer an neuen Filmen abgeladen, der große Aufschwung des Hongkonger Kinos hatte seinen Höhepunkt erreicht und reifte, drei große Autoren waren völlig begeistert von der Entstehung von Filmen in Taiwan und zwei dänische Regisseure mit einem Dogma wollte ändern, wie jeder Film gemacht wurde.

Das Jahrzehnt war vor allem von der Entstehung einzelner Filmemacher geprägt, die nicht nur einzigartige Visionen hatten - jedes Jahrzehnt hat seine großen Autoren -, sondern auch diejenigen, die den unendlichen Möglichkeiten des filmischen Erzählens neue Türen öffneten. Regisseure wie Abbas Kiarostami, Wong Kar-Wai, David Lynch und Quentin Tarantino haben das Kino nach ihren eigenen Maßstäben neu erfunden und sich dafür als Superstars einen Namen gemacht, die in Cannes jeweils bedeutende Preise gewannen. In der Zwischenzeit wiesen wegweisende Filme wie „Hoop Dreams“, „The Celebration“, „Toy Story“ und „The Matrix“ darauf hin, wie Technologie verwendet werden kann, um Filme auf andere Weise zu produzieren.



Es erübrigt sich zu erwähnen, dass die Wissensbasis von Cinephile ohne ein solides Bewusstsein für das letzte Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts nicht vollständig ist. Diese 50 Titel repräsentieren unseren Sinn für die wichtigsten.



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50. “; Vor Sonnenaufgang ”; (1995)

'Vor Sonnenaufgang'

Sony Pictures Entertainment

Liebesfilme leiden unter mehr Klischees als fast jedes andere Filmgenre, was es zu einer großen Herausforderung macht, die Story-Struktur zwischen Jungen und Mädchen abzubrechen. Es ist wunderbar, wie mühelos Richard Linklater es in 'Before Sunrise' schafft. Ein Teil davon hat mit Ethan Hawke und Julie Delpy zu tun, zwei Schauspielern, die jede geskriptete Zeile in etwas verwandeln, das den improvisierten Wahrheiten nahe kommt, aber viel hat mit Linklaters zu tun feinfühlige Regieberührung. Er hält jedes Gespräch in langen, ununterbrochenen Einstellungen fest und ermöglicht seinen Schauspielern, eine echte Verbindung vor den Augen des Betrachters herzustellen. Ihre Chemie strotzt nur so vor Unschuld und Aufregung der ersten Liebe, und die intime Struktur von „Before Sunrise“ fühlt sich so an, als hätte sie die Ausdehnung eines großen romantischen Epos. Es gibt einen Grund, warum jede spaziergängige Romanze in den vergangenen Jahren gemessen wurde an dem, was 'Before Sunrise' erreicht. Es ist profundes Filmemachen auf höchstem Niveau. –Zack Sharf

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49. “; Trainspotting ”; (1996)

'Trainspotting'

Miramax Films

An zweiter Stelle nach Träumen steht nichts, was die visuelle Vorstellungskraft der Regisseure anregt, wie die Herausforderung, die Erfahrung des Hochseins zu übersetzen. Und doch gelingt es Drogenfilmen zu oft nur, die Paranoia, die veränderte Geschwindigkeit und die Plackerei zu übersetzen, und nicht die Euphorie, die sie in ihren Bann zieht. Mit “; Trainspotting ”; Danny Boyle verbindet die Freuden, hoch zu sein, mit der Anti-Establishment-Rebellion gegen Homogenität, die alle von einem Soundtrack getrieben wird, der auf eine Generation von 'Lust am Leben' dröhnt. Der Film lässt weder die Unruhe und den Schmerz des Zurückziehens noch die Leere menschlicher Beziehungen im klaren Tageslicht aus, aber die Musik kombiniert mit Ewan McgGregors witziger Stimme und einer farbenfrohen Besetzung von Charakteren lässt den Film bis McGregor brummen ist in der Lage, einige wichtige Selbstentdeckungen zu machen. CO

48. “; Jurassic Park ” (1993)

'Jurassic Park'

sie filmen 2017

Universelle Bilder

Steven Spielbergs Adaption des Romans von Michael Crichton über einen Themenpark mit geklonten Dinosauriern setzte erneut Maßstäbe für Science-Fiction-Filme. Dabei wurde modernste CGI-Technologie eingesetzt, die Dinosaurier zum ersten Mal in der Geschichte des Kinos real erscheinen ließ. “; Jurassic Park ” Das Publikum war gleichermaßen verängstigt und gefesselt. Es balancierte furchterregende Verfolgungsjagden mit einem hungrigen T-Rex und bewegenden Darstellungen freundlicher prähistorischer Pflanzenfresser. Obwohl sich der Film auf ein paläontologisches Paar konzentriert, das von Sam Neill und Laura Dern gespielt wird, stiehlt Jeff Goldblum zusammen mit Wayne Knights korruptem Computerprogrammierer Dennis als Datenwissenschaftler Malcolm viele Szenen. -GW

47. “; Wild am Herzen ”; (1990)

'Wild im Herzen'

Die Samuel Goldwyn Company

Mit allem Respekt vor dem radikalen 'Twin Peaks: Fire Walk With Me'. und “; Lost Highway ”; David Lynchs bester Film der 90er Jahre bleibt die 'Wizard of Oz' -inspirierte Geschichte von Sailor und Lula. Nur wenige Paare auf der Leinwand haben sich so zärtlich geliebt wie diese beiden (gespielt von Nic Cage und Laura Dern), die auf ein Happy End hoffen, auch wenn sie sich einem albtraumhaften Szenario nach dem anderen gegenübersehen (Bobby Peru, irgendjemand?). . “; Wild im Herzen ”; verdient auch Anerkennung für die Popularisierung von Chris Isaak 's “; Wicked Game ”; eine liebeskranke Ballade, die heißer ist als Georgia-Asphalt. Michael Nordine

Margaret Atwood alias Gnade

46. ​​“; Raumschiff-Soldaten ”; (1997)

'Starship Troopers'

Filmgeschäft / REX / Shutterstock

Von all den Dingen, die Paul Verhoevens dunkler, komischer Blick auf die Zukunft der autoritären Kriegsführung voraussagte, scheint die Art und Weise, in der 'Starship Troopers' das Wort 'Möchten Sie mehr wissen?' Das Kreaturendesign hielt immer noch an und die Uniformen wurden im Grunde genommen zu einer Vorlage für moderne Fußballausrüstungen, aber diese neugierig gestellte Frage schien fast eine internetbasierte Zukunft von Mediensilos und Bestätigungsvoreingenommenheit ins Auge zu fassen. Während autoritäre Tendenzen auf globaler Ebene in die Politik eindringen, malt 'Starship Troopers' glänzende, hässliche, mit Insekten durchsetzte Allegorien über die Gefahren des blinden Festhaltens und die Macht, einen leichten Feind anzugreifen. Es ist eine fein abgestimmte Übung im Ton, bei der der satirische Sweet Spot zwischen dem Horror eines Kriegsfilms und der blinzelnden Anklage gegen diejenigen gefunden wird, die seine Botschaft falsch interpretiert haben. –Steve Greene



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