Die 25 besten Dokumentarfilme des 21. Jahrhunderts, von 'Amy' bis 'The Act of Killing'

Das Sachbuchkino entwickelt sich immer weiter. Von dem Nachrichten Von den Lumière-Brüdern bis zu den stark manipulierten ethnografischen Filmen der 1920er Jahre, von den Vérité-Amerikanern der Maysles-Brüder bis zu dem von Michael Moore populären Man-on-the-Street-Ansatz haben Dokumentarfilme natürlich immer mehr auf ihre Zeit reagiert als alle anderen Modus des Filmemachens.



Sie enthüllen uns nicht nur unsere Welt, sondern prägen auch, wie wir sie sehen, und die frühen Jahre des 21. Jahrhunderts haben bewiesen, dass dies wahrer ist als je zuvor. Einerseits hat die digitale Technologie unser Sichtfeld unendlich erweitert, und einige der wichtigsten Dokumente der Neuzeit wurden auf Geräten für Endverbraucher wie iPhones und GoPro-Kameras aufgenommen. Auf der anderen Seite haben uns diese Tools nicht nur neue Sichtweisen eröffnet, sie haben auch unser Interesse am Schauen geweckt, was wiederum ein beispielloses Interesse am gesamten Dokumentarfilmformat geweckt hat.

Die Wahrheit war noch nie so seltsam wie die Fiktion, und die Menschen waren noch nie so bestrebt, sie selbst zu sehen. Von der Innenseite einer historisch schlechten politischen Kampagne bis zur Außenseite eines verrosteten Fischerschiffs und von den Katzen Istanbuls bis zu den Bären Alaskas sind dies die 25 besten Dokumentarfilme des 21. Jahrhunderts.

25. “; Alle diese schlaflosen Nächte ”; (2016)

'All diese schlaflosen Nächte'

wurde zu dunkel

Es wäre reduktiv und unfair zu sagen, dass Michal Marczak 'All These Sleepless Nights' (Alle diese schlaflosen Nächte) ist der Film, den Terrence Malick in den letzten 10 Jahren zu drehen versucht hat, aber er fühlt sich auf jeden Fall so an, während Sie ihn ansehen. Als hypnotisierende, frei schwebende Odyssee, die sich durch ein trübes Jahr im geschmolzenen Leben zweier polnischer Zwanzigjähriger schlängelt, verschleiert dieses nicht klassifizierbare Wunder die Kluft zwischen Fiktion und Dokumentation, bis die Unterscheidung letztendlich unerheblich ist.

Wie eine von Emmanuel Lubezki gedrehte Reality-Show entfaltet sich dieser klare Traum eines Films und malt ein Porträt einer Stadt, die sich mitten in einem orgastischen Wiedererwachen befindet. Von den Eröffnungsbildern von Feuerwerkskörpern, die über der Warschauer Innenstadt explodieren, bis zum atemberaubenden letzten Blick auf Marczaks Hauptthema - Krzysztof Baginski (der wie jeder andere sich selbst spielt), der aussieht und sich bewegt wie ein junger Baryshnikov, der sich zwischen einer endlosen Reihe von Haltestellen dreht autos mitten im massiven stau steht der film ganz im sinne der befreiung. Mehr als nur eine hypnotische hyperreale Destillation dessen, was es bedeutet, jung zu sein, “; All diese schlaflosen Nächte ”; ist eine gespenstische Vision dessen, was es bedeutet, etwas zu haben gewesen jung. - DE

24. “Kein Heimvideo” (2016)

'Kein Heimvideo'

Noch bevor sie im vergangenen Herbst Selbstmord begangen hat, ist Chantal Akermans letzte Arbeit 'No Home Movie' war eine tragische Aussage über die Sinnlosigkeit des Lebens. Ein essayistischer Bericht über die Beziehung der Filmemacherin zu ihrer kranken Mutter, einer Holocaust-Überlebenden, die im Nebel verblassender Erinnerungen versunken ist. treibt durch eine düstere Welt mit gespenstischer Intrige. Zwischen Fragmenten von Skype-Gesprächen und Hangout-Sessions im Wohnzimmer fügt Akerman längere Landschaftsaufnahmen ein, manchmal in Bewegung und an anderer Stelle ganz still. Irgendwann verweilt sie in ihrem trüben Spiegelbild in einem Teich. Individuell sind diese Momente schwer zu analysieren; kollektiv handelt es sich um ein existenzielles Klagen. Gleichzeitig tragen sie eine tiefe Schönheit, die auf erhebendere Möglichkeiten hinweist.

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Natürlich “; Kein Heimvideo ”; gehört zu einer spezifischeren Tradition des experimentellen Kinos, sowohl aus Akermans eigenem Oeuvre als auch aus vielen anderen. Aber es hat einen einzigartigen Rhythmus, der geduldige Zuschauer fordert und sie für ihre Bemühungen belohnt. Unabhängig von den deprimierenden Untertönen ist es ein spektakuläres Abschiedsgeschenk. - OK

23. “Amy” (2015)

'Amy'

Asif Kapadias wichtigste Fähigkeit als Dokumentarfilmer ist seine Fähigkeit, kilometerlange Archivaufnahmen zu kohärenten, aufschlussreichen und oft zutiefst emotionalen Blicken auf einzelne Leben zusammenzufügen. Für sein vielbeschworenes Follow-up zu 2010s außergewöhnlichem „Senna“ wandte sich Kapadia einem der exponiertesten und am meisten missverstandenen Stars der modernen Popkultur zu und nutzte seine „Amy“, um den tragischen Aufstieg und Fall von Sänger und Sängerin zu entlarven Songwriterin Amy Winehouse.

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Die Geschichte der britischen Chanteuse war angeblich schon einmal erzählt worden und auf Boulevardblättern und Klatschblogs verteilt worden, aber Kapadia nutzt seinen Film, um die reale Person unter den Gerüchten und Lügen zu finden. Was „Amy“ so fesselnd macht, ist, sein Publikum ohne Urteilsvermögen oder Angst in Winehouses wildes Leben zu entführen, sowohl ihre Fehler als auch ihr größtes Kapital aufzudecken und ihr immenses Talent auf Schritt und Tritt zu demonstrieren. Es ist ein Herzensbrecher, weil es sein muss, weil es ist istEs ist aber auch eine lohnende Prüfung eines zu früh genommenen, zu kurzen und zu früh zum Schweigen gebrachten Lebens. -Kate Erbland

22. „Katze“ (2016)

„Katze“

Der “; Bürger Kane ”; von Katzendokumentationen - nehmen Sie das, “; Lil Bub & Friendz ”; - Dieser raffinierte, kunstvolle Dokumentarfilm der türkischen Filmemacherin Ceyda Torun isoliert die tiefe Beziehung zwischen Mensch und Katze, indem er mehrere bezaubernde Fälle in einer Stadt voller Beispiele untersucht. Das Ergebnis ist hypnotisch und charmant zugleich, ein Film, der sowohl die Effizienz von Internet-Memes auf OMG-Ebene als auch existenzielle Einsichten hervorbringt. Torun interviewt eine Vielzahl von Einheimischen in ganz Istanbul über ihre Verbundenheit mit den Kreaturen, aber die Katzen selbst stehen im Mittelpunkt und verwandeln die Erfahrung in eine spirituelle Meditation über ihre Bedeutung für die moderne Zivilisation.

Ein Befragter argumentiert, dass die Beziehung zwischen Katzen und Menschen die beste ist, um zu verstehen, wie es ist, mit Außerirdischen zu interagieren. Wenn ja, “; Kedi ”; ist ein langer Weg, um den ersten Kontakt herzustellen. Andererseits können sich Hundeleute in der Dunkelheit befinden. - OK

21. „Die fünf im Central Park“ (2012)

'Der Central Park Fünf'

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Ein wütender Blick auf einen der beleidigendsten und rassistisch motiviertesten Fälle in der modernen Geschichte: 'The Central Park Five'. bietet eine willkommene Ausnahme zur üblichen Ken Burns-Routine. Ein Teil der Unterscheidung ergibt sich aus den anderen Namen, die mit dem Projekt verbunden sind: Burns war Co-Regisseur des Films mit seiner Tochter Sarah Burns und ihrem Ehemann David McMahon; das Thema wird teilweise von Sarah Burns ’ abgeleitet; Buch 'The Central Park Five: Eine Chronik der Stadtwildnis'. Aber es gibt immer noch das Gefühl, dass der sprichwörtliche 'Ken Burns' -Effekt ”; bekommt eine neue Bedeutung - anstatt auf alte Bilder zu zoomen, vergrößert Burns vernachlässigte Fakten, um einen schrecklichen Justizirrtum aufzudecken.

Der Fall ist das Szenario, in dem fünf Teenager aus Harlem ihr junges Erwachsenenalter für ein Verbrechen hinter Gittern verbrachten, das sie nicht begangen hatten. Diese Teenager wurden im Zuge von 'The Central Park Jogger' zum Opfer. Vorfall, bei dem eine junge Frau im Central Park vergewaltigt wurde; Ein Großteil der bekannteren Persönlichkeiten der Stadt (einschließlich Donald Trump) schloss sich der rassistischen Vorstellung von 'Wildings' an. ein reduzierender Begriff für Jugendbandenaktivitäten, um den Fall zu erklären. Die Regisseure nehmen diesen Gedanken nach und nach auseinander und entlasten ihre Untertanen, aber selbst als 'Central Park Five' Wenn die Stimmung hinter dem Leid, das diese Männer in der Öffentlichkeit erduldeten, zu einem gewissen Grad ein Happy End erreicht, kommt dies einer atemberaubenden modernen Tragödie gleich. - OK

Auf der nächsten Seite ein Publikumsmagnet, ein Herzensbrecher und immersive Meisterklassen.



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