Die 25 besten Musikdokumentationen des 21. Jahrhunderts

In ihrer schlimmsten Form ist die Musikdokumentation eine hagiografische Einnahmequelle für heiße Künstler mit vermeintlich uneingeschränktem Filmmaterial, das in Wirklichkeit sorgfältig verwaltet wird und nur wenig Einblick in ihre Themen enthält. Im besten Fall ist es eine Kunstform, in der Jean-Luc Godard und Martin Scorsese und Jonathan Demme Ich habe Enthüllungsfilme über einige der größten Musiker gemacht, die es je gab, in denen Top-Sachbuchautoren spannende Geschichten und unterdrückte Künstler aufgedeckt und Filmemacher Genres und Musiker aufgegriffen und sie einem breiteren Publikum vorgestellt haben.



In den Anfängen war The Playlist eine Website, die sich vor allem mit den Punkten befasste, an denen Filme und Musik überkreuzt wurden, und als solche hatten wir immer ein besonderes Interesse an der Musikdokumentation. Das 21. Jahrhundert hat uns bisher sehr gut gefallen, mit einer Reihe von tollen Sachbüchern über Bands, Stile oder Künstler, die mit allem, was die Form jemals hervorgebracht hat, zurechtkommen.

Nachdem wir die besten Horror- und Animationsfilme seit dem Jahr 2000 in den letzten Wochen und Monaten ausgewählt haben, haben wir die bisher fünfundzwanzig besten Musikdokumentationen des 21. Jahrhunderts ausgewählt. Schauen Sie sich die Liste unten an und teilen Sie uns Ihre eigenen Favoriten im Kommentarbereich mit.




25. 'Twenty Feet From Stardom' (2013)
Eine freudige und bewegende Korrektur für Jahrzehnte, in denen „Künstler“, die oft weniger raues Talent vorweisen können, das Rampenlicht verlassen haben. Morgan NevilleDer unwiderstehliche, mit dem Oscar ausgezeichnete Dokumentarfilm zeichnet das Leben und den Einfluss mehrerer der weltweit größten Background-Sänger nach. Es geht nicht nur darum, wie wichtig ihre Beiträge für einige der berühmtesten Songs waren, die je gemacht wurden (der Moment) Mick Jagger hört Frohe Clayton führen die atemberaubende Hintergrundstimme zu 'Gimme Shelter' auf, die von seiner eigenen Stimme abgeschnitten und sichtlich verblüfft ist (ein absoluter Schatz), aber auch, warum ihr oft komischer Aufstieg in der Branche abrupt beschnitten wurde, als sie die Backup-Sänger-Version eines Glases erreichten Dies ist ein inspirierendes und erhebendes Dokument, nicht nur für Musikliebhaber oder für diejenigen, die Jagger, Springsteen, Sting, Stevie Wonder und andere hören möchten, sondern für alle, die jemals mehr Ehrgeiz, Talent und Bewunderung von Gleichgesinnten auf ihrem gewählten Gebiet hatten als Glück oder Ruhm.





24. “; Halt den Mund und spiele die Hits ”; (2012)
Nur ein Dummkopf würde eine Vorhersage wie diese treffen, aber es fühlt sich an, als würden Musikhistoriker zurückblicken LCD Soundsystem als eine Art definierende Band der 00er: angeführt vom Superproduzenten James MurphyDie Band vereinte sowohl alternde Gen-Xer als auch Millenials im Tanz und ließ drei makellose Alben fallen, bevor sie sich auflöste. “; Halt den Mund und spiele die Hits ”; (von Dylan Southern und Will Lovelace, die auch hinter den ziemlich guten steckten Verwischen doc “;Keine Strecke mehr zu laufen übrig”;) dokumentiert LCDs letzten Stand, eine epische, sofort legendäre Abschlussshow im Madison Square Garden. Es ist großartig und viszeral gedreht, wie es nur wenige Konzertfilme bieten, aber der Film ist mehr als nur ein Fan, wenn man Murphys Entscheidung, die Nase vorn zu haben, und die Ungewissheit und den Niedergang unmittelbar nach dem größten Höhepunkt von untersucht seine Karriere.





23. 'Home' (2006)
Nicht der experimentellste oder dramatischste Dokumentarfilm auf dieser Liste. Sicher Ros'Heima' ist vielleicht die schönste. Der Film ist zum Teil ein Konzertdokument, zum Teil ein Reisebericht und zum Teil eine Meditation über Heimweh und das sich im Laufe der Zeit verändernde Verhältnis zum Geburtsland. Er richtet sich zweifellos hauptsächlich an Fans der ätherischen, elfischen Musik der Band. Es ist aber auch ein humanisierendes Porträt von Jonsi et al., die hier oft als übermäßig ernst empfunden werden und sich als warmherzig, selbstironisch und irgendwie nerdig herausstellen, und die sich vor dem Hintergrund historischer Archivaufnahmen und einer wahrhaft spektakulären Kinematographie der kargen Landschaften Islands befinden. Schließlich wird es zu einem schönen Höhepunkt, als die Band eine Reihe von kostenlosen Gigs in ihrem Heimatland spielt, und es wird klar, dass die spürbare Liebe und Dankbarkeit, die sie für Island und seine Menschen haben, herzlich und freudig erwidert wird.





22. “; Nas: Die Zeit ist schlecht ”; (2014)
Wir können uns nicht vorstellen, wie viele großartige Filme sich auf eine einzige Platte konzentrieren (Spike Lee’; s “;Schlecht 25”; war gut, wenn auch ein wenig wegwerfbar), aber letztes Jahr ist 'Time Is Illmatic' es geschafft, die Serie zu brechen. Zum Teil, weil dieser Doc sich auf die wohl größte Hip-Hop-Platte aller Zeiten konzentrierte. In’; atemberaubendes Debüt “;Illmatic”; mit Filmemachern Erik Parker und One9 Profitieren Sie vom unglaublichen Zugang zum Rapper, seiner Familie und seinen Mitarbeitern. Der Film nutzt aber auch den zwanzigsten Jahrestag des Albums, um sowohl Nas als auch seinen Hintergrund (seine Beziehung zum Vater des Jazztrompeters) zu untersuchen Ei Dara ist von entscheidender Bedeutung) sowie die sozialen und politischen Probleme, die er bei seinem Durchbruch angepackt hat, die ihn als Erwachsener umgaben und die, wie es klar ist, als er in seine alte Nachbarschaft zurückkehrt, bestehen bleiben. Es ist nicht der formal erfinderischste Film auf dieser Liste, aber es ist ein so tiefer Tauchgang, wie man es sich für eine wirklich wegweisende Künstlerin erhoffen könnte.





21. “; Sei hier, um mich zu lieben ”; (2004)
Die Musikdokumentation zelebriert und erforscht nicht nur großartige Künstler, sondern ist auch in der Lage, diejenigen wiederzubeleben und wiederzuentdecken, die in ihrer Zeit nie den Kredit erhalten haben, den sie verdient haben. “; Sei hier, um mich zu lieben ”; ist eines der besten Beispiele als solches. Margaret Brown’; s exzellenter Film konzentriert sich auf Townes Van Zandt, ein Zeitgenosse und Songwriter für Leute wie Emmylou Harris und Willie Nelson, der ein turbulentes Rock'n'Roll-Leben führte, das Alkoholmissbrauch, frühe Insulin-Schock-Behandlungen, drei Ehen und einen frühen Tod mit sich brachte, und sich den Ruf erlangte, als Kris Kristofferson drückt es aus, “; der Songwriter eines Songwriters ”; deren eigene Aufnahmen bis vor relativ kurzer Zeit vor allem Country-Musik-Ästheten bekannt waren. Sieben Jahre nach seinem Tod entlassen, malt Brown ein vollständiges und endgültiges Porträt, ohne auf Archivmaterial zu verzichten.



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20. „George Harrison: Leben in der materiellen Welt“ (2011)
Wie es sich für einen Kinotitan gehört, hat Scorsese mehrere Musikdokumentationen gedreht Die Rolling Stones, Die Band, Bob Dylan, Aber vielleicht passt seine eigene Beschäftigung mit Glauben und Spiritualität nirgends so gut zu seinem Thema wie zu seiner ausführlichen Dokumentation George Harrison. In zwei Teile geteilt und mit einer Gesamtdauer von 3 1/2 Stunden, handelt es sich bei 'Material World' um fast zwei Filme, die sich mit den Phasen vor und während der Beatles und nach den Beatles in Harrisons Leben befassen. Aber die zweite Hälfte basiert auf dem Kontext, der in der ersten eingerichtet wurde, und auf der Art und Weise, wie Scorsese ein vollständig abgerundetes Porträt von Harrison erstellt (unter Verwendung von cleverem nichtlinearem Storytelling) Die Rolle des Glaubens an die Kunst zu öffnen, macht dies nicht nur zu einer passenden Hommage an ein überschattetes Talent, sondern zu einem überraschend persönlichen Dokument.





19. 'Auf der Suche nach Sugar Man' (2012)
Das Ziel, auf vernachlässigte Künstler aufmerksam zu machen, hat mehrere großartige Filme hervorgebracht, darunter „Der Teufel und Daniel Johnston' und 'Sei hier, um mich zu lieben”Allein aus dieser Liste. 'Searching for Sugar Man' wirkt zunächst ähnlich, als ein Paar südafrikanischer Fans herausfinden will, was wirklich mit dem Folk / Pop-Sänger der 70er Jahre passiert ist Rodriguez, Der in Südafrika zwar sehr beliebt war, in seiner Heimatstadt Detroit aber nie durchgebrochen war und sich angeblich auf der Bühne umgebracht haben soll. Aber nach dieser quixotischen Suche nimmt der Film eine überraschende Wendung und wird viel mehr als nur eine Ausrede, um ein übersehenes musikalisches Erbe zu entdecken. In einem verzweifelt traurigen Nachwort schreibt der schwedische Autor / Regisseur des Films: Malik Benjelloul Selbstmord würde er 2014 mit nur 36 begehen, was den bittersüßen Aufschwung dieses mit einem Oscar ausgezeichneten Films als sein Schwanengesang kennzeichnet.





18. “; Der Schmutz & die Wut ”; (2000)
Viele seiner Gestalten kennengelernt, Filmemacher Julien-Tempel (Vater von Juno) ist gekommen, um als einer der Hauptchronisten des Punks gesehen zu werden, über “;Die Zukunft ist ungeschrieben”; und “;Oil City vertraulich”; die sich mit beschäftigen Joe Strummer und Dr fühle mich gut. Aber er ist am besten mit Die Sex Pistols, und mit ein paar Jahrzehnten Abstand und ohne Malcolm McLaren einen möglicherweise unangemessenen Einfluss auf sein früheres “;Der große Rock'n'Roll-Schwindel, ”; “; Der Schmutz & die Wut ”; wurde Temple ’; s definierende Aussage über die Szene und Band. Dieses Dokument basiert auf einer inspirierten Zusammenstellung von Archivmaterial (sogar darauf, aktuelle Interviews mit überlebenden Bandmitgliedern im Schatten zu halten, um in erster Linie deren Bilder aus den 70er Jahren festzuhalten) und feiert die Pistolen auf spannende, lustige, unmittelbare und überraschende Weise Weg, einen neuen Weg zu finden, um eine jetzt bekannte Geschichte zu erzählen. Es ist so definitiv ein Film über die Band oder den Punk im Allgemeinen, wie man es sich nur wünschen kann.





17. “; Scratch ”; (2001)
Sich nicht so sehr auf einen bestimmten Künstler konzentrieren, sondern vielmehr auf ein neu erkanntes Musikinstrument und eine hervorragende Kunstform, “; Scratch ”; unter der Regie von Doug Bete und produziert von der Hughes Brothersist eine der herausragenden Hip-Hop-Dokumentationen, die sich auf den bescheidenen Plattenteller konzentriert und DJs in den Mittelpunkt stellt. Mit Turntablist Leuchten wie Afrika Bambaataa & Die Seelensonische Kraft, Mischen Sie Master Mike, Cut Chemiker und DJ ShadowVielleicht ist der Film für diejenigen, die mit Hip-Hop aufgewachsen sind, nicht besonders aufschlussreich, aber für Neulinge, die skeptisch sind, dass DJs mehr als nur eine Platte auflegen, ist es unerlässlich (zugegeben, es gab wahrscheinlich noch mehr von diesen vor vierzehn Jahren). und befasst sich mit Atem und Tiefe nicht nur mit der DJ-Subkultur, sondern auch mit den Ursprüngen und Auswirkungen des gesamten Hip-Hop. Es ist warm, intelligent, formal einfallsreich, sieht umwerfend aus (es ist bemerkenswerterweise auf Film aufgenommen) und ist randvoll mit großartiger Musik.





16. “; Joe Strummer: Die Zukunft ist ungeschrieben ”; (2007)
Die Antwort auf alle 'Wer ist der Größte?'

15. “; Eine Band namens Tod ”; (2012)
Ein zu Unrecht übersehener Film über eine zu Unrecht übersehene Band, “; Eine Band namens Tod ”; wurde etwas durch das genialere “ überschattet; Suchen nach Zuckermann, ”; enthält aber eine Geschichte, die ’; genauso erstaunlich ist. Mark stimmte zu und Jeff Howlett’; s Dokument erzählt die Geschichte von Tod, eine Band, die sich aus den drei Hackney-Brüdern zusammensetzt, die Anfang der 1970er-Jahre in Detroit gegründet wurden und mit einem Rock-and-Roll-Feeling gegen den dominanten Motown-Sound antraten. Da Death nicht in der Lage war, das Interesse an Airplay und Plattengeschäften zu beeinträchtigen, teils weil sie eine afroamerikanische Rockband waren, teils weil sie sich weigerten, ihren Namen zu ändern, wurde er zum größten Teil unbekannt, bevor er Jahrzehnte später von Vinylsammlern wiederentdeckt wurde. Convino und Howlett erzählen die Geschichte mit Flair, Selbstvertrauen und einer Punkrock-Energie und demonstrieren mühelos nicht nur die Band und ihren Einfluss, sondern auch die Geschichten der drei beteiligten Männer. Ein absolutes Muss.





14. „Kurt Cobain: Montage von Heck“ (2014)
Ein Wandteppich aus noch nie dagewesenen Heimvideos, Performance-Filmmaterial, Animationen, Videos und Interviews mit Freunden und der Familie hinter den Kulissen sowie ein Soundtrack, der klassische Nirvana-Aufnahmen mit orchestralen / choralen Arrangements verbindet Katalog zurück, 'Kurt Cobain: Montage von Heck' ist der seltene Musiker Bio-Doc, der einen Eindruck des Mannes vermittelt, ohne sein Erbe zu schmälern. Direktor Brett Morgan erobert einen Cobain zurück, der zugunsten der spritzigeren Details seines Todes und seines Mythos vernachlässigt worden war, gesehen durch seine Verwandtschafts-Geist-Interaktionen mit Courtney Love und seine guten Zeiten mit Tochter Frances (die als Produzentin des Films fungiert). Aber er begrüßt auch das Paradoxon von Cobains Unbehagen mit den Fallen des Ruhms und der tiefen Zerbrechlichkeit, die sowohl eine Quelle kreativer Genialität (wenn auch keineswegs die einzige) als auch eine Quelle großer Trauer und Qual waren. Auf der richtigen Linie zwischen Exposition und Hagiographie fühlt sich „Montage of Heck“ wie das definitive Wort eines definierenden Künstlers an.



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13. “; Metallica: Irgendeine Art Monster ”; (2004)
Es stellt sich heraus, dass die größte Heavy-Metal-Band der Welt nicht so hart ist. Das endgültige Metallica Dokumentarfilm aus Joe Berlinger (“;Paradies verloren”;) Wahrscheinlich war es nicht das, was die Fans sich erhofft hatten, aber der Film, einer der besseren Dokumente, ist doppelt interessant, um den internen Bandstreit und die Probleme um ihre achte und am meisten verärgerte Platte aufzuzeichnen. “St. Anger. ' Das Dokument enthält viele Dinge, von denen Sie nicht glauben würden, dass sie in einem Metallica-Film vorkommen Dave Mustaine von Megadeth Tränen vergießen, wenn er über sein Ausscheiden aus der Band vor 20 Jahren und die Enthüllung dieses Schlagzeugers spricht Lars UlrichSein Vater ist eine Art spiritueller Führer / musikalischer Berater für die Band. Es ist ein rauer und schonungsloser Blick auf eine Gruppe, die mehr als die Uhr wert ist, selbst wenn Sie noch nie eine Metallica-Platte in Ihrem Leben gehört haben oder nicht wollen.



12. “; Die Möglichkeiten sind endlos ”; (2014)
Fast der jüngste Film auf dieser Liste - in der Tat so neu, dass er noch keine US-Veröffentlichung erhalten hat - 'The Possibilities Are Endless' (Die Möglichkeiten sind endlos), 'The Possibilities Are Endless' (Die Möglichkeiten sind endlos). von Filmemachern Edward Lovelace und JAmes Hallist ein herausragender Blick auf die bewegende Geschichte von Orangensaft Frontmann / “; Ein Mädchen wie du ”; Solo-Künstler Edwyn Collins, der 2005 einen verkrüppelten Schlaganfall erlitt und sich mit Hilfe seiner Frau nach und nach zurückgekämpft hat Grace Maxwell. Dies ist jedoch kein gewöhnlicher Dokumentarfilm: Es ist eher ein Tongedicht und eine Meditation über das menschliche Gehirn und seine Wunder, die nicht nur Collins und seine Musik, sondern auch seine Erinnerungen und die Auswirkungen seiner Gehirnblutung erfassen Sie haben das Gefühl, an der Seite von Collins gewesen zu sein, als er seine Fähigkeit, zu sprechen und zu singen, wiedererlangte. Es ist ein wunderschöner, wunderschön gemachter Film, gleichzeitig abstrakt und unerträglich bewegend und eine passende Hommage an eine außergewöhnliche Geschichte





11. “; Im Schatten von Motown stehen ”; (2002)
Motown; Das Plattenlabel war so großartig, dass es zum Inbegriff für ein ganzes Genre wurde. Aber das Label war nicht so gut darin, Kredit zu geben, wo es fällig war -Die Funk Brothers, die House-Band, die in den 1960er Jahren auf den meisten Motown-Platten spielte, wurde vom Gründer nicht gutgeschrieben Berry Gordy bis 1970. Paul Justman’; s exzellenter Film versucht, diese Ungerechtigkeit zu beheben, indem er die überlebenden Funk Brothers wieder vereint und beweist, dass sie so viel mehr als Session-Musiker waren - sie waren das Herzstück einiger der größten Platten des 20. Jahrhunderts, auf denen gespielt wurde mehr Nummer eins Treffer als Die Beatles, Elvis Presley, Die Rolling Stones und The Beach Boys kombiniert. Die Dokumentversion von “; Ain ’; t Too Proud To Beg ”; Es ist ziemlich erstaunlich, jedes Instrument einzeln hinzuzufügen. Weniger erfolgreich sind die Clips von einem Wiedersehenskonzert in Detroit im Jahr 2000, da die modernen Künstler, die sich mit den Funk Brothers zusammengetan haben (Ben Harper'allowfullscreen =' true '>

10. “The Punk Singer” (2013)
Niemals davon gehört Bikini Kill? Ich bin mir nur des Punk-Goed-Mainstreams bewusst Nirvana, Sonic Youth et al? Ein wenig entmutigt von den eher unterirdischen Aspekten der Musikszene der frühen 90er Jahre und ihrem Zusammenhang mit feministischer Politik? Keine Angst: In nur 80 Minuten lernen Sie mit „The Punk Singer“ Frontfrau und Original Riot Grrl kennen Kathleen Hannaund erzählt Ihnen fast alles, was Sie über diese Szene wissen müssen und vieles mehr. Tatsächlich zeigt der Film, wie sich Hanna nach den Jahren des Bikini Kill entwickelt hat, während sich ihre musikalischen Horizonte erweitern und ihre Lebenserfahrung zunimmt. Dennoch verliert sie nie ihre Konfrontativität und kreiert ein Porträt von künstlerischem, politischem und persönlichem Antrieb und Neugier ist überzeugend, wahrheitsgetreu, aufregend unterhaltsam und allzu selten, um in einer Frau verkörpert zu sein. Und einer mit einer heulenden Todesfee, der eine Stimme schreit.




9. „20.000 Tage auf der Erde“ (2014)
In seiner Musik Nick Cave schafft oft den Trick, dunkel, selbsternst und uneinig zu klingen, nur für die süßesten Melodien und die universellsten Themen über verlorene und gefundene Liebe, die auftauchen. Und dieser Doku / Fiktions-Hybrid aus Jane Pollard und Iain Forsyth tut etwas Ähnliches - es beginnt als reflexives, sich selbst absorbierendes Meta-Doodle, das sich in seiner Konzentration auf Caves Beschäftigung mit Altern, Ruhm und Gedächtnis stark anmaßt, aber allmählich Strömungen von Wärme, selbstironischem Humor und enormer Großzügigkeit offenbart des Geistes. Mehr als die Selbstvergrößerungsübung, scheint es auf den ersten Blick zu erröten, zeigt '20.000 Tage ', wie Cave das gotische Herrenhaus, das sein Leben ist, durchstreift und dann seine Türen öffnet, was in einem befriedigenden Ende gipfelt, das beweist, dass sein Zweck darin besteht, es so genau zu untersuchen Sein eigener kreativer Prozess bestand darin, die gleiche Freude am Schaffen bei anderen zu wecken.





8. “; Der Teufel und Daniel Johnston ”; (2006)
Diese Erkundung des Aufstiegs und Falls des Singer-Songwriters und Künstlers Daniel Johnston ist ein erschütternder, faszinierender Blick in die Psyche eines Menschen, dessen schwächende Geisteskrankheit auch untrennbar mit seiner produktiven Produktion von Musik und Kunst verbunden ist. Sein bescheidenes, herzzerreißendes Pop - Genie bescherte ihm eine kultige Gefolgschaft und berühmte Fans (Kurt Cobain B. Johnston ’; s Tee oft zur Schau gestellt, aber sein unberechenbares Verhalten und seine psychische Erkrankung verhinderten, dass er jemals den Mainstream-Status erlangte, und der Musiker lebt jetzt zu Hause bei seinen Eltern und produziert immer noch fantastische Zeichnungen und schöne Lieder. Direktor Jeff Feurezeig Webt Heimvideos und Audioaufnahmen aus Johnstons Leben mit Interviews und Artefakten seiner Familie und der ihm nahestehenden Musiker und Künstler zusammen und schafft ein lebendiges, humanisierendes Porträt des Kampfes eines Mannes, seinen eigenen Verstand und sein Leben mit dem Schöpferischen und dem Schöpferischen in Einklang zu bringen destruktive Dämonen, die in seinem Kopf kämpfen.





7. “; Dave Chappelle ”; s Block Party ”; (2005)
Eine unwahrscheinliche Allianz von “;Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes”; Filmemacher Michel Gondry und exzentrische Comedy-Mastermind Dave Chappelle 'Block Party' dreht sich um den Comic (kurz bevor er aus dem Rampenlicht verschwand) und wirft einen kostenlosen Straßenkonzert hinter ein Gemeindezentrum in Brooklyn mit Auftritten von Mos Def, Common, Die Wurzeln, Talib Kwelizum Pre-Megafame Kanye West, Dead Prez, Erykah Badu, die wiedervereinigten Flüchtlinge und eine College-Blaskapelle aus Ohio. Chappelle ist so engagiert, wie Sie es sich nur wünschen können, und obwohl Gondry für so etwas nicht die naheliegendste Wahl ist, passt der Doktor wunderbar zu seinem Interesse an Filmen über Communities (siehe “;Seien Sie freundlich Rücklauf, ”; “;Das Wir und das Ich”;) und verbringt genauso viel Zeit mit dem Publikum wie mit den Superstar-Darstellern (obwohl die Songs ausnahmslos elektrisierend sind). Locker und enorm unterhaltsam fängt der Film den Blockparty-Geist vollständig ein.



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6. “; Scott Walker: 30 Century Man ”; (2008)
Ein Porträt eines Künstlers nach einer ungewöhnlichen Muse während einer Karriere von fünf Jahrzehnten, “; Scott Walker: 30 Century Man ”; gibt uns die typischen karriereübergreifenden Details: Der junge amerikanische Sänger tritt der Popgruppe bei, zieht nach London, lässt sich die Haare wachsen, genießt es, von Schlag zu Schlag getroffen zu werden, spielt vor hysterischen Mobs hormoneller Teenager-Mädchen. Sänger hat einen Nervenzusammenbruch, verlässt die Gruppe, um als Künstler mit einer Reihe von immer brillanter und seltsamer werdenden Soloalben aufzutauchen, bevor er in kultische Dunkelheit verfällt. David Bowie, Brian Eno, Radiohead und Jarvis Cocker machten sich alle offensichtlich Notizen. Der Film erzählt die Geschichte mit Klarheit und realer Einsicht, aber der wahre Kicker bekommt einen Einblick in den Prozess des zurückgezogenen Künstlers. Direktor Stephen Kijak folgt Walker ins Studio, als er 2006 ’; s aufnimmt. “Der Drift, “Ein schreckliches Meisterwerk der Oper, hervorgehoben von Schweinekadaver-Percussion und vor allem einer unvergleichlichen Bariton-Stimme.




5. 'DiG!' (2004)
Eine neue Annäherung an das abgenutzte Territorium der Banddokumentation, indem zwei Bands verfolgt werden, deren Philosophien trotz gemeinsamer DNA diametral entgegengesetzt waren. Ondi Steuermann'DiG!' stellt die Idee einer starken Arbeitsmoral dem verführerischen Mythos des mühelosen, aber unberechenbaren kreativen Genies gegenüber. Beide neuen Wave-Rocker Die Dandy Warhols und neo-psychedelische Werkstattleute Das Massaker von Brian Jonestown schien einer Größe nahe zu sein, die im Nachhinein nie wirklich eintrat, aber wenn die Jahre seit „DiG!“ gezeigt haben, dass keines von beiden ein besonders dauerhaftes musikalisches Erbe hervorgebracht hat, beweisen sie auch, was für eine vergängliche Sache es ist, dass beide jagen. De facto “; Greatest Hits ”; für beide Bands - eine von einem narzisstischen, aber charismatischen hübschen Jungen (Courtney Taylor-Taylor), der andere von einem rasenden, selbstzerstörerischen Genie / Arschloch (Anton Newcombe)- Der Film ist ein witziges, manchmal grausames Porträt der engen Grenze zwischen Freundschaft und durch und durch künstlerischer Rivalität.





4. „Amboss! Die Geschichte vom Amboss “(2009)
Der Slogan „Spinal Tap“ aus dem wirklichen Leben! Sacha Gervasi'S zutiefst liebevolles Porträt von unterschätzten und unterdurchschnittlichen kanadischen Heavy-Metal-Ikonen Amboss ist passend genug, erzählt aber nur die halbe Geschichte des Films, der eine Art hart erkämpfte, melancholische Weisheit erreicht, die Nigel Tufnel et al. nie schafften. Eine Band, die es geschafft hat, das Boot in der Thrash-Szene der späten 80er zu verpassen, dass ihr knochenbrechender Sound zum Laichen beitrug (Metallica, Jägerin, Milzbrand, usw.), dieses Insider-Augenporträt (Gervasi war ein jugendlicher Anvil-Roadie) lässt Sie Teufelshörner pumpen, vor Verlegenheit schaudern und lachen und zum Feiern weinen. Aber der Auftrieb kommt nicht so sehr vom Knacken von Powerakkorden oder Headbangen von Riffs, sondern von dem Thema, das allmählich über den Adel der Beharrlichkeit gegenüber Opposition oder Gleichgültigkeit und die triumphale Kraft der Brüderlichkeit auftaucht - was letztendlich einen Refrain auslöst wie jede Stadionhymne.





3. „Ich versuche dein Herz zu brechen“ (2002)
Ob du das betrachtest Wilco Album “Yankee Hotel Foxtrot”Als Beginn einer neuen Periode für eine international anerkannte Band oder als dramatisches Schwanenlied für die wahrste Inkarnation dieser Band, Dokumentarfilmer und Fotograf Sam Jones war zur Stelle, um die oft qualvollen, oft schönen Geburtswehen eines unbestreitbar wichtigen Musikdokuments festzuhalten. Jones 'unaufdringlicher Ansatz, der in Schwarzweiß und leiser aufgenommen wurde als viele andere Musikdokumentationen, lässt das Drama der Entstehung des Albums noch mehr herausstechen. Und was für ein Drama! Mit ihrer Tonträgerfirma, die sich über die Unkommerzbarkeit des Albums lustig macht, spielen wichtige Mitglieder die Hauptrolle Jeff Tweedy und Jay Bennett Tweedys immer wiederkehrende Migräne und die Atmosphäre eines Schnellkochtopfs, die den Schrecken eines Momentes des Machens oder Brechens für den kommerziellen Erfolg, aber auch für die künstlerische Erfüllung zusammenfasst, machen 'Break Your Heart' zu einem zwingenden Porträt eines Craven and Fickle Musikindustrie und einer Band im Tumult.



2. “Beats Rhymes & Life: Die Reisen eines Stammes namens Quest” (2011)
Einer der schonungslosesten und doch zutiefst empfundenen Filme auf dieser Liste, Michael Rapaport'S Porträt der bahnbrechenden Hip-Hop-Band Ein Stamm namens Quest, sein freudiger Aufstieg und die anschließende Implosion des Todes durch tausend Schnitte ist vielleicht die wörtliche Definition von „das, was dich nährt, tötet dich auch.“ Die Entwicklung des Klangs der Band, der jazziger und verspielter als der wütendere ist, wird minutiös nachgezeichnet Atmosphäre von Zeitgenossen mögen NWA und Staatsfeindund dann gnadenlos tiefgreifend darüber, wie die Freundschaften, die die Gründungsmitglieder miteinander verbanden, ins Wanken gerieten, zeigt der Doc, wie sehr ihre kontrastierenden Persönlichkeiten zu der vielschichtigen, immergrünen Frische ihres Ansatzes beitrugen und wie sie letztendlich die Band verursachten scharfe Auflösung. Von früher Größe über spätere enttäuschende Alben bis hin zu einer katastrophalen Wiedervereinigung beendet Rapaport seinen energetischen Film mit einer erlösenden Note, so dass dieses absolut packende Porträt von Verwandtschaft und Entfremdung, Zusammenarbeit und Kompromiss auch darauf hindeutet, wo (Beats, Reime &) Leben ist , es gibt Hoffnung.





1. “; No Direction Home: Bob Dylan ”; (2005)
Todd Haynes'Ich bin nicht da”Zivilisten (d. H. Nicht-Dylan-Köpfen) kreativ erklärt, wie schwer fassbar und chamäleonartig Bob Dylan ist als Person und Künstler, und während Dylan seit den frühen 1960er Jahren viele Interviews gemacht hat, Martin Scorsese Die Legende zu überreden, nicht nur an einem Dokumentarfilm über sich selbst teilzunehmen, sondern offen über seine Vergangenheit nachzudenken, ist eine große Leistung, für die Musikwissenschaftler auf der ganzen Welt immer noch dankbar sind. Ein faszinierender und aufschlussreicher Blick auf die Zeit von Dylans Ankunft in New York im Januar 1961 bis zu seiner „Pensionierung“ von der Tour nach seinem berühmten Motorradunfall im Juli 1966: „No Direction“ wird selbst die skeptischsten Menschen in ihren Bann ziehen. Letztendlich schält der Dokumentarfilm, wie Herr Zimmerman aufdeckt (und natürlich aus früheren Interviews hervorgeht), Schichten ab und lehnt es ab, das verführerische Rätsel zu lösen, das zu den großen Künstlern des 20. Jahrhunderts gehört.




Anerkennungen: Ein paar Docs über wegweisende Punk-Bands in “Ende des Jahrhunderts: Die Geschichte der Ramones' und 'MC5: Ein wahres Zeugnis,' während Beastie BoysCrowdsourcing-KonzertdokumentSuper, ich hab das verdammt nochmal geschossen“Ist ein lustiges, lebhaftes Konzept, das seitdem einen kleinen Teil seines ad-hoc, wackeligen Erfindungsgeistes bei Amateurkameras hat, der durch die heutige Verbreitung von Kamerafon-Filmmaterial über alles getrübt wird. “Verwechselt mit FremdenIst ein schelmisches und meta porträt von Der National das ist so viel familienporträt wie musik doc, während “Rush: Jenseits der beleuchteten Bühne“Ist für die Fans der kanadischen Prog-Rocker von entscheidender Bedeutung und auch für ihre Kritiker ein echter Knaller. Shane Meadows 'Steinrosen: Aus Stein”Leidet ein wenig unter der unerschrockenen Heldenverehrung des Regisseurs für die Untertanen, aber es ist immer noch ein ziemlich ansteckendes Gefühl. “Muskelschwärme”Ist ein Muss für alle, die sich auch nur vorübergehend für Rock'n'Roll interessieren. und 'Junges Herz”Ist definitiv eine der erhebendsten und freudigsten in diesem häufig herzzerreißenden Genre. Natürlich gibt es noch viel mehr, und wenn Sie im Gegensatz zu der Musikmoral dieses letzten Films, die das Miteinander fördert, unsere Auswahl auseinander reißen möchten, drücken Sie in den Kommentaren unten ein hohes C.



-geschrieben von Jessica Kiang, Oliver Lyttleton, Kevin Jagermauth und Rodrigo Perez und Katie Walsh



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