5 wesentliche Filme von Yasujirō Ozu

Wenn Sie diese Woche in das Filmforum von NYC gehen, werden Sie eine Cinephile-Leckerei finden: eine neue 4K-Restaurierung von “;Später Frühling, ”; einer der schönsten filme aus Yasujirgeh Träume, einer der besten Filmemacher, die je gelebt haben. Offensichtlich sind viele von Ihnen geografisch nicht in der Lage, dies zu tun, aber für uns diente dies als Erinnerung daran, dass wir nie ein Feature geschrieben haben, das speziell auf die Arbeit von Ozu zugeschnitten ist, und das schien eine Lücke zu sein, die sofort korrigiert werden musste.

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Für den Uneingeweihten hatte Ozu eine fünfunddreißigjährige Karriere, die mit seinem stillen Debüt 1927 bis zu seinem Tod 1963 begann, und er drehte kaum einen schlechten Film. Er wurde zu Hause immer gefeiert, fand aber erst nach seinem Tod eine internationale Fangemeinde, dank Fans und Kritikern wie Paul Schrader und David Bordwell. Heute haben seine Filme regelmäßig einen hohen Stellenwert in internationalen Umfragen, mit “;Tokyo-Geschichte”; Insbesondere oft als einer der größten Filme bezeichnet, die je gedreht wurden.



Für diejenigen, die nie so recht auf den Geschmack kommen, hat Ozu immer wieder denselben Film gedreht: leise, zurückhaltende Dramen, die sich oft wie Variationen desselben Themas anfühlten, unter Verwendung seines typischen halb-strengen Beobachtungsstils (einschließlich der Tatami-Einstellung, immer und immer wieder mit der Kamera zu den Schauspielern auf. Möglicherweise stimmen seine Fans der Einschätzung zu, verweisen aber auch auf die unendlichen Nuancen und die Menschlichkeit in Ozu's Werk, die seine Filme endlos bewegend, befriedigend und lohnend machen.

Mit “; Vorfrühling ”; spielen bis zum Ende der Woche und viele der besten Werke von Ozu auf KriteriumWir haben fünf unserer absoluten Favoriten als wesentliche Einstiegspunkte für die Arbeit des Regisseurs ausgewählt, obwohl wir viel länger hätten weitermachen können. Werfen Sie einen Blick nach unten und teilen Sie uns im Kommentarbereich Ihre Lieblingsfilme von Ozu mit.

'Ich wurde geboren, aber' (1932)

Ozu's früheste Filme, meistens Komödien, sind größtenteils den Verwüstungen der Geschichte zum Opfer gefallen - 1929 ’; s “;Student Romance: Tage der Jugend”; ist die früheste, die überlebt, während einige, die erst 1936 hergestellt wurden, noch zu finden sind. Aber der Film, der ihn wohl zum ersten Mal als großes Talent auszeichnete und eine gewisse Veränderung in seiner Karriere einleitete, hat überlebt und ist immer noch einer seiner besten. Einer seiner letzten Stummfilme, es spielt die Hauptrolle Hideo Sugawara und Tomio Aoki (Letzterer hatte in Ozu's Kurzfilm mitgespielt.)Ein unkomplizierter Junge”; einige Jahre zuvor) als Ryoichi und Keiji Yoshi, deren Familie in die Vororte von Tokio gezogen ist, um den neuen Job ihres Lohnempfängervaters zu bekommen (Tatsuo Saitō). Es ist ein unangenehmer Übergang, bei dem Mobbing droht, wenn sie versuchen, sich von der Schule abzuheben, aber später stellen sie auf herzzerreißende Weise fest, dass ihr Vater ähnliche Schwierigkeiten hat wie sie und nicht der strenge, starke Mann ist, den sie sich vorgestellt haben. Der Regisseur hat den Film spät in seiner Karriere als “;Guten Morgen, ”; aber es gibt eine gewinnende Reinheit zur ursprünglichen Version, die einen losen, episodischen Comic-Ton für einen Großteil ihrer Laufzeit hat, fast wie eine Reihe von “;Unsere Gang”; Die Shorts reihten sich aneinander (obwohl Ozu ’; s Rahmung so kontrolliert und rigoros ist wie immer), und Aoki und Sugawara spielten äußerst charmante und authentische Hauptrollen. Es ist die schlauen sozialen Satire, die einen unerwarteten emotionalen Schlag packt, der das wirklich erhöht, der Regisseur verwendet seine bescheidene Geschichte, um größere Wahrheiten über die Kultur der Zeit auszupacken. Obwohl er wahrscheinlich nicht damit gerechnet hat, dass der Film, in dem die Jungs schwören, sich dem Militär anzuschließen und Generäle zu werden, so eindringlich wird, wie es sich jetzt anfühlt.

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“; Spätfrühling ”; (1948)

britische Panel Show

Nach dem Krieg kehrte Ozu mit zwei Filmen zum Filmemachen zurück, die in seiner Filmografie in vielerlei Hinsicht als untypisch herausstechen - 1947 ’; s “;Record Of A Tenement Gentleman, ”; und 1948 ’; s “;Eine Henne im Wind, ”; jeweils über Kinder, die durch Bombenangriffe obdachlos geworden sind, und über Soldaten, die aus dem Krieg zurückkehren und sich mit ihren Familien wiedervereinigen. Diese beiden Filme werden immer noch etwas übersehen (ziemlich unfair, insbesondere im Fall des letzteren), aber es ist vielleicht verständlich, da ihnen schnell 'Late Spring' folgte. Der Film, der den Ton für den letzten Akt der Karriere des Regisseurs gab und der fast unbestreitbar zu den schönsten seiner Meisterwerke zählt (die jüngste Umfrage unter Sight & Sound nannte ihn den fünfzehntgrößten Film, der jemals gedreht wurde). Es ist das erste von drei (eine Trilogie, die von “;Frühsommer”; und “;Tokyo-Geschichte”;) in dem sein baldiger regelmäßiger Mitarbeiter Setsuko Hara spielt eine Frau namens Noriko. In diesem Fall ist sie eine unverheiratete 27-jährige Frau, die immer noch zu Hause lebt und sich um ihren Witwervater kümmert (Chishu Ryū), deren Familie sich verschwört, um eine arrangierte Ehe für sie zu finden. Es könnte allein schon nach einer austenenhaften Komödie klingen, und vielleicht nach dem Film, den Ozu zu Beginn seiner Karriere gedreht haben könnte. Hier ist es jedoch ein makelloses, sanftes Drama, in dem die Gesellschaft dem Glück eines Vaters und einer Tochter im Wege steht und das Aufwachsen und Wegziehen nicht so sehr ein Sieg als ein bitterer Preis für Zeit und Veränderung ist. In noch gemächlicherer Weise entfaltet und ohne den Humor der früheren Arbeit (obwohl keiner der Menschheit), sah der Film, wie Ozu das Genre des Shomin-Geki (ein Wort, das erfunden wurde, um diese Art von Drama des sozialen Realismus über das Genre zu beschreiben) aufnahm Leben gewöhnlicher Menschen und ein Genre, das Ozu am besten perfektioniert hat) und das er dann nie losließ: Es gibt den Ton für alles an, was kommen wird, und nicht nur, weil Ozu im Laufe seiner Karriere mehr als einmal darüber geriffelt hat .

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“; Tokyo Story ”; (1953)

Wenn Sie einen Ozu-Film gesehen haben, war es höchstwahrscheinlich “;Tokyo-Geschichte, ”; Der bekannteste seiner Filme und derjenige, der dazu beigetragen hat, seinen Ruf in den USA und anderswo zu etablieren (allerdings nicht für fast zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung in Japan: Er erreichte diese Küste erst im März 1972). Es wird häufig als eines der besten Filme aller Zeiten bezeichnet. Im Jahr 2012 belegte Sight & Sound bei den Filmemachern den ersten Platz (und bei den Kritikern den dritten Platz). Es ist in vielerlei Hinsicht der perfekte Einstiegspunkt für Ozu und veranschaulicht so viel von dem, was an seiner Arbeit besonders ist, insbesondere in dem fast unantastbaren dritten Akt seiner Karriere. Wiedervereinigung mit seinen Stars von “;Später Frühling”; und “;Frühsommer, ”; und zum Abschluss der sogenannten Noriko-Trilogie sieht es ein älteres Ehepaar (Chishu Ryū und Chieko Higashiyama) nach Tokio reisen und ihre jüngste Tochter verlassen (Kyōko Kagawa) hinterher, um ihre anderen Kinder zu besuchen. Ihr ältester Sohn und ihre älteste Tochter (Also Yamamura und Haruko Sugimura) beide verheiratet, behandeln ihre Eltern meistens als Unannehmlichkeit, mit nur Noriko (wieder Hara), der vor seinem Tod mit ihrem Sohn verheiratet war und ihnen jede Aufmerksamkeit schenkte, und bald werden die Kinder feststellen, dass es zu spät ist. Es ist ein Riff über die gleichen Themen wie die früheren Filme in der Trilogie (und in vielen Werken von Ozu). des Alters, der Verantwortung der Kinder gegenüber ihren Eltern, der Kluft, die zwischen den Generationen bestehen kann, der Verlust, der mit dem Wandel einhergeht. “;Tokyo-Geschichte”; sieht Ozu gleichzeitig ruhig und wütend - Yamamura und Sugimuras Selbstsucht erzeugen eine Wut im Betrachter, die für den Regisseur selten ist - und wohl an einem versöhnlicheren Ort, wo Noriko ihren Bruder und ihre Schwägerin im Film großzügig verteidigt s berühmte letzte Momente. Es ist ein exquisites und perfektes Stück Arbeit und verdient jeden Zentimeter seines hervorragenden Rufs.

“; Vorfrühling ”; (1956)

Nach “;Tokyo-Geschichte, ”; Ozu nahm sich fast beispiellose drei Jahre frei (er war während des größten Teils seiner Karriere bemerkenswert produktiv - und dies war in der Tat kein Feiertag, sondern er half der Schauspielerin Kinuyo Tanaka bei ihrem zweiten Regie-Spielfilm), bevor er mit einem Film zurückkehrte, der etwas von sich gab ein Bruch mit den Themen der meisten anderen Filme, die er in dieser Zeit gemacht hat, 'Early Spring'. Der Film, der im Ozu-Kanon nicht oft als einer unserer persönlichen Favoriten eingestuft wird, beschäftigt sich weniger mit der Dynamik älterer Familien als vielmehr mit der Untreue in einer jüngeren Ehe. Es spielt die Hauptrolle Ryõ Ikebe als Gehaltsempfänger in einem Ziegelunternehmen in Tokio, der eine Affäre mit einem Kollegen beginnt (Keiko Kishi), mit seiner Frau (Chikage Awashima) schnell kommen zu vermuten, dass etwas nicht stimmt. Ozu gab seine üblichen Themen des Unterschieds zwischen Generationen und Familienpolitik auf (auf Geheiß seines Ateliers, das das Gefühl hatte, sie seien aus der Mode gekommen und wollten, dass er jüngere Schauspieler besetzte) und erzählt dennoch eine atypische Geschichte in seiner Karriere mit seiner Normalerweise zurückhaltender, zarter Stil, der überspringt, was weniger bekannte Filmemacher als Schlüsselszenen betrachten würden, und lässt das Publikum die Lücken ausfüllen (oder errät weiter, ob sie überhaupt stattgefunden haben). Wie immer strömt das Leben von außerhalb des Rahmens herein: Dies ist weniger eine Geschichte als vielmehr ein Stück Realität. Ozu's übliche Nuance und sein feines Auge für die menschliche Natur bedeuten, dass sich sowohl die Affäre als auch die eventuelle Wiedervereinigung des verheirateten Paares authentisch und absolut verdient anfühlen, aber auch wunderbar als Porträt des Gehaltsempfängers der 1950er Jahre dienen, der sich wie ein Vorläufer fühlt Billy Wilder’; s “;Das Apartment. ”; Es ist einer der besten Filme, die jemals zum Thema Untreue und Ehe gedreht wurden.

“; Schwimmende Unkräuter ”; (1959)

Vielleicht passend für einen Filmemacher, dessen Arbeit so elegant ist und sich so mit den unterschiedlichen Sichtweisen eines jungen und eines alten Menschen auf die Welt befasst, kehrte Ozu mehr als einmal zu seinen eigenen Geschichten zurück, mit “;Später Frühling”; inspirierend “;Spätherbst”; und “;Tagundnachtgleiche Blume, ”; und “; Ich wurde geboren, aber …”; Rückkehr als “;Guten Morgen. ”; Aber das nächste Remake seiner eigenen Filme war wahrscheinlich 'Floating Weeds', eine Neuauflage von 'Floating Weeds'.Eine Geschichte von schwimmenden Unkräutern. ”; Das Original, ein Stummfilm aus dem Jahr 1934, war einer der erfolgreichsten Filme von Ozu, und er sprach oft über ein Remake, bekam aber schließlich die Chance, als er zwischen seinen Filmen ein schmales Fenster für Shochiku Studios hatte eine für eine Konkurrenzfirma, Daiei, die eine bereits existierende Geschichte verwendet, um Zeit zu sparen. Die Geschichte, obwohl auf den neuesten Stand gebracht, ähnelt der eines reisenden Schauspielers, Komajuro (Ganjiro Nakamura), der in die Küstenstadt zurückkehrt, wo er einen Sohn zeugte (Hiroshi Kawaguchi), nur für seine jetzige Geliebte (Machiko Kyō) zu versuchen, eine Romanze zwischen einer anderen Schauspielerin (Ayako Wakao) und der Junge. Wahrscheinlich weniger anschaulich als die meisten späteren Arbeiten von Ozu (dank der Verwendung einer Handlung von 25 Jahren zuvor), fühlt es sich dennoch ganz anders an als das Original, obwohl es manchmal Kompositionen enthält: Es ist offensichtlich ein Film, der von einem Mann gedreht wurde, der sich seiner nähert Sechziger statt Mitte Dreißig, einer, der das absolute Minimum kennt, das er braucht, um die Geschichte zu erzählen, und jede Silbe und jeden Rahmen ausnutzt, um dies zu tun. Ozu's Mitgefühl war nicht mit der Zeit geringer geworden: Wenn überhaupt, verstehen wir die Position jedes Charakters beim zweiten Mal ein wenig klarer. Aber sein visueller Instinkt könnte sich verbessert haben: Es war der zweite Film des Regisseurs in Farbe und es ist eine absolute Augenweide, auch wenn die Kamera immer neutral bleibt. Es ist ein Film, der ein gutes Argument dafür liefert, dass jeder großartige Regisseur eines seiner Meisterwerke noch einmal besuchen sollte.

Wir könnten den ganzen Tag über die besten Arbeiten von Ozu weitermachen und hoffen, mit einem umfassenderen Rückblick zu ihm zurückzukehren. Wenn Sie jedoch nach mehr als den fünf oben genannten suchen, empfehlen wir Ihnen auch die frühere, Verbrechen-themenorientiertes Trio von “;Gehen Sie fröhlich, ”; “;Die Frau dieser Nacht”; und “;Dragnet Girl, ”; die süße “;Vorbei an Phantasie, ”; der herzzerreißende “;Der einzige Sohn, ”; das war sein erstes talkie, das wunderbare eheliche drama “;Der Geschmack von grünem Tee über Reis, ”; das oben erwähnte “;Frühsommer, ”; “;Spätherbst”; und “;Tagundnachtgleiche Blume, ”; und elegische späte Filme “;Tokyo Twilight, ”; “;Das Ende des Sommers, ”; und “;Ein Herbstnachmittag, ”; unter vielen mehr. Haben wir deinen Lieblings-Ozu verlassen? Sprich es in den Kommentaren aus.

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