27 der am meisten unterschätzten und unterschätzten Filme des Jahres 2010


Jedes Jahr werden Hunderte von Filmen in die Kinos gebracht, und zwangsläufig fallen einige durch die Risse. Unsere Liste der unterschätzten und unterschätzten Filme in diesem Jahr hebt nicht nur die soliden, von der Kritik hoch gelobten Bilder hervor, die aus irgendeinem Grund nie eine Kampfchance hatten, sondern auch die unvollkommenen Bilder, die noch viel zu bewundern hatten, sowie die aufrichtigen Schuldgefühle das, trotz uns, setzte ein Lächeln auf unser Gesicht. Auf jeden Fall, wenn Sie es geschafft haben, alle Oscar-Bilder einzuholen, und sich fragen, ob Sie in diesem Jahr noch etwas verpasst haben, das es wert ist, nachgeholt zu werden, ist dies eine praktische Anleitung für jene Filme, die etwas mehr Aufmerksamkeit verdient haben oder Anerkennung, als sie bekamen.



“; Bitte geben Sie ”;
Leider im Shuffle mit einem anonymen Frühlings-Veröffentlichungsdatum verloren und von Kritikern ignoriert und dann vergessen, “; Bitte geben ”; war eine der besten Indiefims des Jahres, die niemand gesehen hat. In einem Jahr voller starker weiblicher Rollen und Leistungen Nicole HolofcenerDas Whipsmart-Drehbuch von ’; lieferte noch ein paar mehr. Catherine Keener, Rebecca Hall und Amanda Peet haben alle in dem Film mitgewirkt, der sich mit den Schwierigkeiten, Nöten und dem Lachen befasst, wenn es darum geht, das Gleichgewicht zwischen der Fürsorge für andere und der Fürsorge für sich selbst zu finden. Die junge Sarah Steele gab einen Auftritt, der die Augen öffnete, während der durchweg unterschätzte Oliver Platt ihn erneut aus dem Park warf und der Fülle an Östrogen um ihn herum eine großartige Folie verlieh. Eine wunderschön gezeichnete Geschichte voller Herzen und zarter Emotionen, “; Bitte gib ”; verdient in der Mischung von Indie-Konkurrenten neben “; The Kids Are All Right ”; und “; Winter ’; s Knochen ”; Diese Preisverleihungssaison verdient es, ein Publikum zu finden, das jetzt auf DVD erhältlich ist.

die Reste Staffel 3 Episode 1 Zusammenfassung

“;Trash Humpers”;
Dies sollte in diesem Jahr sein ’; s “;Antichrist”; - der eklige, extreme Indie-Film, den man gesehen haben muss. Aber es war noch besser als Lars Von Trier’;s chaotischer Film und hätte genauso groß und atemlos eine Gefolgschaft finden sollen. Die Grenze zwischen Fiktion, Found Art, Provokation, Snuff Movie, Dokumentar- und Spielfilm verwischen, Harmonie KorineNeueste ist ein schmutziger Finger im Auge von Hollywoods glänzendem, familienfreundlichem CGI HD 3D-Geldzug. Korines Bemühungen sehen nicht nur hässlich aus, sie werden auch auf billig aussehender VHS gedreht und bearbeitet und dann auf 35 mm vergrößert. Sie zeigen auch einige der am meisten verdorbenen, widerwärtigen Charaktere, die Sie in diesem Jahr wahrscheinlich auf dem Bildschirm sehen werden. Das Bild ist fröhlich freaky, unerbittlich dement, absurd komisch und zeigt natürlich Momente von extrem perverser Schönheit. Zu heiß für Netflix, die sich geweigert haben, es auf Lager zu haben, besuchen Sie Ihren Indie-Filmladen und gönnen Sie sich die seltsamste Freude dieses Jahres.

“; Ich bin Liebe ”;
Betrachten Sie “; Ich bin Liebe ”; der “; echte ”; Version von Julia Roberts ’; glänzend “; Essen, Beten, Lieben. ”; Es handelt sich um ein ähnliches thematisches Gebiet - die Wiederverbindung einer Frau (Tilda Swinton), die sich in ihrem Leben mit ihrer Sexualität und ihrer Liebe zum Essen auseinandersetzt -, jedoch auf eine Weise, die das Material nicht herabsetzt oder umdreht in einen unglaublich üppigen Werbespot für The Olive Garden. Stattdessen gibt es in jedem Rahmen von Luca Guadagninos Debüt eine echte Sinnlichkeit, in der hinreißenden Kinematografie, in der atemberaubenden Musik von John Adams und in der perfekt kalibrierten Aufführung von Tilda Swinton, die es irgendwie schafft, einen italienischen Akzent zu setzen mit einem Hauch von Russisch, während er gleichzeitig durch eine anstrengende Bandbreite von Emotionen läuft. Es ist einer der wenigen Filme, die tatsächlich das Adjektiv 'sinnlich' verdienen.

“; Schön ”;
Okay, unser Mann in Cannes hat es - zusammen mit den meisten Kritikern an der Croisette - nicht geliebt, und die braune Palette und der düstere Ton des Films erfordern einen stählernen Nerv, um sich hinzusetzen und es anzusehen. Das Neueste von Alejandro González Iñárritu hat jedoch weder den Kampf um die Verbreitung in Nordamerika verdient, noch die herausragende Leistung von Javier Bardem - eine der besten Leistungen des Jahres -, die übersehen werden sollte. Das Konzept des Films ist recht einfach und zeigt, wie ein Mann versucht, die Dinge in seinem Leben in Ordnung zu bringen, während er an Krebs im Endstadium stirbt. Die Geschichte berührt jedoch den Kampf der Einwanderer, die Arbeit auf dem Schwarzmarkt und sogar das Übernatürliche. Überreichend? Vielleicht, aber die düstere Einstellung des Films kann die tiefe Menschheit, die sich unter der Oberfläche versteckt, nicht verbergen. Hollywood macht mit Sicherheit nichts in der Nähe der emotionalen Komplexität und der philosophischen Tiefe von Iñárritu's Film, und obwohl das allein zum Feiern ausreicht, ist es ein Verbrechen, wenn die Ergebnisse so reichhaltig und die Darbietungen so real sind ein bild wie dieses fällt durch die ritzen.

'Ondine'
In Neil Jordans romantischem Märchen entdeckt der irische Fischer und Alkoholiker (Colin Farrell) eine Frau in seinem Fischernetz (Alicja Bachleda), die er für eine Meerjungfrau hält. Bachleda ist so verdammt hinreißend, dass Farrell sie fast unmittelbar nach Abschluss der Dreharbeiten zu seiner Baby-Mama gemacht hat (ehrlich gesagt, wir hätten auch die Regel, dass man nichts essen darf, weggeworfen). Ok was du Ja wirklich muss wissen: Es ist ein wunderbares, romantisches und verträumtes kleines Märchen und ja, es ist fehlerhaft und hat ein Twist-Ende, das nicht wirklich funktioniert. Aber der Rest ist so schön - auch dank Christopher Doyles großartiger Kinematografie und Sieg der Rose die elegische Punktzahl der Mitglieder - dass wir ihre Fehler vergeben konnten. Vielleicht kannst du es ein schönes Durcheinander nennen. Die Hauptstütze von Jordanien, Stephen Rea, spielte die Hauptrolle eines Priesters, der Farrell für seine Sünden oder Sünden ausrief.

„Grasblätter“
Ein Professor der Ivy League (Ed Norton) wird zurück in seine Heimatstadt in Oklahoma gelockt, wo sein Zwillingsbruder (wiederum Ed Norton), ein kleiner Topfpflanzer, einen Plan ausarbeitet, um einen örtlichen Drogenbaron (Richard Dreyfuss) zu töten. Ok, also hat das Zwillings-Doppelrollen-Ding nicht so viel Aufmerksamkeit bekommen wie Armie Hammer im 'Das soziale Netzwerk', Aber Tim Blake Nelsons' Leaves Of Grass 'wurde dank eines verpfuschten Vertriebsplans fast gar nicht beachtet. Ein größerer Käufer sollte Mitte des Jahres den Film retten, aber dieser Plan scheiterte und der Film kam im Herbst leise auf die DVD. Während der TIFF 2009 hat uns dieser Film auf die Palme gebracht. Wenn auch nur, weil wir eine leichte Komödie erwarteten und stattdessen eine komplexe, sehr gut geschriebene philosophische griechische Tragödie empfingen, die zuweilen unerwartet gewalttätig, zuweilen urkomisch und mit einer Liebesgeschichte verbunden war. Es war fast fünf Coen Brüder Filme in einem, und die Tatsache, dass es keine Katastrophe war, ist ein bisschen erstaunlich. Unser Hut geht an Tim Blake Nelson, weil er alles weggezogen hat, aber selbst mit einer größeren Veröffentlichung hätte es sich als viel zu berauschend und dick für Ihr durchschnittliches Publikum herausstellen können. Susan Sarandon, Melanie Lynskey, und Keri Russell Co-Star, der dem ehrgeizigen Projekt eine wunderbare weibliche Dimension verleiht. Selbst wenn Sie es verabscheuen, müssen Sie zugeben, dass es nichts Vergleichbares gibt.

'Weißes Material'
Claire Denis'Launisch und intensiv Afrika-Set Drama mit Isabelle Huppertim Zentrum einer weißen französischen Familie, die in ihrem Haus verboten war und versuchte, ihre Kaffeeplantage zu retten, während sie einen schwarzen Helden beherbergte, der ebenfalls in den Tumult verwickelt war. Jeder versucht zu überleben, während seine Welt schnell um ihn herum zusammenbricht. Denis wuchs im kolonialen Afrika auf und kam zum ersten Mal seit ihrem Film wieder auf das Thema zurück Schokolade. Mit ihrer Besetzung inklusiveChristopher Lambert und Isaac De Bankole, Denis hat sich mit dem neuesten Romancier zusammengetan Marie N’Diaye, um diese fast albtraumhafte und seitwärts gerichtete Auseinandersetzung mit zeitgenössischen afrikanischen Anliegen zu schaffen, sicherlich einer der dunkleren Filme, die sie in den letzten Jahren gemacht hat. Regelmäßige Musikkollaborateure der Tindersticks schrieb die sensualistische Partitur und in vielerlei Hinsicht erinnert der leise, horrorhafte Ton des Bildes an Denis 'Arbeit in dem fantastischen Erotik-Horror-Kannibalismus-Film. “Ärger jeden Tag. “„ Weißes Material “war etwas vage und bis zur Frustration elliptisch, obwohl es fehlerhaft war, dennoch ein faszinierender und einprägsamer Film.

“; Der Amerikaner ”;
Während es dank George Clooney an der Abendkasse besser lief als erwartet, runzelten die meisten Kritiker bei Anton Corbjins meisterhaftem, meditativem und rätselhaftem Mordthriller 'The American' die Stirn. Und ja, wir meinen Thriller. Kein anderer Film in diesem Jahr war so tadellos geformt, geschritten und ausgeführt wie dieses schlanke, gemeine Bild. Clooney lieferte mit sehr wenig Dialog und vor allem seinem weltmüden, moralisch widersprüchlichen Gesicht eine erstaunlich reiche Innenperformance. Denjenigen, die sich über den düsteren Ton und den bewussten Rhythmus des Films beschweren, entgeht eine Welt voller Reichtümer. “; Der Amerikaner ”; rühmte sich mit zahlreichen langsamen Kochsequenzen nervenaufreibender Spannung und einer Spirale langsam aufgebrühter innerer Konflikte, die schließlich auf schockierende, unerwartete Weise übergingen.

“; Stein ”;
Die Anhänger für “;Stein”; Ich habe dem Film absolut keinen Gefallen getan, aber der von John Curran inszenierte Film war weitaus komplexer als irgendjemand erwartet hätte. Während das Bild letztendlich nicht alle thematischen Bälle bewältigen kann, die es in die Luft wirft, haben sich dieses Jahr nur wenige Filme so viel Mühe gegeben oder waren fast so erfolgreich wie dieser. Vergeltung, religiöse Vergebung und sexuelle Besessenheit spielen sich in einem Film ab, der es ablehnt, mit zahlreichen Linkskurven und nervenden Enthüllungen vorhersehbar zu werden. Aber die wirkliche Überraschung ist Milla Jovovich, die eine ebenso sexy wie kraftvolle Leistung abliefert, Robert De Niro (ausgerechnet) um ihren kleinen Finger dreht und um Feste spielt. Kaum der Cinemax 2 AM B-Movie behauptete die Werbung es zu sein, “; Stone ”; war schlauer, geschmeidiger und sexier als wir erwartet hatten, und obwohl es sich nie ganz summiert, ist seine Reichweite sicherlich eine Bewunderung wert.

“; Lass mich rein ”;
Ja, der schwedische Vampir schnippt “; Lass den Richtigen ”; ist ein frisch geprägter Kultklassiker. Aber nachdem die Schreie der Häresie auf 'Let Me In' geschleudert wurden. Es hätte allgemein anerkannt werden müssen, dass das Remake unter der schlauen Regie von Matt Reeves (“; Cloverfield ”;) genauso gut war wie das Original ... wenn nicht mehr. Als er die Geschichte zweier verliebter Jugendlicher, von denen einer ein Mensch (Kodi Smit-McPhee) und der andere ein Vampir (Chloë Moretz) aus Schweden war, in die ebenso kühle Kulisse des Los Almos aus der Zeit des Kalten Krieges in New Mexico übertrug, wurde er schlanker , gemeinere Version derselben Geschichte, die einen Großteil der unnötigen Handlungsmechanismen und Nebengeschichten beseitigt hat, die das Original durcheinandergebracht haben. Einige werden immer noch Frevel weinen, aber nachdem wir eine frühe Vorführung besucht haben, haben wir uns gedacht: 'Nun, wir werden das Original nie wieder anschauen müssen.'

'Einsamer Mann'
Die Bemühungen von Brian Koppelman und David Levien im zweiten Jahr waren gefühlvoll, ausgereift und weise und beschäftigten sich intensiv mit der Selbstzerstörung von Männern, die alles haben, sich aber weigern, erwachsen zu werden. Es zeigte möglicherweise auch die beste Besetzung des Jahres 2010, einschließlich des Stars Micheal Douglas in einer weiteren hervorragenden Leistung als Auto-Magnat, dessen Leben aufgrund seiner egoistischen und eigennützigen Geschäftstätigkeit und romantischen Indiskretionen zusammenbricht. Der Film zeigte auch Jesse Eisenberg, Susan Surandon, Danny DeVito, Mary-Louise Parker, Jenna Fischer, Imogen Poots, Richard Schiff und Olivia Thirlby. Ein solides Bild mit starker Schrift und guten Leistungen. Der Film erhielt auch positive Kritiken (81% bei RT), aber gegen Ende des Jahres blieb das Bild nicht hängen, und es ist auf jeden Fall eine Aufnahme wert, wenn Sie es noch nie gesehen haben .

“; Ansturm: Jenseits der beleuchteten Bühne ”;
Von einer kaum existierenden Kinoveröffentlichung und einem überstürzten, kaum beworbenen Heimvideodebüt sicher nicht geholfen, war dies eine der besten Rock-Docs des Jahres, die ein breiteres Publikum verdienten. Wir werden es gleich vorwegnehmen: Wir sind keine Rush-Fans. Noch lange nicht. Aber die Geschichte dieser kanadischen Band ist bemerkenswert, weil sie alle üblichen Klischees vermeidet, die mit solchen Geschichten verbunden sind. Keine Drogen, keine Reha, keine endlose Reihe von Mädchen. Das waren total Nerds, die mit einem bösen Talent zum Rocken gesegnet waren. Sie arbeiteten in einem seltsamen Kreis von Schulen und Kirchen in Ontario, hielten es aus und machten es groß. Unglaublich gut recherchiert, mit reichlich Beteiligung der Band, werden Fans und Nicht-Fans gleichermaßen ihre Geschichte bestaunen und beeindrucken, während die Band an ihrem individuellen Stil festhielt, während sich die Rockwelt um sie herum weiter wandelte und veränderte. Während es Sie nicht in einen Gläubigen verwandeln kann, ‘ Jenseits der beleuchteten Bühne ’; Sie werden einen neuen Respekt vor einer der bescheidensten Bands der Welt genießen, und falls Sie es vergessen haben, auch vor einer der größten.

große kleine Lügen Staffel 2 Bewertung

“; Hugh Hefner: Playboy, Rebell, Aktivist ”;
Während die meisten geilen Männer wissen Playboy Als die Zeitschrift, die keine Hardcore-Fotografie anbietet, vergessen die meisten, dass Hugh Hefner und seine Zeitschrift einst eines der Zentren des kulturellen Universums Amerikas waren. Dieser faszinierende Dokumentarfilm zeichnet den Aufstieg des Magazins nach und verfolgt es bis in die Gegenwart. Dabei geht es nicht nur darum, wie Hefner und das Magazin gegen Zensurgesetze kämpften, sondern überraschenderweise auch einen starken Kampf um die Bürgerrechte führten. Von Clubs im ganzen Land bis zu seinem eigenen Netzwerk und seiner eigenen Fernsehsendung ist die Reichweite, die Hefner in den Medien - Print, Musik und Fernsehen - hatte, ebenso atemberaubend wie faszinierend. Und während der Arzt manchmal vom Porträt bis zur kriechenden Chronik über die Grenze stolpert, gilt dies für alle, die auf 'Mad Men' zählen. Wie ihre Lieblingssendung im Fernsehen (und die Fans werden bemerken, dass der Playboy Club in dieser Saison eine herausragende Rolle spielte), ist Ihre Ausbildung in den Sechzigern und Siebzigern nicht vollständig, wenn Sie die Geschichte hinter The Hef kennen.

“; Jugend im Aufstand ”;
Dies schien das Jahr der Erschöpfung von Michael Cera zu sein. Der junge Schauspieler trat in zwei Filmen auf, die auf anerkanntem Quellenmaterial basierten und aus irgendeinem Grund einfach kein Publikum fanden. Tatsächlich haben Sie vielleicht längst 'Jugend in Aufruhr' vergessen. Allerdings ist der Film nicht perfekt und selbst nach neunzig Minuten geht ihm der Dampf aus. Aber das heißt, es gab in diesem Jahr keine andere Komödie, die so gelehrt oder schelmisch witzig war wie diese. Tatsächlich ist die Eröffnung des Films in zwanzig Minuten genau richtig, mit einem tief gebildeten, sarkastischen, skurrilen Tenor, der uns umgehauen hat. Portia Doubleday machte einen Eindruck als unerreichbares Objekt der Zuneigung, und während sich die anderen über eine unangenehme Cera-Rolle beklagten, achteten sie offensichtlich nicht auf sein boshaft teuflisches Alter Ego Francois Dillinger. Dieser wurde im Januar abgeladen und hatte nie eine Chance, aber im Jahr, in dem er keine scharfen Komödien mehr hatte, verdient er einen anderen Blick.

“; Die Ausreißer ”;
Die meisten Kritiker und Blogger konnten nicht an OMG vorbei kommen. Kristen Stewart und Dakota Fanning werden Rocker spielen. Faktor und gut, schade um sie. Um sicher zu sein, ließ Flora Sigismondis Regiedebüt viel zu wünschen übrig. Es folgte dem Biopic-Weg zu einem dämpfenden Puls und das normalerweise wunderschöne visuelle Auge des Regisseurs war nirgends zu finden. Aber weißt du was? Stewart und Fanning waren solide in ihren Rollen und Michael Shannon als der krumme Manager Kim Fowley war unglaublich empörend und übertrieben. Obwohl es keine Revolution auslöst, gibt es neunzig Minuten lang genug Schuldgefühle, damit es sich lohnt.

'Repo Men'
Dieses dystopische Action-Drama kam und ging zu Beginn des Jahres und war kaum als ein Film in Erinnerung geblieben, der seine Spuren im futuristischen Science-Fiction-Subgenre kaum verfehlte. Aber das würde das ziemlich kühne Triple-End vernachlässigen, das uns in den ersten beiden Akten des Films viel länger im Kopf blieb als alles andere. Am Ende der Erzählung entkorkt der Film eine atemlose Action-Sequenz, die eine Hommage an 'Oldboy' ist. und zementiert Jude Law als glaubwürdigen Action-Helden, um in die ausgeflippteste, perverseste und ekelhafteste Sex-Szene des Jahres einzusteigen, bevor sie sich mit einer neuen Wendung auf ein populäres Genre-Ende einlässt. “; Repo Men ”; ist ein Film, mit dem Sie jedes Science-Fiction-Bild abreißen können, das Sie jemals gesehen haben (mit großzügigen Rückrufen zu 'Blade Runner'), aber in diesen letzten Augenblicken 'Repo Men'. ging in richtungen keine andere 2010er veröffentlichung schnüffelte auch nur.

“; Das Pfadfinderbuch für Jungen ”;
Dies ist ein Film, den wir vor über einem Jahr gesehen haben. Ein Film, den wir auf eine Liste von '2010 Films We Are Already Seen' setzen, in der Hoffnung, dass er den US-amerikanischen Vertrieb aufnimmt. Und ein Film, der leider bei seiner Veröffentlichung in Großbritannien gestorben ist und in den USA wahrscheinlich nicht das Tageslicht erblickt, obwohl er zu mehr als 95% in Filmen zu sehen ist, in denen das Interieur von Multiplexen zu sehen ist. Derzeit klingen wir wie eine kaputte Schallplatte, aber um es noch einmal zu wiederholen: Es ist eines der besten britischen Debüt-Features der letzten Jahre, und jeder, der Region 2-DVDs abspielen kann, sollte danach suchen sofort. Es ist Filmen wie 'Killer of Sheep' und 'The 400 Blows' zu verdanken, schlägt aber stolz seine eigene Furche mit einem unglaublich harten, kompromisslosen Drehbuch von Jack Thorne. Der Regisseur Tom Harper scheint ein Koloss in der Entstehung zu sein (er wird als nächstes Rom-Com-Regisseur 'Lost For Words' für Arbeitstitel), und Thomas TurgooseAls erster unter den herausragenden Darstellern zeigt sich, dass er kein One-Hit-Wunder ist, wenn er von Shane Meadows 'This Is England' zu einer Aufführung wechselt, die noch besser ist.

“; Verschwinden von Alice Creed ”;
Während all die Begeisterung, die den ambitionierten minimalistischen Konzept-Thrillern vorbehalten war, das überbewertete 'Buried' -Programm zu umgeben schien. mit Ryan Reynolds wurde ein weiteres viel schlaueres Bild übersehen. Obwohl es am Ende dank einer zu vielen Endungen leicht auseinanderfällt, hat J. Blakesons Regiedebüt “;Das Verschwinden von Alice Creed”; macht so viel Spaß und ist manchmal so dreist übertrieben, dass es leicht ist, seine Fehler zu verzeihen. Gemma Arterton verdiente viel mehr Anerkennung als sie als die titelgebende, entführte Alice, die den größten Teil des Films an ein Bett gefesselt und geknebelt verbringt. Und Eddie Marsan spielte diese Rolle als bösartiger und überraschend verletzlicher Vic mit einem ansteckenden Elan. Dieser brillante, größtenteils einmalige Film dreht unaufhörlich die Schrauben an seinen drei Charakteren und das Publikum, mit dem wir ihn gesehen haben, konnte sein Keuchen, Kichern und Ausbrüche von 'was zum Teufel!' Nicht unterdrücken. Die B-Movie-Handlung voll und ganz umarmen und eine Höllenfahrt liefern, “; Das Verschwinden von Alice Creed ”; war der ganze lose Spaß, den das selbsternste “; begraben ”; Lieferung fehlgeschlagen.

'Vier Löwen'
Aus welchem ​​Grund auch immer, Chris Morris 'Komödie über Dschihadisten hat nicht die Kontroverse ausgelöst, die die Leute vermuteten, dass dies der Fall sein würde, aber es schien auch nicht den großartigen Eindruck zu hinterlassen, den es verdient hatte. Der Satiriker hat ein Händchen für wirklich lustige Momente und meidet die Probleme, mit denen weniger ehrgeizige Komödien zu kämpfen scheinen, beispielsweise wenn Leute herumstehen und reden. Sicher, es war oft albern, aber es war auch ein anderer Blickwinkel auf ein Thema, das normalerweise sehr flach dargestellt wird. Es gelang auch, einen Terroristen besser zu humanisieren als in den letzten Versuchen und eine feine Linie zwischen schöneren Momenten und kälteren Tönen auszugleichen. Zwar sollte ein bisschen weniger Gewicht als Filme in Bezug auf emotionales und künstlerisches Gewicht vorhanden sein („In The Loop“, obwohl auch großartig, verlieh eine ähnliche Stimmung), aber die Lacher ließen nie nach und der Film weigerte sich, sich damit abzufinden und nachzugeben Sentimentalität.

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„Greenberg“
Vielleicht ist es zu früh herausgekommen, oder vielleicht interessiert sich das Publikum nur für Ben Stiller-Filme, in denen Tiere auf der Toilette sitzen. Wer weiß, aber das neueste von Noah Baumbach wurde von den Theaterbesuchern stark übersehen, und seine Abwesenheit auf vielen Listen von 2010 deutet darauf hin, dass viele es seitdem vergessen haben. Es ist eine verdammte Schande, denn der Stil des Regisseurs entwickelt sich zu etwas Besonderem und er scheint es endlich geschafft zu haben, die unwahrscheinlichen Eigenschaften seiner Charaktere auf witzige Weise zu entlarven. Möglicherweise hatte es nicht den Durchschlag, den 'Der Tintenfisch und der Wal' oder die stark unterschätzte 'Margot bei der Hochzeit' hatten, aber diese Geschichte ist viel konzentrierter, da Roger Greenbergs Mangel an Ehrgeiz und Richtung ein beunruhigendes Gewicht in der Hand hält war noch nie in seiner Arbeit. Der Regisseur ist nach wie vor einer der wenigen Filmemacher, der sich weigert, seine Kreationen (und damit auch sein Publikum) herabzusetzen, indem er sie zu komplexen Menschen macht und nicht zu Trotteln. Ja, wir lachen über sie, aber auch mit ihnen.

'Cyrus'
Die Duplass Brothers erzielten Gold mit ihrem ersten Mainstream-Schlag, als der einsame John C. Reilly in der wunderschönen Marisa Tomei endlich seinen Seelenverwandten fand. Jedem, der Glück hat, sind ein paar Hürden praktisch garantiert, obwohl einige störender sind als die Komplikation des übermäßig nahen Mamas Jungen Jonah Hill. Witzig und liebenswert, der Stil der Regisseure, mit ihren Schauspielern eine Geschichte zu schreiben, funktioniert wahnsinnig gut mit diesen erfahrenen Tierärzten und zeigt einige der beeindruckendsten Szenen in einer Komödie. Umso mehr wundert es uns, dass Hill für seine vielfältige Darstellung keine schauspielerischen Anspielungen erhalten hat - er hätte leicht ein aufrichtiges, gruseliges Arschloch spielen können, stattdessen demonstriert er einige der subtilsten Darstellungen im gesamten Bild. Schau dir nur diese Augen an! Warum die Leute es vermieden haben, war unklar, aber hoffentlich findet es Leben auf DVD oder, wie die anderen beiden Duplass-Filme, auf der äußerst praktischen Netflix-Sofortbilduhr.

Justin Theroux Schwanz

'Skelette'
Genauso wie ein riesiger Mainstream-Erfolg die Leute sehen wird, die nach Nachahmungen dieses Films suchen (Zeuge der R-Rated-Komödien, die in den Jahren seit „Knocked Up“ und „Superbad“ überwiegend auf der schwarzen Liste standen), ein gefeierter Indie pic wird ein paar Jahre später seine eigenen, uninspirierten Nachahmer leiden. Zum Beispiel war Charlie Kaufman seit Jahren eine der originellsten Stimmen für das Drehbuchschreiben, aber das bedeutete immer noch, dass mittelmäßige Leute wie „Stranger Than Fiction“ und „Cold Souls“ mitkommen werden. Einer der wenigen Filme, die von Kaufman beeinflusst wurden und dennoch eine gewisse Originalität aufwiesen, war „Skelette, ”Das Debüt 2010 des Drehbuchautors und Regisseurs Nick Whitfield. Nach einem unpassenden Duo von 'Psychic Cleanern', deren Aufgabe es ist, die titelgebenden Skelette in den Schränken ihrer Kunden freizulegen, gewann das Bild den Michael Powell - Preis beim Edinburgh Film Festival und erhielt eine winzige Veröffentlichung in Großbritannien (ohne Anzeichen oder ohne Anzeichen) Wahrscheinlichkeit einer US-Veröffentlichung), aber es sollte in den kommenden Jahren ein Kult-Hit werden. Es ist wirklich anders als alles, was Sie jemals gesehen haben, unter anderem Ealing-Comedy, Philip K Dick und 'Withnail & I' mühelos zu mischen. Manchmal übersteigen seine Ambitionen seine Mittel, aber es steckt mehr gute Ideen im Kopf als in fast allem anderen, das letztes Jahr veröffentlicht wurde. Und die Besetzung, die fast unbekannt ist, führt Andrew Buckley und Ed Gaughan zu Tuppence Middleton, der sehr schnell unterwegs ist, und zu bekannteren Gesichtern wie Jason Isaacs („Harry Potter“) und Paprika Steen („Festen“) Alle sind den Preis einer eigenen Miete wert.

'Down Terrace'
Zwei Bilder in diesem Jahr befassten sich mit der Unterwelt und untersuchten das Genre der Kriminalität mit den Augen einer Familie, die in die bitteren Realitäten dieser Welt eingetaucht war. Das eine war David Michods „Animal Kingdom“, ein düsterer, packender Blick auf eine kriminelle Familie in Melbourne, und eines der besten Bilder des Jahres 2010. Das andere war ein sehr, sehr zurückhaltender britischer Film, „Down Terrace“, der öffnete ein weitaus banaleres, komödiantischeres Fenster in derselben Prämisse. Der Film wurde häufig als 'Mike Leigh macht' The Sopranos 'beschrieben, und es ist kein schlechter Vergleich - die vorsichtig beobachtete Familiendynamik, die von einer Besetzung mit einer Reihe von Veteranen von Edgar Wrights' Spaced '(meistens) hervorragend gespielt wurde vor allem Julia Deakin als Matriarchin, die mindestens so furchterregend ist wie Jacki Weavers Figur im australischen Film, würde sich gut in einen von Leighs Filmen einfügen. Aber es gibt eine Spannung und ein Gefühl von bevorstehender Gewalt, die Sie wie die Besten des Genres anstacheln. Das Drehbuchautor-Regisseur-Paar Ben Wheatley und Robin Hill können sich sehen lassen, und wir hoffen aufrichtig, dass die Leute im Laufe der Jahre ihren Debütfilm nachholen werden.

'Spleißen'
Sie konnten das Publikum glauben, “ einzuschalten;Spleißen”; als die Rollen abgewickelt. Zuerst waren sie in den charmant frechen Low-Budget-Schocker über ein Paar Rockstar-Genetiker verknallt (Sarah Polley und Adrien Brody) die mit der Wissenschaft herumalbern und eine bizarre Mutantenhybride erschaffen (Delphine Chanéac). Aber dann wurde der Film noch seltsamer und rückte in ein unruhigeres thematisches Gebiet vor, während er sowohl die Gore als auch die rohe Sexualität in den Vordergrund stellte (beides Dinge, mit denen sich das Mainstream-Publikum völlig unwohl fühlt). Zum Ende des Films hatte zumindest in unserem Theater eine kleine Revolte begonnen, und man konnte in größerem Maßstab den Regisseur fühlen Vincenzo Natali’; s blinzelfreie, schwarz komische warnende Geschichte, die für die Ewigkeit verloren geht. Trotzdem ist es die Art von Dingen, die einen Kultklassiker haben. überall drauf geschrieben.

'Der Illusionist'
2010 war ein unangemessen gutes Jahr für Animationsfilme zwischen Mega-Blockbustern wie Dream Works Animation. und Pixar ’; s “; Toy Story 3 ”; zu kleineren Kost wie diesem unterschätzten Meisterwerk von “; Triplets of Belleville ”; Regisseur Sylvain Chomet. “;Der Illusionist”; begann sein Leben als Drehbuch des französischen Comic-Meisters Jacques Tati, der den Film schrieb, um sich mit dem Verlassen einer Tochter in jungen Jahren zu befassen (eine Entscheidung, die ihn verfolgte). Viele Jahre später wurde das Drehbuch an Chomet übergeben, der sich entschied, es zu seinem “; Belleville ”; Follow-up nach der Entlassung aus einem Hollywood-Film mit großem Budget (“; Tale of Desperaux ”;). Das Ergebnis ist eine visuell hinreißende, emotional verheerende Geschichte über einen alternden Magier und das junge Mädchen, mit dem er befreundet ist. Der Film ist praktisch wortlos, aber das bedeutet nicht, dass er dir das verdammte Herz nicht brechen wird.

'Hot Tub Time Machine'
Dumme, blöde, lustige Komödien haben 2010 den Durchbruch geschafft und außer “; MacGruber ”; es gab wohl keine andere absurd blöde, aber spaßige komödie als Steve Pink’; s “;Whirlpool-Zeitmaschine. ”; Obwohl nicht auf dem Niveau von Judd Apatow-Filmen (die ohnehin viel reifer sind), war das Niveau von lächerlichem Lachen nicht weit von dem entfernt, was in den meisten Adam McKay-Filmen vorkommt (und ehrlich gesagt, während uns 'The Other' gefiel Leute, wir haben während 'Time Machine' viel härter gelacht. Vielleicht war es die lächerlich unterschiedliche bunte Crew einer Besetzung in John Cusack, Clark Duke, Craig Robinson und Rob Corddry, die größtenteils nicht wiederzuerkennen und vor allem nicht bankfähig ist. Trotzdem gab es für behinderte, dumme Leute, die aus der Dummheit kommen, dieses Jahr wahrscheinlich mehr Lacher als für jede andere völlig alberne Komödie. Und oh ja, Crispin Glovers Cameo-Rolle war entscheidend.

“; MacGruber ”;
Wenn jemand eine dumme SNL-Skizze vorweggenommen oder angenommen hätte, wäre sie sicherlich nicht die Playlist. Tatsächlich hatten wir es ursprünglich in unserem Artikel Dumbest Projects Announced This Year 2009 veröffentlicht. Wir glauben zwar immer noch nicht sehr an 'Rubik's Cube', den Film 'The Smurfs' oder 'Candyland', aber wir geben zu, dass wir uns bei 'MacGruber' absolut geirrt haben. Leider schienen Kritiker und Publikum dies zu tun stimme unserer ursprünglichen Einschätzung zu und es kam und ging. Genauso unterhaltsam, wenn nicht mehr als Will Ferrells 'The Other Guys' (in zahnlosem PG-13), lieferte 'MacGruber' ein hartes R, bei dem Ryan Phillippe einen Sellerie in den Arsch stecken sah lächerlich lacht. Val Kilmer war ein großartiger Bösewicht, Will Forte gab MacGruber eine witzlose Dimension, die wir in der Show noch nie gesehen hatten, und die Diebstahlerin Kristin Wiig war wie üblich auf dem Laufenden. War 2010 der Tod der R-Komödie? Schwer zu sagen, aber sowohl diese als auch die „Hot Tub Time Machine“ haben viel mehr verdient.

Lobende Erwähnung: Wohl einige unserer Lieblingsfilme des Jahres wurden grob übersehen, “; Mutter ”; “; Schön ”; “; Ich bin Liebe ”; “; Valhalla Rising ”; und “; Dogtooth ”; Es sind alles Filme, die dieses Jahr routinemäßig unbemerkt oder ignoriert wurden, aber die meisten von ihnen sind eng in unseren verschiedenen Top-10-Listen vertreten (einige davon werden Sie bald sehen), daher haben wir einige davon hier ausgeschlossen, aber es gibt Chancen Vielleicht haben Sie sie verpasst und wenn ja, müssen Sie diesen Wert ändern. Um einen genaueren Blick auf viele dieser unterschätzten / unterschätzten Bilder zu werfen, sehen Sie sich unsere Lieblingsfilme des Jahres an, die im Juni geschrieben wurden, bevor die meisten großen Filme des Jahres ankamen. Ebenfalls allgemein unterschätzt wurde der argentinische Krimi “Das Geheimnis in ihren Augen, 'Der exzellente Dokumentarfilm'Henri-Georges Clouzots Inferno, ' Bruno Dumont'Das am wenigsten provokative (und daher am wenigsten ärgerliche) religiöse Drama'Hadewijch' und Ken Loach'S lustiges und inspirierendes Drama'Auf der Suche nach Eric. ”Die Liste wird natürlich weiter und weiter gehen. Bleiben Sie dran, um die beste Berichterstattung für 2010 von The Playlist zu erhalten. - Kevin Jagernauth, Drew Tayor, Oliver Lyttelton, Gabe Toro und Chris Bell



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