5 Dinge, die jeder Filmemacher bei der Auswahl einer Filmschule beachten muss

Die Feirstein Graduate School in Brooklyn



Chris Cooper

Überprüfung der geschlossenen Augen

Das Wachstum der Filmhochschulen an amerikanischen Universitäten war in den letzten 15 Jahren exponentiell. Das Hauptfach Film ist zum neuen Hauptfach Englisch geworden - es ist das Thema, das jeder studieren möchte, auch wenn er nicht weiß, wie er davon leben wird. Angesichts der bevorstehenden Annahmeentscheidungen versuchen diese Woche viele Studenten herauszufinden, welche Filmschulen sie im Herbst besuchen werden. Nachfolgend finden Sie einige grundlegende Fragen, die sich potenzielle Studenten stellen sollten, um sie durch diesen Prozess zu führen.



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Warum gehst du zur Filmschule?

Die Vielfalt der Filmschulen ist unermesslich groß. Der erste Schritt ist, ehrlich zu sich selbst zu sein: Warum willst du zur Filmschule gehen? Was hoffen Sie als Ergebnis zu lernen und zu erreichen? Nach meiner Erfahrung als Journalist und Pädagoge können die Schüler, die dies definieren können, das Beste aus ihrer pädagogischen Erfahrung herausholen. Sobald Sie diese Selbstanalyse durchgeführt haben, ist es viel einfacher, verschiedene Filmschulen und deren Angebot zu untersuchen.

Ist das Undergrad- oder Grad-Filmprogramm spezifisch?

Persönlich gesprochen habe ich eine Abneigung gegen Grundschulen, die zu Beginn des Grundstudiums Film-Majors in Tracks (Cutter, Kameramann, Kinostudien) einordnen. Der Beginn Ihrer Filmausbildung muss sich darauf konzentrieren, wie Filme funktionieren. Sie müssen verstehen, wie man in einen Film hineinkommt und ihn nach seinen eigenen Begriffen aufschlüsselt, anstatt durch eine bestimmte professionelle, theoretische oder kulturelle Linse. Für einen angehenden Regisseur ist es wichtig, mit der Geschichte des Filmemachens vertraut zu sein, um zu verstehen, wie sich diese junge Kunstform entwickelt hat.

Spezifische Berufsausbildungen für Studenten sind Geldverschwendung. Im Jahr 2017 hindert Sie nichts daran, eine Software zu erlernen oder eine Kamera in die Hand zu nehmen und mit einer Gruppe von Freunden etwas aufzunehmen. Das heißt nicht, dass Sie im Rahmen Ihres Unterrichts keine Kurzfilme drehen, keine Filmtheorie studieren oder ein Diplomarbeitsprojekt entwickeln sollten. Die wertvollste Bildungsgrundlage, die Sie von der Undergrad-Filmschule erhalten können, ist vielmehr die Fähigkeit, das Medium auf einer tieferen Ebene zu verstehen, und nicht auf einer fachspezifischen Ebene.

Die Graduiertenschule ist eine ganz andere Sache. Zehntausende Dollar pro Jahr auszugeben und den Arbeitsmarkt für ein bis drei Jahre zu verlassen, ist ein großes Opfer. Dies ist nur gerechtfertigt, wenn Sie eine Graduiertenschule besuchen, die Ihnen eine spezielle, beschäftigungsfähige Fähigkeit vermittelt, die Sie sonst nicht erlangen könnten.

NYU-Professor Alex Rockwell

mit freundlicher Genehmigung der NYU

Wer unterrichtet dich?

Festangestellte Studienplätze sind unglaublich teuer und lassen keine Flexibilität zu, weshalb sich die Universitäten nicht so sehr auf sie verlassen. Auf der anderen Seite gibt es namhafte Profis, die das zusätzliche Geld und das Gütesiegel des Mondlichts als Ergänzung oder Gastprofessor lieben. Diese versierten Profis bringen praktische Erfahrungen in ein Programm ein, das von unschätzbarem Wert sein kann, während die Schule weniger Geld ausgibt und mehr Einfluss auf ihre Marketingmaterialien hat.

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Es gibt auch viele Professoren in anderen Abteilungen, die Cross-Listed-Klassen erstellt haben, in denen Sie alles von der feministischen Theorie über die Geschichte Russlands bis hin zum Film erforschen können. Und diese Kurse können auch aufschlussreiche pädagogische Erfahrungen sein, aber wie die Fachbesucher ist die Kombination einer Reihe von Einzelunterrichtsstunden als Ganzes keine Ausbildung.

Jeder angehende Student muss sich fragen: Wer kuratiert meine Ausbildung? Es muss ein festes Filmteam geben, das ein Programm entwirft, bei dem die Stücke zusammenpassen. Bei höherem Lernen geht es darum, Türen für neue Ideen und Sichtweisen zu öffnen, aber inspirierte Schüler müssen zuverlässige Pädagogen und Mentoren haben, die sie auf neue Möglichkeiten hinweisen und bei der Überwachung einzelner Projekte behilflich sind.

Ich sehe einen Trend in Filmhochschulen, die damit angeben, dass ihre Einrichtungen zu hohen Preisen, ihre hochmoderne Ausstattung und die großen Namen ihrer Mitarbeiter prahlen. Das ist alles schön, aber ich würde jeden Tag einen Bolex oder DVX-1000, einen Keller-Screening-Raum und einen leidenschaftlichen, engagierten Lehrer für die schickere Option nehmen. Ohne festangestellte Mitarbeiter mit offener Tür für Studierende können Fachbesucher und Cross-Listed-Kurse durch YouTube, eine Bibliothek und die alternativen Kommentartracks auf Blu Rays simuliert werden.

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Gibt es eine Kultur, Filme zu schauen?

In allen Filmschulklassen sind Filmvorführungen in den Lehrplan integriert. Da die Schüler jedoch offen sind für die Möglichkeit, was Film sein kann, ist es wichtig, dass sie die Möglichkeit haben, weitere großartige Werke zu entdecken. Wenn die Schüler in einer Stadt wie New York City mit mehreren Retro-Häusern leben, sind Vorführungen auf dem Campus möglicherweise nicht so wichtig, aber die meisten Schulen müssen über eine Infrastruktur verfügen, die es den Schülern ermöglicht, sich in großartigen Filmen innerhalb und außerhalb der Stadt zu präsentieren das Klassenzimmer und nicht Streaming von ihren Laptops.

„Moonlight“ wird bei den Independent Spirit Awards 2017 als bester Spielfilm ausgezeichnet

Buckner / Variety / REX / Shutterstock

Verlassen Sie die Schule mit einer Community?

Alumni-Netzwerke sind wertvoll. Nach dem Abschluss ist es ratsam, sich über die verfügbaren Jobs zu informieren - aber das ist 2017 nicht das Wichtigste. Sie möchten die Filmschule mit einer Community von Kollegen verlassen, die eine gemeinsame Leidenschaft und Sprache für den Film haben.

Das Absolvieren einer Filmschule im 21. Jahrhundert ist paradox. Nie war es schwieriger, in den Zwanzigern und Dreißigern eine Karriere aufzubauen, in der Sie schrittweise eine gut etablierte Leiter hinaufsteigen. In der Tat ist diese Leiter weitgehend nicht vorhanden. Aber aufgrund des Internets und der digitalen Ausstattung ist es plötzlich durchaus möglich, Ihren Film in die Welt zu bringen und dafür Anerkennung zu erlangen.

Talent, Ausdauer und harte Arbeit sind immer noch die Grundlage für den Erfolg. Immer mehr Menschen finden jedoch Erfolg in der Filmwelt, weil sie eine unterstützende, gleichgesinnte Gruppe aufbauen, die oft auf einem College oder einer anderen frühen pädagogischen Erfahrung beruht.

Nehmen wir nur ein prominentes Beispiel für 2016: Barry Jenkins. Es steht außer Frage, dass Jenkins eine enorme Menge an Talent, Intelligenz und ein echtes Künstlerauge hat, aber die Hintergrundgeschichte von 'Moonlight' ist besonders bemerkenswert: Hätte Jenkins 'Moonlight' gemacht, wenn seine Crew von der Florida State University nicht gegen seinen Hintern getreten hätte und Sagen Sie: 'Schreiben Sie das verdammte Ding?' Wäre Jenkins gewesen, um seine unglaubliche Vision für 'Moonlight' zu übersetzen, wenn er nicht mit Mitarbeitern darüber gesprochen hätte, mit denen er seit über einem Jahrzehnt eine gemeinsame Filmsprache hat und die auch Top-Profis sind in der Lage, seine Vision in einen 1,5-Millionen-Dollar-Film zu verwandeln?

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Wer weiß? Jenkins ist ein außergewöhnlich talentierter Typ. Aber probieren Sie dieses schnelle Gedankenexperiment aus: Wählen Sie jemanden aus, den Sie unter 40 Jahren bewundern und der eine Karriere in der Filmbranche hat. Arbeitet er oder sie mit Menschen zusammen, die er oder sie zu Studienbeginn getroffen hat, oder mit anderen prägenden, frühen pädagogischen Erfahrungen?

Im digitalen Zeitalter verlassen sich viele von uns auf ein Netzwerk, um weiterhin gemeinsam zu arbeiten. Sehen Sie beim Betrachten einer Schule einen gemeinsamen Zweck oder Geist in der Filmgemeinschaft, die sich auf dem Campus befindet? Können Sie sich vorstellen, in dieser Gemeinschaft zu sein? Wenn ja, haben Sie eine weitaus bessere Chance, die Schule mit dem größten Vermögen zu verlassen, das sie bieten kann.



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