5 unverzichtbare Dokumentarfilme auf der Art of the Real Showcase 2016

Während Dokumentarfilme mit berühmten Motiven oder aktuellen Themen die Schlagzeilen heizen, sorgt die Art of the Real-Präsentation im Lincoln Center der New Yorker Film Society weiterhin für einen erfrischenden Kontrast. Vom 8. bis 21. April bietet das Programm einen weltweiten Überblick über innovative Filmemachentechniken, die mit den Grenzen zwischen Fiktion und Sachliteratur spielen. Diese kategorie-herausfordernden Titel bieten eine Reihe von Erfahrungen sowie eine willkommene Alternative zu den konventionelleren Projekten, die das ganze Jahr über Begeisterung erzeugen. Hier sehen Sie einige der Highlights der letzten Ausgabe.

'Die Akademie der Musen'



Obwohl der katalanische Filmemacher Jose Luis Guerin seit 2007 keinen Film mehr in den USA veröffentlicht hat, hat er weiterhin erfinderische filmische Experimente entwickelt, die dokumentarische und fiktive Komponenten mit unberechenbaren Ergebnissen verbinden. 'Die Akademie der Musen' ist der Inbegriff dieses unorthodoxen Ansatzes und ein unerwarteter Publikumsmagnet.

Guerin konzentriert sich zunächst auf die spaltenden Vorlesungen eines Literaturverarbeiters an der Universität von Barcelona, ​​der vorschlägt, dass Frauen sich an die klassische Definition der „Muse“ halten und ihre verführerischen Kräfte einsetzen sollten, um Gedichte zu inspirieren. Während sich der heftige Diskurs auf seine eigenen Begriffe konzentriert, wird dieser Ausgangspunkt zum ersten Akt eines sensationellen Dramas, in dem sich die Schüler-Lehrer-Beziehung zu einem ethisch fragwürdigen Gebiet entwickelt, da der Professor nicht nur mit seinen Schülern schläft, sondern auch versucht, das zu rationalisieren Entscheidung, wenn er von seiner sachlichen Frau konfrontiert wird. “The Academy of the Muses” ist eine intellektuell anregende, sowohl lustige als auch traurige Darstellung tiefer Gedanken, die in eine aufregende Erzählung übersetzt werden. Trotz des dichten Konzepts ist es wahrscheinlich am nächsten an einem Crossover-Werk des eindrucksvollen Guerin. - Eric Kohn

'Die Geträumten'

In den Ruinen der Wiener Nachkriegszeit lernte der Dichter Paul Celan die junge Philosophiestudentin Ingeborg Bachmann kennen und lieben. Er war der Sohn zweier hingerichteter Juden; Sie ist die Tochter eines prominenten Nazi-Soldaten. Ihre anfängliche Affäre war kurzlebig, aber sie löste ein gegenseitiges Gefühl von Sehnsucht und unerfülltem Verlangen aus - ein Feuer, das das Paar seit mehr als 19 Jahren entfacht, indem es fieberhafte Briefe bis zu Celans Tod austauschte.

Ruth Beckermann verwendet diese obskuren Korrespondenzen als Drehbuch für ihre beiden jungen Schauspieler (Anja Plaschg und Laurence Rupp), um aus einer genial einfachen Prämisse ein faszinierendes Bündel von Ideen zu knüpfen. Was auf den ersten Blick ein unversöhnliches Gefühlsmeer zwischen den alten Flammen und den jungen Erwachsenen zu sein scheint, die angeheuert wurden, um ihre Beziehung zu rezitieren, löst sich schnell in etwas Rätselhafteres auf, wenn die Kamera Plaschg und Rupp außerhalb des Aufnahmestudios folgt. Ihre zurückhaltenden Flirtspiele mögen genauso geschrieben sein wie die Liebesbriefe, für die sie bezahlt werden, aber der Kontrast zwischen den beiden Modi fügt ihren Rauchpausen und Abendessen eine elektrische Hyperrealität hinzu. Es dauert nicht lange, bis ihre weltlichen Gespräche mit einem seltenen und rätselhaften Ansturm von Möglichkeiten ins Wanken geraten - verschmelzen sie mit ihren Charakteren oder sind es nur wir?

'Die Denkmaljäger'

Jerónimo Rodríguez ''The Monument Hunters', eine schwindelerregende Erkundung der Beziehung zwischen Geschichte und Erinnerung, spielt eine zeitgemäße chilenische Rolle in den Filmen von Chris Marker. Das Thema ist ein unsichtbarer Mann namens Jorge, ein in Santiago geborener Filmemacher, der seitdem in ein Studio-Apartment in Greenpoint gezogen ist. Eines Nachmittags, schlaflos und verzweifelt danach, sein letztes Projekt zu dekomprimieren, sieht Jorge einen Dokumentarfilm, der eine vergessene Kindheitserinnerung an eine Statue wieder aufleben lässt, die ihm sein verstorbener Vater einmal gezeigt hat. Von seiner Vergangenheit losgelöst und verzweifelt danach, sich wieder mit dem Geist seines alten Mannes zu verbinden, macht sich Jorge auf die Suche nach einem Denkmal, das möglicherweise nicht mehr existiert (falls es jemals überhaupt existiert hat).

Rodríguez 'zeitlich nicht gebundener Cine-Essay erzählt Jorges Reise von Brooklyn nach Chile. Von der Klarheit bis zu den spinnwebensten Ecken seines Geistes (in denen Erinnerungen an berühmte Fußballspiele mit den Filmen von Raul Ruiz und Hong Sang-soo um die Aufmerksamkeit ringen). Wir können nicht wissen, ob Jorge real ist oder ob er ein Werkzeug ist, das Rodríguez erfunden hat, um seinen Weg in den Raum zwischen Fakt und Fiktion zu finden, aber „The Monument Hunters“ lindert diese Mehrdeutigkeit, um zu veranschaulichen, wie Bilder und Erinnerungen nicht enthalten sind Wettbewerb miteinander. Im Gegenteil, Jorges Geschichte zeigt, wie Bilder Erinnerungen erzeugen, und Rodríguez 'Film zeigt, wie Erinnerungen Bilder erzeugen. - DE

'Auf Fußball'

Die erste Erzählung des brasilianischen Regisseurs Sergio Osman zeigt das Porträt eines Vaters und seines Sohnes, die sich während der WM 2014 nach 20 Jahren getrennt haben. Der Filmemacher schafft es, seine eigenen Erfahrungen mit seinem Vater wieder zu vereinen und gemeinsam an der Weltmeisterschaft teilzunehmen, während er tiefer in die Natur ihrer Bindung eintaucht. In Osmans Meta-Fiction erzählt er die Geschichte mit seinem echten Vater, während das Paar durch die Stadt fährt und dabei alles von der Familiengeschichte bis zu den alltäglichen Details des Sports bespricht.

Der Film, der ursprünglich eine blöde Komödie über familiäre Beziehungen war, wird immer klüger, da er sich intensiv mit der Beziehung befasst, die beide Männer für selbstverständlich halten. Während die Ereignisse schließlich eine tragische Wendung nehmen, führt Osmans langsamer Ansatz zu einem einzigartig hypnotisierenden Ton. Im Dialogaustausch mit Aufnahmen von leeren Räumen und kurzlebigen Details bietet „On Football“ einen genauen Einblick in die rituellen Aspekte des täglichen Lebens - und in die Aufregung eines Großereignisses, das die Kraft hat, sie zu stören. Sportfilme schneiden selten so tief. - OK

'Die andere Seite'

Der große moderne Chronist des südamerikanischen Lebens mag ein Italiener sein. Roberto Minervinis innovative Mischung aus Dokumentar- und Erzähltechniken wurde zuvor in „Stop the Pounding Heart“ verkörpert, in das sich der Filmemacher mit einer Familie von Ziegenbauern in Texas eingebettet hat. Art of the Real-Eröffnungsauswahl „The Other Side“ greift ein aufregenderes Thema auf: ein Paar Junkies aus Louisiana. Minervini fängt jedes intime Detail ihres Lebens ein - von verstörenden Heroinanfällen bis hin zu Kissengesprächen. Minervinis Gesamtperspektive zeigt, dass seine Charaktere an einem Punkt hoffnungslos von ihren rassistischen Ideologien gefangen sind und am nächsten auf seltsame Weise bezaubern.

Das Ergebnis ist eine faszinierende Momentaufnahme von Americana, die sich auffallend von der des meisten zeitgenössischen Kinos unterscheidet. Sie vermeidet Urteilsvermögen und genießt die lyrischen Dimensionen ihrer paradoxen Antihelden. Minervini hält sich nicht an die Sucht, sondern hält sich so eng an die Welt seiner Untertanen, dass ihre Laster nur noch ein Teil einer sehr komplizierten Geschichte sind. - OK



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