25+ Dinge, die ich von neuen Filmemachern wissen möchte

Wenn ich ein Panel moderiere, kann ich einige Fragen stellen, die ich in einer regulären Besprechung nicht oft stelle. Die Fragen sind für das Publikum genauso und vielleicht noch viel mehr. Trotzdem versuche ich im Allgemeinen, auf etwas zu kommen: das Wie und Warum der Kreativität in dieser Zeit auf der Welt.



Ich habe viel gelernt, als ich am Samstag, dem 11. Juni 2011, im Lincoln Center das Panel „New Faces Of Indie Film“ moderierte Beschränken Sie sich auf die Anzahl der Personen im Panel. Aber ich habe auch aus den Antworten der Leute gelernt. Ich konnte nicht alle fragen, aber ich hatte die Liste vorbereitet. Das sind diese Fragen.

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letzte Chance u Bewertung

Gab es ein bestimmtes Ereignis oder eine bestimmte Zeit, zu der Sie erkannt haben, dass das Filmemachen nicht nur ein Hobby ist, sondern Ihr Leben und Ihr Lebensunterhalt?



Ist es schwieriger anzufangen oder weiterzumachen? Was war das Besondere, das du erobern musstest, um es zu tun?

Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der einen lebensschaffenden Film haben möchte?

Was war die wichtigste Lektion, die Sie lernen mussten und die sich positiv auf Ihren Film ausgewirkt hat? Wie ist diese Lektion passiert?

Sie sind ein Mitarbeiter. Wie haben Sie Mitglieder Ihres Teams entdeckt und wie pflegen Sie die Beziehung zu ihnen?

Sie befinden sich hier im Grand Temple Of Cinephilia des Universums. Sie sind wegen Ihrer Arbeit hier und wie Sie es tun. Was sind persönliche Eigenschaften, die einen guten Filmemacher ausmachen, und was tun Sie, um sie zu fördern?

Als ich mein Leben dem Filmemachen widmen wollte, war meine erste Entscheidung NY oder LA. Wie beeinflusst Ihr Wohnort, wie und was Sie verdienen, und wie wirkt sich NY derzeit auf Ihre Arbeit und Ihren Prozess aus?

Die Liebe zum Kino

Was macht einen Film für dich großartig? Gibt es bestimmte Eigenschaften, die einen Film für Sie verbessern?

Welche Filme haben Sie am meisten inspiriert oder beeinflusst und warum?

Was macht Sie aus, wenn Sie sich über einen Film ärgern? Gibt es heute im Kino Gemeinsamkeiten, die Sie nicht mögen? Gibt es etwas, das Sie versuchen, in Ihrer Arbeit zu untergraben oder zu vermeiden oder dagegen zu rebellieren?

Wir sind alle vermutlich teilweise hier, weil wir Kino LIEBEN. Wie kam es zu Ihrer Liebe zum Film und was können wir als Community tun, um anderen zu helfen, ein ähnliches Vergnügen zu entdecken?

Der Prozess des Erzeugens

Wenn wir etwas über einen Film erfahren möchten, sprechen wir im Allgemeinen mit dem Regisseur. Aber diejenigen, die Filme machen, wissen, wie sehr es sich wirklich um Kollaborationen handelt. Was macht eine fruchtbare Zusammenarbeit aus? Was tun Sie, um den Kooperationsprozess zu verbessern?

Es wird gesagt, dass es nur sechs Geschichten gibt. Vielleicht zwölf. Es ist alles schon einmal gemacht worden. Und wir haben alles gesehen. Was machst du, um es frisch zu halten? Gibt es irgendetwas, das Sie tun können, um den Prozess zu untergraben, damit er original bleibt?

Wir werden aufgrund unserer Erfolge wahrgenommen - aber wir schaffen sie auf der Grundlage unserer Misserfolge. Wir lernen am besten aus den Erfahrungen, in denen es nicht funktioniert. Und doch diskutieren wir nur den Erfolg, nicht den Misserfolg. Aus welchen eigenen Fehlern konnten Sie lernen? Wie haben sie Sie und Ihren Prozess verändert?

Ich sage oft, eine der besten Produktionsmethoden sei das 'Engineering Serendipity'. Sind Sie bei Ihrer Arbeit auf Serendipity gestoßen und glauben Sie, dass Sie etwas tun können, um mehr davon in Ihren kreativen Prozess einzubringen? Warum oder warum nicht und wenn ja, was können Sie und Ihr Team?

Filme entwickeln sich durch den kreativen Prozess - manchmal am dramatischsten im Schnittprozess. Es ist oft sehr schwierig, den Unterschied zwischen dem, was wir wollten und dem, was wir erreicht haben, in Einklang zu bringen. Wie sind Sie darauf gestoßen und wie gehen Sie damit um?

Hollywood Nacktszenen

“; Alles beginnt mit dem Skript. ”; Vielleicht nicht, aber wann weißt du, dass ein Drehbuch fertig ist und wie kommst du dahin?

Mehrere Regisseure haben mir gesagt, dass die meisten Regisseure tatsächlich Casting spielen. Unabhängig davon, ob dies zutrifft, haben einige Schauspieler “; es ”; und manchmal brauchen sie etwas, um “; es ”; Pop. Sie haben festgestellt, dass “; es ”; und erfasst “; es ” ;. Was ist “; es ”; und wie findest du “; es ”;?

Ich frage mich oft, warum jemand Regie führen möchte. Warum möchten Sie immer 100 Entscheidungen vor sich haben und über 100 Leute auf Ihre Antwort warten?

Film ist vielleicht mehr als jede andere populäre Kunstform der Kompromiss zwischen Kunst und Handel. Wie wurde Ihre Kunst von dem Geld geprägt, das Sie hatten oder nicht hatten? Erstellen Sie mit Budgetbeschränkungen im Auge?

Die Struktur des Geschäfts

Ist das Filmgeschäft fair? Warum oder warum nicht? Wie lässt du den Apparat für dich arbeiten?

Ist es die Verantwortung des Filmemachers, sein Publikum zu finden und weiterzuentwickeln? Warum fühlst du dich so? Wie wirst du mit deinem Publikum zusammenarbeiten und wie wirst du nicht?

Was wollen die Zuschauer? Und ist es die Rolle des Filmemachers, sich darüber Sorgen zu machen?

Ist es möglich, ausverkauft zu sein? Was würde das für Sie bedeuten und möchten Sie, dass es passiert oder nicht? Was tun Sie, um den von Ihnen gewünschten professionellen Ansatz zu fördern?

Wenn ich gefragt würde, was der wichtigste Rat ist, den ich einem Filmemacher zu Beginn geben kann, wäre dies: Versuchen Sie, Ihr Leben so zu gestalten, dass Sie sich in fünfzehn Jahren genauso gut in der Filmbranche fühlen wie jetzt. Ist das Ihrer Erfahrung nach wahr und was können Filmemacher tun, um diese Herausforderung zu meistern?

Welche Rolle haben Filmfestivals bisher in Ihrem Leben gespielt? Warum sind sie notwendig? Wie holst du das Beste aus ihnen heraus?

Die sich wandelnde Filmwelt

Als ich anfing, bedeutete Ihr Film, dass die Leute ihn in Amerika und vielleicht auf der ganzen Welt sehen würden, wenn er in Sundance aufgenommen würde. Früher war ich zuversichtlich, dass meine Partner und ich zwei oder mehr große Vertriebsslots pro Jahr bekommen könnten. Nun, da Kontrolle und Knappheit die Unterhaltungswirtschaft nicht definieren, aber Superabundanz und Zugang, wie ändert sich das für die Schöpfer? Weltweit werden jährlich 45.000 Filme produziert, und der größte Verbrauchermarkt der Welt - die USA - verbraucht derzeit nur 1% der Produktion. Wenn Sie das erkennen, ändern Sie die Art und Weise, wie Sie arbeiten und was Sie kreieren? Wie? Warum? Oder warum nicht?

Ich bin fest davon überzeugt, dass Social Media in vielen Aspekten des Filmprozesses von Bedeutung ist. Sind Sie in sozialen Medien und setzen Sie diese in Ihrer Arbeit ein? Warum oder warum nicht?

Als ich anfing, gab es zwei Bildschirme: den Filmbildschirm und den Fernsehbildschirm. Jetzt gibt es auch Computer, Tablets und Telefone. Und Bildschirme sind überall: das Haus, die Bushaltestelle, der Aufzug, das Taxi. Wie wirkt sich das auf die Geschichten aus, die Sie erzählen und wie Sie sie erzählen?

Wenn es eines oder mehrere Dinge gibt, die Ihrer Meinung nach die Filmindustrie verbessern würden, was wäre das?

Ethik des Schaffens

Haben Filmemacher irgendeine Verantwortung gegenüber der Kultur? Glauben Sie, dass Sie als kreativer Mensch etwas zurückgeben oder eine bestimmte Geschichte erzählen müssen oder etwas anderes nicht tun müssen? Warum oder warum nicht?

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