5 Comedy-Western suchen nach neuen Wegen, um im Westen zu sterben

Nun, das kritische Urteil ist in und es ist nicht schön, Partner. Unser eigener Drew Taylor war vielleicht noch vernichtender als viele andere (seine Rezension mit der Note F ist hier), aber welche Debatte es auch gibt Seth McFarlane’; s “;Eine Million Möglichkeiten, im Westen zu sterben, ”; was an diesem Wochenende weit geöffnet ist, scheint sich hauptsächlich mit dem Grad der Bösartigkeit zu befassen; Es gibt nur wenige wirklich temperamentvolle Abwehrmechanismen des Films, die wirklich gut sind. Tatsächlich scheinen sich alle Rezensenten darin einig zu sein, dass ‘ Million ’; ist nein “;Lodernde Sättel. ”; weil Mel Brooks’; Parodie scheint wirklich das zu sein ohne es dort von Comedy Westerns, dem GenreBürger Kane, ”Sozusagen so sehr, dass fast jeder es als Narrheit bezeichnet hat, wenn er über McFarlanes Dummheit spricht, und es als handliches Barometer verwendet, um alle Fehler seines Films zu messen. Wirklich, um die aktuelle Ernte von Kommentaren zu lesen, würden Sie denken, dass keine andere Komödie Western jemals gemacht worden war.



Tom Ford ein einzelner Mann

Tatsächlich ist das Genre relativ bevölkerungsreich und hat eine überraschend lange Geschichte. Während wir es also anderen überlassen, die bekannteren, neueren Einträge zu katalogisieren (oh was solls: “;Reichweite”; und “;Shanghai Mittag”; sind gut, “;Einzelgänger”; ist fest mittelmässig, “;Wilder, wilder Westen”; ist schrecklich.) Wir werden zurückgehen und uns einige weniger bekannte Filme ansehen, die die Komödie Western Itchit zerkratzen, wenn Sie sich dafür entscheiden, 'Eine Million Möglichkeiten, im Westen zu sterben' zu vermeiden. Oder wenn, wie es angesichts der beschissenen, stinkenden, ungerechten Welt, in der wir leben, wahrscheinlich wahrscheinlicher ist, der Film eine Milliarde Dollar einbringt und jeder es sieht, haben Sie zumindest eine Reihe von Optionen für negative Vergleichspunkte jenseits von 'Blazing' Sättel. ”;

“;Ausweg nach Westen”; (1937)
Wir werden also niemanden vorschlagen, der die Filme von 'Sampled' oder 'Abgelehnt' probiert und abgelehnt hat Laurel und Hardy davor wird dies derjenige sein, der seine Meinung ändert - ihr Schtick ist hier bis hin zum häufigen, verärgerten Bruch der vierten Wand in vollem Gange -, aber diejenigen von uns mit Herzen haben ein kleines Juwel zu schätzen. Nach heutigen Maßstäben kaum als Feature zu qualifizieren (es ist nur 63 Minuten lang) “;Ausweg nach Westen”; findet, dass Stan und Ollie unerklärlicherweise die wichtige Aufgabe haben, der süßen jungen Mary Roberts die Nachricht zu überbringen, dass ihr Vater gestorben ist, zusammen mit der Tat für seine unschätzbare Goldmine, die jetzt ihre ist. Durch ihre Unfähigkeit finden Marys ergriffener Vormund und seine Showgirl-Frau heraus und planen, das Erbe des Mädchens zu stehlen. Und dann, durch ihre Gutherzigkeit und Unempfindlichkeit, aus der Höhe fallen zu lassen, halb ertrunken, mit Waffen verfolgt, gekitzelt und in den Kopf getreten, bekommen sie die Tat zurück und alles Gute, das gut endet. Es ist keine Handlung, für die Sie sich einen Laurel and Hardy-Film ansehen. Wirklich eine lose Ansammlung von Skizzen, von denen einige besser funktionieren als andere (der Moment mit dem Maultier / der Rolle ist wahrscheinlich unser Lieblingsfall) und Witzen, die sich frisch anfühlen, obwohl wir sie tausendmal wiederholt haben (“; Is er ist tot? '' Ich hoffe es, sie haben ihn begraben. '' Und 'Woran ist er gestorben?' 'An einem Dienstag. Oder war es Mittwoch?' sind praktisch Anruf-und-Antwort-Katechismen von Was die Filme dieses Duos so reizvoll macht, ist ihre bedingungslose Unschuld. Verglichen mit der Grobheit und absichtlichen Skatologie, dem möglichen Rassismus und der Selbstüberschätzung von McFarlanes Herangehensweise ist dies ein völlig harmloser Film, seitdem 'harmlos' ist. war nicht abwertend. Sogar die vielen Demütigungen der Sizeisten bei Ollie sind durch die ewige Pomposität und die fehlgeleitete Selbstachtung dieses Charakters gerechtfertigt. Oh, und wenn Sie jemals zu unserer Hochzeit kommen, seien Sie gewarnt, wir machen nicht den 'Thriller'. Tanz, wir werden stattdessen diese spontane Shuffle-Routine ausführen:





“;Destry Rides Again”; (1939)
Weniger eine ausgesprochene Parodie als ein archetypischer Western, der von den wahnsinnig produktiven Leuten mit einem sehr schaumigen Touch geführt wird George Marshall (Wer würde auch den Minderwertigen leiten Audie Murphy neu gestalten “;Zerstören”; 1954), “;Destry Rides Again”; zeichnet sich vor allem durch sein grandioses Casting aus. Die Nebenspieler sind durchweg großartig (besonders Mischa Auer wie Boris und der Große Charles Winninger wie die kuschelige Stadt als Sheriff), aber es ist ein Film, der an seinen Leads verkauft wird, und James Stewart bekommt eine fast ikonisch perfekte frühe RolleMr. Smith geht nach Washington“) Als Destry, der sanftmütige Pazifist, den jeder unterschätzt. Es ist jedoch ’; s Marlene Dietrich wer überrascht wirklich; ein Star, dessen eisige, ambivalente Persönlichkeit Mitte der 30er Jahre ihre Attraktivität für die Kinokassen zurückgegangen war. Hier spielt sie eine atypische Rolle als die trash-sprechende, trinkfeste und griffige Limousine Frenchy. Es ist schon überraschend, Dietrich von ihrem Podest zu sehen, aus ihrem Smoking und ihrer gemeißelten Frisur, und stattdessen mit Rüschen, Bändern und Ringen bekleidet, aber die Unverschämtheit, die sie in die Rolle bringt, ist ziemlich aufschlussreich und macht sehr viel Spaß. Die Geschichte spielt in einer Stadt, die von bösen Jungs überschwemmt wird, die den örtlichen Betrunkenen zum Sheriff ernennen, um ihren bösen Weg fortzusetzen, aber er dreht den Spieß um, indem er den Sohn des legendären Revolverhelden Destry Sr. als seinen Stellvertreter rekrutiert. Aber als Destry Jr. auftaucht, weigert er sich, eine Waffe zu tragen, und löst stattdessen Streitigkeiten, indem er eine seiner vielen kleinen Predigten ausfindig macht. er ist eine lustige Figur für die Neulinge, und bis sie ihn unwiderruflich kreuzen, scheint er damit einverstanden zu sein. Frenchy ist natürlich ein böses Mädchen, das nur darauf hereinfallen muss, dass ein guter Kerl das Gute in sich entdeckt, und Dietrich verkauft ihren Charakter wirklich und strahlt einen viel erdigeren Sexappeal aus, als der sonst ätherische Star es sonst nirgendwo getan hat. Tatsächlich hatten sie und Stewart anscheinend eine Affäre während der Dreharbeiten. Der Klatsch ging dahin, dass Marshall an einem bestimmten Punkt einen Cut callen musste, als Stewart zu sichtbar wurde … aufgeregt. Und es brachte auch einen von Dietrichs beständigsten Hits in “;Sehen Sie, was die Jungs im Hinterzimmer haben werden”; - so ziemlich die Hymne der hart lebenden gefallenen Frau, mit der wir uns so identifizieren.



“;Katze Ballou”; (1965)
Wenn Sie an diesem Wochenende nur eine Comedy-Western anschauen und bereits wissen, dass “;Lodernde Sättel”; rückwärts würden wir Sie gerne in diese Richtung drängen Jane Fonda-starrer. Wirklich lustig, überraschend aufregend und geprägt von großartigen musikalischen Einlagen mit freundlicher Genehmigung von Nat King Cole und Dicker Kayeund eine Oscar-prämierte, brillant selbstparodierende Doppelrolle aus Lee Marvin, “; Cat Ballou ”; ist für unser Geld möglicherweise der Höhepunkt der weicheren Seite des Subgenres (Mel Brooks’; Film ist viel vernichtender). Fonda ist unbestreitbar süß und mutig wie das gute Mädchen auf dem Weg zu einem Lehrerjob, wenn die Umstände sie stattdessen in das Leben eines Anführers einer geächteten Bande zwingen, aber wir wurden immer vage enttäuscht, dass sie nicht mehr Calamity Jane machen durfte. auf eigene Rechnung und dass ihr Hauptbeitrag zum Höhepunkt darin besteht, sich als Prostituierte zu verkleiden. Aber wir werden schnell von solchen Gedanken abgelenkt, indem Marvin jede einzelne Szene wie den Banditen stiehlt, den er spielt. Sein schweigender Bösewicht, Tim Strawn, hat eine silberne Prothesennase, macht ein finsteres Gesicht und kleidet sich ganz in Schwarz, während Kid Shelleen, ein betrunkener, einmaliger Scharfschütze, jetzt seine Waffe nicht mehr aus dem Halfter holen kann seine hose fällt runter. Marvin hat ein böses Händchen, aber sein Timing und seine Art mit der physischen Komödie als Shelkeen ist das Hauptvergnügen des Films und die Quelle der meisten seiner schnaubenden Momente, und dennoch ist er auch charmant in der Rolle; ein Trottel mit Seele. Der Film basiert auf einem westlichen Plot, in dem eine kleine Dame einen Revolverhelden engagiert, um sich an den Männern zu rächen, die ihren Vater getötet haben Outlaw Gang, und ein Lied geschrieben, das ihre großen und ängstlichen Taten übertreibt. Aber das ist ungefähr so ​​viel eines Anspruchs für politische Fortschrittlichkeit, wie wir für “ machen können; Cat Ballou, ”; Das ist letztendlich nur eine luftige, lustige Fahrt, die nicht zu stark überlegt werden sollte. Probieren Sie das großartige Titellied für die Größe unten an, aber ein Wort der Warnung: Sie haben die “; Cat Ballou, Cat Balloo-oo-ou ”; Chor steckte danach tagelang in deinem Kopf. Oder vielleicht Jahrzehnte, wenn unsere Erfahrung etwas ist, das wir brauchen.



“;Goin ’; Süd”; (1978)
Zwölf Jahre bevor Doc Brown in die Vergangenheit reisen würde, um sich in Clara zu verlieben, Christopher Lloyd geliebt und verloren Mary Steenburgen in diesem kuriosum aus Jack Nicholson’; s kurzer Katalog zum Zurücksenden. Die Mitte von nur drei Regie-Credits hat er verdient (die anderen beiden sind “;Fahren Sie, sagte er”; und “;Die zwei Jakobs,”;) “;Goin ’; Süd”; Es fühlt sich für Nicholson als Schauspieler hauptsächlich wie ein Starfahrzeug an und gibt ihm die Art von raffish rapscallion-Rolle, die er mit geschlossenen Augen spielen könnte (was sie häufig sind oder zumindest träge aufschlitzen). Er spielt einen Dieb dritten Grades namens Henry Moon, der von Steenburgens Prim Julia vor dem Erhängen bewahrt wird. Er nutzt eine Stadtverordnung, die besagt, dass eine Frau einen Mann vor dem Galgen retten kann, wenn sie ihn heiratet und dafür bürgt sein Benehmen. Julia möchte ihn wirklich als billige Arbeitskraft für die Goldmine, in der sie arbeitet, und findet sich natürlich seltsamerweise von Moon 's zerknitterten Zaubern angezogen, selbst als er anfängt, auf ihre starke Seriosität hereinzufallen (es ist eine Art von “;Afrikanische Königin”; Stimmung, die sich entwickelt). Aber so wie es scheint, als würde die Liebe sogar den Mond erobern, tauchen seine alten verbrecherischen Freunde auf und er hat die Wahl, ob er bei Julia bleiben oder sich seiner schlimmeren Natur hingeben und mit ihrem Gold schürfen will. Nicholson ist vor der Kamera besser als hinter der Kamera, wobei sich ganze Sequenzen schleppend und schleppend anfühlen und viele der Witze so weit überspielt werden, dass Sie das Echo eines kleinen Keckers hören können, den sie möglicherweise hervorgerufen haben , aber es gibt immer noch einige lustige Momente, die oft auf den gleichen Regieimpuls zurückzuführen sind, der zu einem Übermaß an Nachsicht an anderer Stelle führt: Nicholson, der Regisseur, versucht nicht, Nicholson, den Schauspieler, überhaupt in Szene zu setzen. Und so überfällt und kaut und blinzelt er und zieht sich durch den Film, manchmal amüsant, manchmal ermüdend, obwohl mit attraktiven Kinematografien von den Großen Nestor Almendros, und gerade genug quippy Sachen wie die Szene unten, die die Balance kippt, überwiegt das Gute groß das Schlechte. Und pass auf Lloyd auf, Ed Begley Jr. und Danny DeVito alle auftauchen, sowie John Belushi (in seiner Debütrolle wie Steenburgen). Keiner von ihnen hat etwas zu tun, aber sie sorgen für eine ansprechende Hintergrundfarbe für Nicholsons taumelndes, schwitzendes und schwörendes Raufbold.



'Silverado”(1985)
Es ist fast unmöglich, sich einen erfolgreicheren Berufseinstieg als diesen vorzustellen Lawrence Kasdan hatte: nach dem Verkauf des Drehbuchs für “Der Leibwächter' (was dann mehr als ein Jahrzehnt gedauert hat), bekam er seine ersten beiden Screen Credits aufDas Imperium schlägt zurück' und 'Jäger des verlorenen Schatzes, 'Bevor er sein Regiedebüt mit grandiosem Noir gab'Körpertemperatur,”Gefolgt von einem wegweisenden Wiedersehensfilm“Die große Kälte. 'Sein dritter Spielfilm als Regisseur'Silverado,'Ist in gewisser Weise eine Kombination aus dem, was vorher war, und mischt die realistische und fundierte Charakterarbeit von' Chill 'mit dem ausgelassenen Abenteuer von' Raiders ', wodurch sich das müde westliche Genre frisch anfühlt. Die umfangreiche und etwas verschlungene Handlung sieht vier Ausgestoßene - Scott Glenn, Kevin Kline, Kevin Costner und Danny Glover - in der Stadt des Titels gegen eine Gruppe von Bad’uns antreten, vor allem gegen den Rancher McKendrick (Ray Baker) und brutaler Sherif Cobb (Brian Dennehy), während Jeff Goldblum, Linda Hunt, Rosanna Arquette, Jeff Fahey und Richard Jenkins und, in einem beeindruckend verwalteten gegen Typ Teil, John Cleese, mache etwas aus dem Rest der Nebenbesetzung. Streng genommen handelt es sich nicht um eine komplette Komödie, nicht um eine Parodie auf die gleiche Weise wie einige dieser Filme.Butch Cassidy' als 'Lodernde Sättel„- echte Einsätze und echtes Drama, aber mit einem leichten, komischen Gefühl für einen Großteil des Films, selbst wenn er in das Territorium der Rache und des Rassismus gerät. Vieles davon hängt vom Casting ab: Scott Glenn ist vielleicht jemand, der für diese Art von Dingen offensichtlicher ist, aber Leute wie Kline, Goldblum, Cleese und sogar zu der Zeit Costner (geben sein Debüt in dem Genre, mit dem er jetzt am meisten in Verbindung steht) with) waren eher inkongruente Picks, und dennoch funktionieren sie wunderbar und erwecken den Westen auf eine Weise zum Leben, die selbst für die besseren Zeitgenossen des Genres selten ist. Es ist einfach ein Vergnügen, mit ihnen abzuhängen, besonders in dieser wunderschönen Umgebung (wunderschön aufgenommen von John Bailey) und mit dem witzigen Drehbuch von Kasdan (mit seinem Bruder Paul). Der Regisseur mit Costner würde einige Jahre später mit dem düstereren, selbstbewussteren Ernst zum Genre zurückkehren. “Wyatt Earp, ”Weniger, wenn auch länger, aber dies bleibt sein rein erfreulichster Beitrag zum Genre. Wenn 'Star Wars Episode VII, “Was Kasdan als Co-Autor zurückgebracht hat, macht nur halb so viel Spaß, wir sollten uns auf eine Belohnung freuen.



Dies ist nur die Spitze eines überraschend großen Eisbergs, und einige andere Titel, die wir als “;Zurück in die Zukunft III”; (Erwähnt in der “;Goin ’; Süd”; Segment oben), über die einige Playlister nicht einverstanden sind, die dies jedoch nicht schreiben, damit ich festhalten kann, dass dies der mit Abstand schlechteste Film in der Trilogie ist, und “;Das Frisco-Kind”; welche Funktionen Gene Wilder und Harrison Ford als das nicht zusammenpassende zentrale Duo eines Rabbiners und eines Gesetzlosen, das sich mit ethnisch eingebogenen Hi-Jinks beschäftigt. “;Großstädter”; und seine geringere Fortsetzung passt auf die Rechnung, ebenso wie “;Drei Freunde!“. Und Laurel und Hardy waren nicht der einzige Comedy-Act aus alter Zeit, der den Westen in die Irre führte - Buster Keaton und Die Marx-Brüder, tat das gleiche, sowohl in Filmen mit dem Titel “;Gehe nach Westen. ”; Gerne können Sie unten Ihre eigenen Favoriten abwägen.

- Mit Lyttelton



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