5 Dinge, die Sie möglicherweise nicht über 'Deliverance' wissen - heute vor 40 Jahren veröffentlicht

Für einen Film, der gerade sein fünftes Jahrzehnt beginnt, “Befreiung”Hat immer noch die Macht zu entsetzen. Beyogen auf James DickeyEs handelt sich um einen poetischen Roman, der vom Autor selbst adaptiert wurde und vier Freunden (Burt Reynolds, Jon Voight und Ned Beatty und Ronny Cox), die gemeinsam eine Kanufahrt in der Wildnis von Georgia unternehmen, um dann mit einigen Einheimischen in einen schrecklichen Konflikt zu geraten. Und diese Handlung greift auf sehr urtümliche Ängste zurück - Mensch gegen Natur, Stadt gegen Land - und am denkwürdigsten auf Männlichkeit, dank der unversöhnlichen Vergewaltigungssequenz des Films.



Es ist immer noch schockierend, also können wir uns nur vorstellen, wie es Kinobesucher am 30. Juli 1972 vor vierzig Jahren geprägt haben muss. Aber trotz des düsteren Charakters des Dramas war der Film ein Riesenerfolg und gewann drei Oscar-Nominierungen (einschließlich Bester Film und Regie), was Burt Reynolds zu einem Star macht, Voights Karriere rettet, die Theaterschauspieler Beatty und Cox vorstellt und Regisseur zementiert John BoormanPosition in der A-Liste. Da der Film heute sein Rubin-Jubiläum feiert, schien es ein guter Zeitpunkt zu sein, fünf Dinge hervorzuheben, die Sie möglicherweise nicht über den Film wissen. Lesen Sie weiter unten.

1. Sam Peckinpah wollte den Film inszenieren, und Schauspieler wie Donald Sutherland, Henry Fonda und Jack Nicholson waren alle mit dem Projekt verbunden.
Der von der Kritik hoch gelobte “Point Blank' und 'Hölle im Pazifik' gemacht John Boorman eine ziemlich heiße Aussicht in Hollywood, und während der 1970er JahreLeo der Letzte “ war ein Flop, bei dem Boorman den Best Director Award gewonnen hatte Cannes, so war er immer noch sehr oben. Trotzdem war er nicht die erste Wahl James Dickey, der Autor und Drehbuchautor von 'Deliverance', der darauf bestand Sam Peckinpah war der Mann für den Job. Und angesichts der Tatsache, dass das Thema der Geschichte Peckinpahs Interessen entsprach, wäre es eine gute Wahl gewesen, aber der Regisseur hatte den Zeitplan und das Budget für die 1970er Jahre völlig überschritten. 'Die Ballade von Cable Hogue, “Und als solche nicht in den guten Büchern bei Warner brosGlücklicherweise schaffte Boorman den Auftritt. Was das Casting angeht, wurde ein Who-is-Who der führenden Männer angesprochen, bevor der Regisseur seinen zentralen Vierer landete. Schlug Dickey vor Gene Hackman um Ed zu spielen, während Boorman seinen 'Point Blank' -Star haben wollte Lee Marvin für diesen Teil mit Marlon Brando für Lewis. Aber Marvin sagte Boorman beim Lesen, dass sie sich für jüngere Schauspieler entscheiden sollten. Jack Nicholson wurde tatsächlich als Hauptdarsteller in dem Film von der LA Times (als Ed) angekündigt, erwies sich aber letztendlich als zu teuer, Robert Redford wurde auch berücksichtigt, während Charlton Heston und Donald Sutherland beide lehnten Lewis ab (Sutherland hielt es zu dieser Zeit für zu gewalttätig) und Henry Fonda, George C. Scott und Warren Beatty Möglichkeiten gab es auch irgendwann. Schließlich bekam Boorman Burt Reynolds (In dem Film, der ihn zum Star machte), Jon Voightund relative Neulinge im Film Ronny Cox und Ned Beatty, von denen letzterer 25 Jahre lang Bühnenschauspieler gewesen war, aber hier seinen ersten Filmauftritt hatte.



2. James Dickey und John Boorman gerieten am Set angeblich in einen Faustkampf, bei dem der Autor dem Regisseur die Nase gebrochen und die Zähne ausgeschlagen hatte.
Dickey war eine widersprüchliche Persönlichkeit, ein Mann mit Briefen, der sowohl im Zweiten Weltkrieg als auch im Koreakrieg in der Luftwaffe diente, ein Werbefachmann, der auch College-Professor und Dichter-Preisträger war. 'Befreiung', die der Autor angedeutet hatte, basierte auf realen Ereignissen (obwohl ihn nur wenige glauben; Boorman sagt, 'nichts in diesem Buch ist ihm tatsächlich passiert'), war seine erste und einzige Erfahrung in der Filmindustrie (obwohl nach seinem Tod die 'Befreiung') Coen Brüder versuchte, eine stille Version seines letzten Buches zu machen. “Zum Weißen Meer, ”Mit Brad Pitt). Dickey, der auch Alkoholiker war, stieß während der Dreharbeiten heftig mit Boorman zusammen, insbesondere nachdem der Regisseur die ersten 19 Seiten des Drehbuchs geschnitten hatte. Gemäß Jon Voight'S Körper doppelt auf dem Film, Claude TerryDickey saß in einer Bar und sagte zu allen: „Gott, sie ruinieren meinen verdammten Film, nicht wahr? Sie tun nicht mein Buch, ”; während Boorman sagt, dass Dickey am Set betrunken war und „bei den Schauspielern sehr anmaßend“ wurde. Der Legende nach erreichten die Dinge einen Höhepunkt, als Regisseur und Autor in einen Faustkampf gerieten, bei dem Boorman eine gebrochene Nase und vier Zähne herausgeschlagen wurden. Dickey wurde aus dem Set geworfen, durfte aber zum Abschluss des Films zurückkehren, um einen Cameo-Auftritt als Sheriff zu drehen (obwohl dies entgegen der landläufigen Meinung nicht der Fall ist Ed O’Neill als einer der anderen Bullen).



3. Obwohl es ein weltweiter Hit wurde, verklagte der Komponist von 'Dueling Banjo' Warner Bros, weil er den Track ohne Erlaubnis benutzt hatte.
Eines der unwahrscheinlichsten und am längsten anhaltenden Geschenke des Films an die Populärkultur (jenseits der Grenze von 'Quietschen wie ein Schwein', was Ned Beatty behauptet, er habe die Szene mit seinem Peiniger improvisiert, Bill McKinney, während Dickeys Sohn Christopher sagt, es sei ein Vorschlag eines Besatzungsmitglieds gewesen, war die Szene, in der Ronny Cox Duette mit einem Inzucht-Hinterwäldler, gespielt von Einheimischen Rette Billy. Der junge Mann kannte das Banjo eigentlich nicht - ein lokaler Musiker spielte mit seinen Armen durch die Ärmel des Jungen, während er sich hinter ihn hockte (Redden spielte das Instrument jedoch später in einem Cameo-In Tim Burton'S'Grosser Fisch, ”Im Jahr 2003 - siehe den folgenden Clip). Ein Jahr nach der Veröffentlichung des Films erschien eine Version des Titels mit dem Titel 'Dueling Banjos' von Eric Weissberg und Steve Mandell - der im Film verwendete - wurde ein großer internationaler Hit und verbrachte vier Wochen auf Platz 2 der Billboard Hot 100 (nur dahinter) Roberta Flacks 'Töte mich leise mit seinem Lied'). Es gab jedoch nur ein Problem: Weissberg hatte den Titel des Musikers aus South Carolina geklaut Arthur 'Guitar Boogie' Smithund konnte ihn nicht gutschreiben. Smith verklagte und gewann und erhielt einen Anteil der Gewinne, und die Credits des Films wurden geändert, um ihn einzuschließen.

4. Boormans goldene Schallplatte 'Dueling Banjos' wurde von dem irischen Dieb Martin Cahill gestohlen, über den der Regisseur später einen Film drehen würde.
Boorman wurde für den Erfolg von 'Dueling Banjos' eine goldene Schallplatte verliehen, die später bei einem Einbruch im Haus des Regisseurs in Irland gestohlen wurde. Es würde sich später herausstellen, dass der Täter gewesen war Martin Cahill. Cahill war ein Krimineller aus Dublin, der vor Ort als The General bekannt war und nach einer Reihe von Einbrüchen berüchtigt wurde. 1983 gab es einen Juwelenraub von 2 Millionen Dollar und einen großen Kunstraub. Nach einer misslungenen Entführung des Leiters der National Irish Bank wurde Cahill ermordet, anscheinend auf Geheiß eines seiner Leutnants, John Gilligan, der mit der IRA zusammenarbeitete. Journalist Paul Williams schrieb ein Buch über Cahill und Boorman, fasziniert von seiner eigenen Beziehung zu ihm (der Regisseur sagte zu Salon: „Er hat mein Haus 1981 ausgeraubt. Damals war er wirklich nur ein Einbrecher von Katzen - er tat nichts von alledem Aber er war damals sehr kühn und provokativ. Die Polizei erkannte seinen Modus vivendi, aber er wollte immer wissen, wann er diese Dinge ablegte. “) wählte es aus und verwandelte es in den Film von 1998 'Die allgemeine,Mit Brendan Gleeson als Cahill, mit Jon Voight Wiedervereinigung mit seinem 'Deliverance' -Regisseur, um seinen Polizisten Ned Kenny zu spielen. Boorman enthielt eine Szene, in der Cahill eine goldene Schallplatte stiehlt, um dann als „Rache“ herauszufinden, dass sie wirklich aus Plastik besteht. Das Schwarz-Weiß-Bild erwies sich als Boormans anerkanntester Film seit Jahren und gewann den Regisseur seinen zweiten Preis als bester Regisseur in Cannes.

5. Ein alternatives Ende des Films wurde gedreht
Trotz Dickeys Einwände hält sich der Film relativ eng an das Buch, obwohl der Roman (der von Ed erzählt wird) das Privatleben seiner Protagonisten genauer beschreibt: Ed ist Grafikdesigner, Lewis ist ein Vermieter, für den Drew arbeitet eine alkoholfreie Getränkefirma und Bobby verkauft Versicherung. Es handelt sich auch eher um einen Epilog, in dem Ed und Lewis benachbarte Hütten neben einem See kaufen und den Kontakt zu Bobby verlieren, der nach Eds Worten „immer wie totes Gewicht und wie Schreien aussah, und das war nicht gut für mich. Nichts davon hat es in das Drehbuch geschafft, aber es gab ein etwas anderes Ende. Anstatt die Hand in Eds Albtraum aus dem Wasser zu heben, stellte er sich vor, Lewis und Bobby würden Dickeys Sheriff treffen, der eine Leiche entdeckt hat, und sie ihnen zeigen. Die Szene wurde gedreht, so dass das Publikum nicht wusste, welche der drei im Film getöteten Figuren - Drew, der Vergewaltiger Mountain Man oder der zahnlose Mann - es war, als Ed aufwachte, bevor das Gesicht enthüllt wurde. Für das Shooting wurde der Körper von gespielt Christopher Dickey, James DickeyDer 20-jährige Sohn, der später als Journalist für Newsweek und The Washington Post arbeitete, schrieb eine Abhandlung:Sommer der Befreiung'Über seine Zeit am Set des Films und seine Beziehung zu seinem Vater.





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