Die 25 besten Filmmusik des 21. Jahrhunderts

Es versteht sich von selbst, dass die Filmmusik in den letzten 100 Jahren einen gewaltigen Weg zurückgelegt hat, aber die ersten beiden Jahrzehnte des 21. Jahrhunderts waren dennoch eine außerordentlich aktive und evolutionäre Zeitspanne für Filmmusiken. Ohne die kühnen und prägenden Errungenschaften alter Meister wie Bernard Hermann und Toru Takemitsu zu vernachlässigen, ist es fair zu sagen, dass der Aufstieg des unabhängigen Kinos und die Herausforderung des digitalen Zeitalters einen echten Paradigmenwechsel in der Art und Weise ausgelöst haben, wie wir über musikalische Begleitung denken.



Rock- und Avantgarde-Musiker wie Jonny Greenwood und Mica Levi haben Erzählprojekte als Inspiration genutzt, um neue Facetten ihres Genies zu erforschen, während traditionellere Komponisten wie Alexandre Desplat und Carter Burwell sich der Herausforderung gestellt haben, indem sie das schönste ihrer Werke geliefert haben Karriere. In der Tat erfinden einige der besten Filmmusiken der letzten Zeit (einschließlich der am Ende dieser Liste) das Rad nicht so sehr neu, als dass sie es perfektionieren.

Bei der Bestimmung der 25 besten Filmmusiken des 21. Jahrhunderts mussten wir uns unweigerlich damit auseinandersetzen, was Größe wirklich bedeutet, wenn es um originelle Filmmusik geht. Wird eine großartige Partitur von der Kraft und Beständigkeit der Musik selbst bestimmt, oder sollte die einzig legitime Metrik sein, wie diese Musik dem Film dient, für den sie geschrieben wurde? Für uns war die Antwort ein bisschen von beidem. Einerseits gibt es nie eine schlechte Zeit, um Dario Marianellis Partitur von 'Jane Eyre' in Szene zu setzen. Auf der anderen Seite, Oneohtrix Point Never ’; s Beiträge zu “; Good Time ”; Es ist nicht gerade einfach zu hören, aber es ist unmöglich, sich diesen Film ohne sie vorzustellen.

Hier sind die 25 besten IndieWire-Ergebnisse des 21. Jahrhunderts.

25. “; Die Stunden ”; (Philip Glass)


Es wird Ihnen schwer fallen, einen zeitgenössischen Komponisten zu finden, der sich besser für einen Film über Virginia Woolf eignet als Philip Glass. Woolfs Prosa, beide Pioniere der Avantgarde, kann manchmal so undurchsichtig sein wie Glass 'zyklische Kompositionen. Wo Woolf in den Banalitäten des Alltags Leben fand, findet Glass Schönheit durch Wiederholung. Beide Künstler hinterlassen beim Leser oder Hörer einen bleibenden Eindruck. Ironischerweise ist die Partitur zu Stephen Daldrys 'The Hours' eine der am leichtesten zugänglichen Arbeiten von Glass und bevorzugt zarte Melodien gegenüber dröhnenden Kakophonien. Jeder Refrain schwillt in eine Kaskade von Ideen, eine musikalische Darstellung des Inneren von Woolfs aufgewühltem und brillantem Verstand. - JD

neue Saison Westworld

24. “; Fang mich, wenn du kannst ”; (John Williams)


Das Drehbuch, das zum 20th In der Zusammenarbeit zwischen Regisseur Steven Spielberg und Komponist John Williams gab es keinen bedrohlichen Gegner wie einen Hai oder einen SS-Tyrannen. “; Fang mich, wenn du kannst ”; handelt von dem begabten Betrüger Frank Abagnale Jr. (Leonardo DiCaprio), der kaum noch ein Kind ist und von einem FBI-Agenten (Tom Hanks) verfolgt wird, der ihn allmählich zu mögen beginnt (das Gefühl war wahrscheinlich gegenseitig - Abagnale Jr. ging schließlich zu Arbeit für die Bundesregierung). In einem Kommentar hinter den Kulissen beschrieb Williams seine Partitur mit Jazz-Einschlag als 'eine Art Bonbon', es ist leicht, es ist amüsant und unterhaltsam. Viele Beats schwanken leicht - so schwer zu fassen wie der unerschrockene New Yorker, der Millionen als Arzt, Pilot, Anwalt posierte. Williams 'Melodien sind ein Flirtversuch, für den er seine 42 verdient hatnd von bisher 50 Oscar-Nominierungen. - JM



23. “; Schlammgebunden ”; (Tamar-kali)


“; Streicher, Dunkelheit und Intimität. ”; Das waren Dee Rees ’; Weisungsworte für Tamar-kali, als sie den mehrstimmig begabten Brooklyner mit dem Schreiben der Musik für 'Mudbound' beauftragte. und “; Saiten, Dunkelheit und Intimität ”; Genau das bekam sie, als die fertigen Aufnahmen ihr nur fünf Wochen später zugestellt wurden. Tamar-kali nutzte das Stöhnen eines Kontrabasses, um die stagnierende Qualität der Filmkulisse im Mississippi-Delta einzufangen, und baute eine atemberaubend eindrucksvolle Klanglandschaft, die das weitläufige Grundstück auf einem bestimmten Stück Land im tiefen Süden verankert.



Momente der Leichtigkeit springen aus den höheren Registern wie Flimmern, das einem Feuer entkommt, aber die Musik kehrt immer wieder zu diesem leisen Grollen zurück, wobei diese Saiten alle Arten von Härte und Gewalt absorbieren. Diese Konsistenz macht die letzten Spuren von Tamar-kali nur noch mächtiger, da die Folter von 'Missing Letter' weicht der göttlichen Transzendenz von “; Aber für die Liebe ”; - DE

22. “; Eine Geistergeschichte ”; (Daniel Hart)


Es gibt buchstäblich keinen David-Lowery-Film ohne Daniel-Hart-Partitur - alle Regie-Features reichen bis in das Mikro-Budget von 2009 zurück. Nick, ”; wurde in Zusammenarbeit mit dem Frontmann der Dark Rooms erstellt. Diese Zusammenarbeit war instrumental zu der reichen Stimmung und der rustikalen Energie von Filmen wie “; Ain ’; t ihnen Bodies Saints ”; und “; Pete ’; s Dragon ”; aber die Musik von Hart ist die Seele von “; A Ghost Story ”; diese knarrenden lieder sollten nicht weniger als den klang der ewigkeit vermitteln.



Also, wie klingt Ewigkeit wie 'Allowfullscreen =' true '>
Der Hauptkomponist Ryuichi Sakamoto sagte es am besten: „Die Musikmenge für diesen Film ist einfach gigantisch.“ Sakamoto bezog sich direkter auf seine Entscheidung, zusätzliche Hilfe in Form der häufigen Mitarbeiterin Alva Noto (zusammen mit Bryce Dessner von The National) bereitzustellen. , aber das Gefühl bleibt bestehen, wenn man die volle Breite der Partitur für Alejandro González Iñárritus atemberaubende Überlebensgeschichte von 2015 betrachtet. Der Filmemacher wurde dafür gelobt, eine andere Art von Musiker zu verwenden - Sakamoto ist am besten für seine Arbeit an elektronischer Musik bekannt - für ein historisches Drama, aber in Sakamotos mitreißender Partitur, die beide eher erwarteten Streicher vereint, steckt immer noch ein starkes Traditionsbewusstsein und einzigartige elektronische Elemente, um ein Album auszustatten, das sowohl intim als auch gewagt, gut, gigantisch ist. Es ist groß genug, um die weiten Ebenen des Westens und den ungeheuren Schmerz von Hugh Glass einzufangen, aber treibend genug, um einige der schrecklichsten Action-Sequenzen des Filmemachers durchzuarbeiten. Es ist jedoch meist nur scharf, stechend und überraschend. Es ist nie dasselbe, aber es ist immer eindeutig Teil eines massiven Ganzen. - KE





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