5 neue, unverzichtbare Dokumentarfilme vom Hot Docs Festival 2016

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Dokumentarfilme blühen in Film und Fernsehen gleichermaßen auf, aber nur wenige Filmfestivals bieten eine Plattform für die Kunst im Maßstab des Hot Docs International Documentary Film Festival, das diese Woche seine 26. Ausgabe in Toronto eröffnet. Die vielbesuchte Veranstaltung vereint einflussreiche Persönlichkeiten der Sachbuchgemeinschaft mit einem breiten Publikum, das ein breites Spektrum neuer Arbeiten konsumieren möchte. Die diesjährige Ausgabe umfasst 232 Titel aus 51 Ländern. Hier sind fünf bemerkenswerte Höhepunkte.

'66 Tage: Bobby Sands'

Beitritt zu Steve McQueen ’; Hunger ”; Brendan Byrnes neuer Dokumentarfilm beginnt als einer der auffälligsten und umfassendsten Filme, die jemals über die Probleme gedreht wurden, als intime Chronik von Bobby Sands. tödlicher Hungerstreik, bevor er sich mit dem Kolonialismus als Abnutzungskrieg befasst. Sands, der 1981 66 Tage lang Essen verweigerte, um die britische Regierung zu zwingen, inhaftierte IRA-Mitglieder als politische Gefangene und nicht als gewöhnliche Kriminelle anzuerkennen, ist einer der berühmtesten Iren der jüngeren Geschichte. Und doch, wie eine Person zu Beginn des Films nachdenkt: “; Über Sands ’; ist so wenig bekannt. Leben, dass Sie die Lücken füllen können, wie Sie wollen. ”; Während Byrnes Film Interviews mit Personen enthält, die ihn persönlich kannten (ein Mann spielte in seiner Fußballmannschaft, ein anderer fütterte ihn mit dem Essen aus dem Gefängnis, das er nicht gegessen hatte), '66 Days' (66 Tage). ist weniger daran interessiert, Sands als Märtyrer zu entmystifizieren, als vielmehr daran, herauszufinden, wie er einer wurde. Byrne verwendet eine Menge Archivmaterial und sogar eine Prise Animation, um zu zeigen, wie sich Sands von seinem eigenen Körper löst, und stellt sich einen Hungerstreik als eine Art Kunstwerk vor. Auf diese Weise macht er eines seiner eigenen. —David Ehrlich

Dallas Hotel

'Dallas' benutzte denkwürdigerweise Traumgründe, um die Folgen einer ganzen Staffel rückwirkend aus dem Kanon der Show zu streichen. Es ist daher nicht verwunderlich, dass ein Dokumentarfilm, der aus einer Generation stammt, die kulturell von der Primetime-Seife der 80er Jahre beeinflusst wurde, keine Zeit verschwendet, sie neu zu erfinden eigene interne Logik. Die Regisseurin (und Quasi-Star) Livia Ungur zeichnet zunächst auf, wie “; Dallas ”; wurde das erste Rinnsal westlicher Kultur in ihrem eigenen Leben in Rumänien während der schwindenden Jahre von Nicolae Ceausescus Regime. Aber “; Hotel Dallas ”; entwickelt schnell eine amorphe Herangehensweise, um die Nachwirkungen der Show zu untersuchen, Jahrzehnte nachdem die Show aus der Luft ging. (Kommen Sie für die Schwarz-Weiß-Nachstellung einer entscheidenden 'Dallas' -Autounfallszene, bleiben Sie für die Montage, in der sich die Zeit buchstäblich umzudrehen beginnt.) Ungurs Begleiter durch diesen bizarren künstlerischen Aufsatz ist Patrick Duffy, der Antrieb für und Wohltäter dieses berüchtigten 1986 Retcon. Als Lynch-Version seines “; Dallas ”; Bobby Ewing, Duffy, spricht mit und mit Ungur, als sie Familienmitglieder besucht und versucht, ihr Leben als Künstlerin in New York unter einen Hut zu bringen. Durch die Linse einer Familie, deren Höhen und Tiefen auf unerwartete Weise mit den Ewings verzahnt sind, kann das “; Hotel Dallas ”; spiegelt die amerikanische Unterhaltung nicht so sehr wider, wie sie sie bricht, und schwelgt in ihrem eigenen, nicht klassifizierbaren Geist. -Steve Greene

'Operation Avalanche'

Obwohl es im Januar auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt wurde, verdient Matt Johnsons zweiter Spielfilm nach seinem Debüt „The Dirties“ im Jahr 2013 die Aufnahme aus einem bestimmten Grund: Es ist technisch gesehen kein Dokumentarfilm. Stattdessen folgt 'Operation Avalanche' einer fiktiven Version von Johnson und seinem Kumpel Owen Williams als ein Paar blöder Filmemacher in den späten sechziger Jahren, die eine CIA-Verschwörung aufdecken, um die Mondlandung vorzutäuschen. Ihre Odyssee führt sie von sicheren Treffen mit Spitzenfunktionären zu einem Dreh von Stanley Kubrick. Dies ist jedoch kein durchschnittlicher Spott. Wie bei „The Dirties“ beherrscht Johnson die Sachbuchform auf enorme Weise und kombiniert mehrere Formate, Archivmaterialien und erfinderische Kameraarbeit, um ein wirklich überzeugendes Gefühl von Zeit und Ort zu schaffen. Das Ergebnis ist ein packender Comedic-Thriller, der andeutet: „Dr. Strangelove “von Christopher Guest. Das ständig wechselnde Mashup von Genres übertrifft die meisten zeitgenössischen Studio-Komödien hinsichtlich ihres Unterhaltungswerts - es hat Slapstick-Momente und Killer-Verfolgungsjagden gleichermaßen -, aber Johnson zeigt auch geschickt, wie dokumentarische Techniken ein präzises Rahmengerät für die Wiedergabe historischer Ereignisse im persönlichen Maßstab schaffen . Obwohl es sich nicht um einen Dokumentarfilm handelt, handelt es sich um eine kluge Meditation über das Verhältnis der Öffentlichkeit zum wirklichen Leben, und niemand kann in diesem Bereich eine Nische besser ausmachen als dieser erfinderische Filmemacher. - Eric Kohn

'Saure Trauben'

Das “; F für Fälschung ”; von der Weingemeinschaft, Reuben Atlas und Jerry Rothwell ’; s “; saure Trauben ”; ist ein Dokument, das fast so käfig ist wie sein Thema. Tatsächlich verrät der Film in den ersten 30 Minuten nicht, was - oder wer - sein eigentliches Thema ist, da er unbeschwert in die seltsame Welt der Weinauktionen eintaucht, die während des Dotcom-Booms entstanden sind. Durch diese seltsame Linse führt uns der Film in eine exzentrische Sammlung von superreichen Männern ein, die zusammenkommen und ihre 'Fick dich' -Ausgaben machen. Geld für absurd teure Flaschen Burgunder. Langsam taucht ein junger indonesischer Einwanderer aus dem Rudel auf, ein genialer junger Önophiler mit einem mysteriösen familiären Hintergrund und einer der raffiniertesten Paletten, die seine Freunde jemals gesehen haben. Unnötig zu erwähnen, dass es keine große Überraschung ist, zu erfahren, dass nicht alles so ist, wie es scheint, aber als seine Geschichte zusammenbricht, wirft sein Untergang eine Reihe faszinierender Fragen auf, was letztendlich den wahren Wert der Kunst bestimmt. - DE

'Was er getan hat'

1988 tötete der dänische Schriftsteller Jens Michael Schau seinen langjährigen Partner und Romankollegen Christian Kampmann. Das Leben der beiden Männer und die Ereignisse vor der Mordnacht bildeten die Grundlage sowohl für Schau's Memoiren als auch für eine daraus resultierende Theaterarbeit, die vom Mungo Park Theater in Allerød, Dänemark, präsentiert wurde. Jonas Poher Rasmussens Film, der Zeugenaussagen von Schau vor der Kamera und Aufnahmen der Inszenierung hinter den Kulissen zusammenführt, verzichtet auf eine akribische Aufteilung des Verbrechens und konzentriert sich stattdessen auf den surrealen Prozess der Konstruktion einer künstlerischen Erzählung. Während Schau an den vorbereitenden Produktionstreffen teilnimmt, kommt der Schock nicht von der Tatsache, dass ein verurteilter Mörder an seiner eigenen Geschichte mitarbeitet, sondern von der ruhigen, rationalen Herangehensweise des Regisseurs und der Interpreten des Stücks. Während dieser Diskussionen wird Schau, während er die verschiedenen Bearbeitungen und kreativen Freiheiten beobachtet, die diese öffentliche Darstellung seiner Lebensgeschichte beeinflussen, zu einem Geist, der sowohl verfolgt als auch verfolgt wird. Seine Zurückhaltung, sowohl an dem Dokumentarfilm als auch an einer bevorstehenden öffentlichen Lesung seiner Arbeit teilzunehmen (Schau selbst sagt der Kamera an einer Stelle: 'Das ist eine schlechte Idee'), bietet eine faszinierende Parallele zu den ethischen Fragen, über die sich das Mungo Park-Motiv Gedanken macht Mannschaft. Einige mögen den Film in seiner Herangehensweise als etwas zu entfernt oder klinisch empfinden, aber es ist eine Belohnung, die winzigen Unterschiede in Schau's Erzählen der Geschichte und dem, was auf die Bühne gebracht wird, zu finden. “; Was er getan hat ”; setzt Schau nicht als misshandeltes Genie oder verachtetes Monster voraus, sondern zeigt, dass er in einem Raum existiert, der fast unmöglich zwischen diesen beiden ist. - SG

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