Vorschau auf den Sommerfilm 2016: 27 Indie-Filme und Festivalfavoriten in dieser Saison

Diese Woche wird Indiewire unsere jährliche Sommervorschau veröffentlichen, die Angebote umfasst, die alle Genres abdecken, die verschiedenen Trends genau untersuchen und die Aufmerksamkeit auf alle neuen Filme lenken, die Sie für eine überfüllte Sommersaison mit Filmen benötigen. Schauen Sie sich jeden Tag um, um zu erfahren, was die Saison zu bieten hat, und löschen Sie Ihren Zeitplan, denn wir werden ihn sofort ausfüllen.

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'A Bigger Splash', 4. Mai


Tilda Swinton als alternde Rockgöttin, deren idyllischer Urlaub durch das plötzliche Eintreffen ihrer ehemaligen Flamme unterbrochen wird, gespielt von einem verrückten Ralph Fiennes. Müssen wir wirklich mehr sagen? Swinton trifft erneut auf Luca Guadagnino, einen häufigen künstlerischen Mitarbeiter, und schwingt sich in einer ihrer bislang internesten Performances für die Zäune. Das letzte Mal, als sich das Paar zusammengetan hat, war es für das bemerkenswerte 'I Am Love', aber 'A Bigger Splash' findet sie auf ansteckende freigeistige Weise operierend. Das Drama wurde letztes Jahr in Venedig gut aufgenommen und mit saftigen Nebenrollen von Dakota Johnson und Matthias Schoenaerts wird „Splash“ der perfekte Start in die Indie-Sommer-Filmsaison sein. -Zack Sharf



'Geldmonster', 13. Mai

Jodie Fosters Thriller spielt George Clooney als Jim Cramer-artige TV-Aktienberaterin, die von einem Zuschauer als Geisel genommen wurde, der aufgrund eines schlechten Trinkgeldes Geld verloren hatte. Es ist fünf Jahre her, dass Foster ihren letzten Spielfilm 'The Beaver' inszeniert hat (obwohl sie sich im Fernsehen versucht hat, einschließlich einer Episode von 'Orange ist das neue Schwarz'). Während 'Beaver' nicht jedermanns Lieblingsfilm von Mel Gibson war, zeigte es Fosters ernsthaften Versuch, mit dem Genre zu spielen und einen ernsten Ton mit den unverschämten Umständen zu mischen, was ein Muster zu sein scheint, das auf dem Fokus hier basiert. Clooney passt ideal zu solchen Kommentaren aus der realen Welt über unsere finanziell verzweifelten Zeiten, was darauf hindeutet, dass dieser Cannes-Beitrag von 2016 ein hervorragendes Schaufenster für Filmstars vor und hinter der Kamera sein könnte. -Eric Kohn

'Dheepan', 6. Mai (NYC) und 13. Mai (LA)


Auf den Spuren von Christian Bale, Willem Dafoe und Jim Caviezel bringt Ewan McGregor Jesus in „Die letzten Tage in der Wüste“ auf die Leinwand zurück. Der Film wurde bereits während des Sundance Film Festivals 2015 uraufgeführt in der Veröffentlichung könnte ein wackeliges Zeichen sein, die ehrgeizige Prämisse des Films und die zuverlässig atemberaubende Kinematographie von Emmanuel Lubezki sind zu verlockend, um sie zu ignorieren. Unter der Regie von Rodrigo Garcia, dem Helfer von „Albert Nobbs“, sieht man in „Last Days“, wie Jesus durch die Wüste streift und dem Teufel begegnet, der ebenfalls von McGregor gespielt wird. Es ist eine doppelte Leistung, die wir nicht abwarten können, bis sie sich entfaltet. Tye Sheridan und Ciaran Hinds spielen die Hauptrolle. Polyoxyethylen-Fett

James Franco Hillary

'Der Hummer', 13. Mai


Die Veröffentlichung von Yorgos Lanthimos 'hochgelobter Satire 'The Lobster' war ein wilder Ritt. Der Film war einer der größten Festival-Lieblinge des vergangenen Jahres - Premiere in Cannes für begeisterte Raves und Anerkennung bei NYFF und anderen - aber seine Der Distributionsplan war in Gefahr, als Alchemy gezwungen wurde, ihn zu verkaufen. Zum Glück ist A24 aufgetaucht, um einen der besten Indies des Sommers herauszubringen. Der Film spielt in einer Zukunft, in der die Gesellschaft Beziehungen sehr schätzt, Colin Farrell als Architekt, der in ein Hotel eincheckt, nachdem seine Frau ihn verlassen hat. Das Hotel fungiert als Twisted-Dating-Service, bei dem Gäste 45 Tage Zeit haben, einen neuen Partner zu finden, oder sich in ein Tier ihrer Wahl verwandeln. John C. Reilly, Rachel Weisz, Ben Whishaw, Olivia Colman und Lea Seydoux spielen die Hauptrolle. - HP

'Liebe & Freundschaft', 13. Mai


Whit Stillman und Jane Austen sind zwei Beobachter des minutiengeladenen Dramas des anspruchsvollen Lebens und natürliche künstlerische Bettgenossen. Eine der Freuden des diesjährigen Sundance Film Festivals war es, Stillman dabei zuzusehen, wie er die unvollendete Austen-Novelle „Lady Susan“ aufnahm und aus seinem resultierenden Drehbuch eine komödiantische Sense machte. Während sich frühere Austen-Adaptionen tangential mit der Manieren-Komödie-DNA der Werke des Autors befasst haben, bringt Stillman eine entzückende Rücksichtslosigkeit in das Aufspießen der Sitten des späten 18. Jahrhunderts. Kate Beckinsale ist meisterhaft als Titelfigur der Novelle. Sie ist eine Saitenzieherin aus der georgianischen Ära, die es immens genießt, ganzes Vermögen von Prominenten nach ihrem Willen zu biegen. Die Nebendarsteller (einschließlich Chloe Sevigny und Stephen Fry) sind unformell solide, aber das andere herausragende Merkmal ist der schreiende, lustige Tom Bennett, der eine Meisterklasse in komödiantischem Timing liefert. -Steve Greene

'Sunset Song', 13. Mai


Ein neuer Film des englischen Autors Terence Davies („The Long Day Closes“) ist immer ein Grund zum Feiern. Dies gilt insbesondere für „Sunset Song“, das lang ersehnte Leidenschaftsprojekt des Filmemachers. In Anlehnung an den gleichnamigen Roman von Lewis Grassic Gibbon aus dem Jahr 1932, der in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg spielt, spielt dieses wunderschön bukolische Melodram Agyness Deyn ('Kampf der Titanen') als schottisches Bauernmädchen, das zwischen den beiden Welten hin und her gerissen ist Geschichte ihrer Heimat und die Hoffnung auf eine ferne Zukunft. Gibbon und Davies sind ein Match, das im Himmel gemacht wurde, und Deyn - der es schwer hatte, von der Mode-Landebahn auf die Leinwand zu wechseln - liefert eine Breakout-Performance für die Ewigkeit. -David Ehrlich

'Heilige Hölle', 20. Mai

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Will Allens aufsehenerregender Kult-Dokumentarfilm war eine der schärfsten Sachbücher, die Sundance zu Beginn dieses Jahres gedreht hat, und jetzt kann das Publikum sehen, wie viel Aufhebens in diesem Sommer war. Der Doc berichtet über Allens 20-jähriges Leben in einem spirituellen Kult namens Buddha Field in Kalifornien. Der Regisseur hielt seine gesamte Erfahrung fest und versteckte sich als Regisseur, um mögliche Störungen durch den Kult zu vermeiden. In Interviews mit Ex-Mitgliedern gibt er einen Einblick in die extremen Ideale dieser Gesellschaft und deckt die Risse auf, die sich zu entfalten beginnen, wenn aus Vertrauen Paranoia wird und dunkle Wahrheiten über ihren aufgeklärten Anführer enthüllt werden. Polyoxyethylen-Fett

'Maggies Plan', 20. Mai


Greta Gerwig hat dieses bezaubernde Indie-Rom-Com-Ding bereits auf dem Schloss, aber ihre Rolle in Rebecca Millers häufigem Festspieler ermöglicht es ihr, die Dinge in einem anscheinend gemütlichen Lokal ein wenig durcheinander zu bringen. Gerwig, die gleichnamige Maggie, verliebt sich in einen Charmeur, der von Ethan Hawke gespielt wird, und während sie zunächst enttäuscht zu sein scheint, dass er verheiratet ist (nicht weniger mit Julianne Moore), enden die beiden zusammen. Und nein, das ist kein Spoiler, denn das ist nur der Start von einer lustigen, flintigen Komödie, die die erwarteten Tropen auf Schritt und Tritt unterwandert und ihre Sternenbesetzung in einer ungewöhnlichen Version des Genres erstrahlen lässt. -Kate Erbland

'Weiner', 20. Mai

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Wählen Sie eine beliebige Fahrzeuganalogie für den Karriere-Niedergang von Politiker Anthony Weiner: Zeitlupen-Autounfall, Achterbahnfahrt, entgleiste Lokomotive. Was Elyse Steinberg und Josh Kriegman's Dokumentarfilm so faszinierend macht, ist seine Fähigkeit, die Aura der Unsichtbarkeit einzufangen (und in gewisser Weise wiederherzustellen), die Sesselpsychologen für Weiners Sturz verantwortlich machen könnten. Das zum Scheitern verurteilte Bürgermeisteramt von New York City im Jahr 2013 bildet die Kulisse für den Film, und Steinberg und Kriegman nutzen das erschütternde Zugangsniveau, um das Privatleben eines gewohnheitsmäßigen Überschreibers einzufangen, der sich in der Öffentlichkeit gefährlich wohl fühlt. Wenn die Blase des guten Willens von Weiner zu platzen beginnt, ist es unmöglich, nicht vom Kaleidoskop sachlicher Reaktionen erfasst zu werden, von Mitarbeitern über Familienmitglieder bis hin zu Mitgliedsgruppen. Weiner ist nicht der erste Kandidat, der von unserem modernen Medienzeitalter sowohl gemacht als auch ungemacht wird, und „Weiner“ zeigt, warum er nicht der letzte sein wird. -SG

'Vorstellung von Prinzessin Shaw', 27. Mai

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Als überraschender Publikumsmagnet auf dem Toronto International Film Festival 2015 (wo es damals „Thru You Princess“ hieß) erkundet Ido Haars intimer, zeitgemäßer Dokumentarfilm das seltsame Zusammentreffen zweier sehr unterschiedlicher Künstler: Ophir Kutiel, ein israelischer Musiker, und Samantha Montgomery , ein talentierter Sänger aus einem schwierigen Viertel von New Orleans. Unbekannt von Montgomery war Kutiel von ihrer Arbeit (die sie häufig auf ihrer YouTube-Seite veröffentlicht) inspiriert, die ihn dazu veranlasste, sie für seine eigenen Kreationen zu riffeln. Wenn sich die beiden endlich verbinden, verwandelt sich 'Presenting Princess Shaw' von einem mitreißenden musikalischen Dokument in eine umfassende Geschichte über die Kraft der Technologie, um Menschen zusammenzubringen. -KE

'Chevalier', 27. Mai


Es wird Ihnen schwer fallen, ein prestigeträchtiges Festival zu finden, bei dem Athina Rachel Tsangaris Peitschenhieb nicht mitgespielt hat. Nach ihrem Debüt in Locarno im letzten Jahr hat die Komödie die Runde der Runden geschafft und dabei die talentierte Macherin, Regisseurin und Co-Autorin Athina Rachel Tsangari gewonnen. Der Film begleitet eine Gruppe von Freunden auf einer Angeltour, die sich bald in einen unkonventionellen Wettbewerb um einen teensy Goldring (den Chevalier!) Verwandelt und mühelos eine klassische Geschichte des männlichen Wettbewerbs mit scharfsinnigen Beobachtungen über menschliches Verhalten verbindet einige hart verdiente Lacher. -KE

Gary Oldman goldene Globen

'The Fits', 3. Juni

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Anna Rose Holmers überraschendes, rätselhaftes Debüt erzählt die Geschichte der jugendlichen Boxerin Toni (Newcomerin Royalty Hightower, ihre Leistung ist noch großartiger als ihr Name), die plötzlich gezwungen ist, sich der Tanzgruppe anzuschließen, die in der Turnhalle trainiert, in der sie trainiert sie trainiert. Als ob es für das Mädchen nicht schwer genug wäre, durch eine seltsame neue Welt von Geschlechtscodes und sexueller Identität zu navigieren, schießen eine Reihe unerklärlicher Anfälle durch das Gebäude und plätschern willkürlich durch junge Körper. „The Fits“, ein Hit unter den Radars bei Sundance, ist seiner Heldin sehr ähnlich: Pint-groß, aber mit einem unerwarteten Wallop. -DE

'Swiss Army Man', 24. Juni

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Die Filmemacher Daniel Kwan und Daniel Scheinert (bekannt als The Daniels) gewannen den Directing Prize bei Sundance für ihre kratzende Überlebens-Indie, und die Jungs haben mit einem der mit Abstand polarisierendsten und empörendsten Beiträge des Festivals den Kopf verdreht. 'Swiss Army Man' spielt den Indie-Favoriten Paul Dano als Hank, der beim Versuch, auf einer einsamen Insel Selbstmord zu begehen, eine Leiche am Ufer entdeckt (Daniel Radcliffe). Als er feststellt, dass noch etwas Leben im Körper vorhanden ist, entscheidet er sich, es zu seinem Vorteil als Überlebensressource zu nutzen. Was als nächstes passiert, verwandelt Fürze in Jet-Ski-Kraftstoff und männliche Genitalien in einen Kompass. Es ist am besten, nichts mehr preiszugeben und die wilde Fahrt selbst zu erleben. Polyoxyethylen-Fett

'Free State of Jones', 24. Juni


Die meisten Schauspieler erleben einen Zustrom an Prestigeteilen und Angeboten, nachdem sie einen Oscar gewonnen haben. Es ist daher ziemlich überraschend zu sehen, wie zurückhaltend Matthew McConaughey in den zwei Jahren seit seinem Gewinn für den Dallas Buyers Club war oben in Christopher Nolans 'IInterstellar' und einigen berüchtigten Autoanzeigen für Lincoln hat der Schauspieler auf der Leinwand so gut wie gefehlt. Zum Glück ändert sich dies in diesem Sommer mit 'Free State of Jones', einem Action-Drama des Bürgerkriegs von Regisseur Gary Ross ('Seabiscuit', 'The Hunger Games'). McConaughey spielt den südlichen Bauern Newt Knight, der einen bewaffneten Aufstand gegen die Konföderation anführte. Es ist eine andere Rolle, die Oscar-verlockend zu sein scheint, aber wir wetten, dass McConaughey ihr die Gravitas geben wird, die sie verlangt. Polyoxyethylen-Fett

'Les Cowboys', 24. Juni

Dank seiner muskulösen Zusammenarbeit mit Jacques Audiard an Filmen wie 'A Prophet' und 'Rust & Bone' ist Thomas Bidegain einer der vielversprechendsten Drehbuchautoren Europas geworden. Jetzt tritt er zum ersten Mal hinter die Kamera, sein raues und schroffes Regiedebüt spielt in einem der berühmtesten Drehbücher, die je geschrieben wurden. 'Les Cowboys' ist im Wesentlichen ein zeitgemäßes französisches Remake von 'The Searchers' (und mit all dem Rassengepäck, das ein solches Unternehmen mit sich bringen könnte). François Damiens spielt Alain, einen Mann mittleren Alters, der im Alter von 16 Jahren abtrünnig wird. alte Tochter wird entführt. Er beschuldigt den muslimischen Freund des Mädchens und lehnt es ab, die Vorstellung zu akzeptieren, dass seine Tochter von sich aus abgereist ist, und macht sich auf die endlose und möglicherweise fehlgeleitete Suche, ihren Körper wiederzugewinnen und ihre Seele wiederherzustellen. -DE

'Wiener-Hund', 24. Juni

Die unverschämte Prämisse von Todd Solondz 'Tragikomödie lässt Robert Bressons „Au Hasard Balthasar“ vermuten, dass der Titel-Esel gegen einen Dackel getauscht wurde und der Realismus existenzieller Verzweiflung Platz machte. In einfachsten Worten folgt die Geschichte dem Titel Eckzahn durch eine Reihe von Eigentümern aus verschiedenen Lebensabschnitten. In jeder Situation steht die passive Rolle des Hundes jedoch im Gegensatz zu Solondz 'verstörten Charakteren, die sich alle mit ihrem Schicksal abgefunden zu haben scheinen. Dazu gehören Greta Gerwig als die oftmals belagerte Dawn Wiener und Danny Devito als verärgerte Professorin für Drehbücher, die möglicherweise selbst ein Avatar für den Filmemacher ist oder nicht. Mehr als 20 Jahre nach 'Welcome to the Dollhouse' bleibt Solondz 'düster absurde Vision so prägnant wie nie zuvor. -EK

'Captain Fantastic', 8. Juli

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'Captain Fantastic' ist die Schweizer Familie Robinson mit einem Reality-Check des 21. Jahrhunderts, mit Viggo Mortensen als visionärem Patriarchen, der es für angebracht hielt, seine sechs Kinder tief im Wald des pazifischen Nordwestens vom Netz zu nehmen. Der Clan meidet die Religion (sie feiern Noam Chomskys Geburtstag), jagt und baut ihr eigenes Essen an und hat einen Lehrplan für die Heimunterrichtszeit, der fast jedes öffentliche Schulkind in Amerika auswaschen würde. Also, die Dinge sind idyllisch - und dann ist es nicht. Es ist kein unbekanntes Gebiet, aber der zweite Beitrag von Schauspieler und Regisseur Matt Ross (28 Hotelzimmer) hat eine frische Stimme für die Erkundung der Grenzen der Elternschaft. Mortensen wurde in seine Rolle hineingeboren und das Kid Casting ist genau richtig, einschließlich George McKay („11.22.63“) und Annalise Basso („The Red Road“). - Dana Harris

'Cafe Society', 15. Juli

Die Ein-Film-Jahres-Quote für den 80-jährigen Woody Allen weist weder Anzeichen eines Nachlassens auf, noch ist sie in der Lage, die Erwartungen zeitweise zu erfüllen. Für jede späte Zeit, Alter (sorry, 'To Rome With Love'), gibt es eine weitere Show der brutzelnden Schauspieler (hallo, 'Blue Jasmine'). Die „Cafe Society“, mit der die Filmfestspiele von Cannes 2016 eröffnet werden, ist vielversprechend: Es handelt sich um ein lebhaftes Stück, das romantisch-komödiantische Elemente mit der Geschichte eines Hollywood-Träumers (Jesse Eisenberg) verschmilzt, aber seine Geschichte in die Länge zieht Darsteller Kristen Stewart, Blake Lively, Parker Posey, Jeannie Berlin, Corey Stoll, Anna Camp, Paul Schneider und Steve Carell. Wie bei 'Midnight in Paris' scheint der Film gut positioniert zu sein, um Allens Fähigkeit zu nutzen, mit der Art und Weise zu spielen, wie elegante Perioden in der amerikanischen Geschichte in der öffentlichen Vorstellung fortbestehen. Mit der Unterstützung von Amazon und Lionsgate - und der ersten digital gedrehten Produktion des Filmemachers - könnte „Cafe Society“ sehr wohl feststellen, dass Allen sich der Vergangenheit zuwendet, um etwas Neues zu finden. -EK

'Tulpenfieber', 15. Juli

Die Weinstein Company gab bekannt, dass Justin Chadwicks 'Tulip Fever' erst in diesem Monat am 15. Juli erscheinen wird, was viele von uns dazu zwingt, sich zu fragen, wie gut der Film sein wird. Glücklicherweise kam nicht bald darauf ein üppiger und seifiger Debüt-Trailer vorbei, um uns auf das vorzubereiten, was wie ein emotional bewegendes Periodendrama aussieht. In dem Film mit der Oscar-Preisträgerin Alicia Vikander, die schnell zur neuen Königin der Epochenromane avanciert (Achtung, Keira Knightley), spielen Dane DeHaan, Christoph Waltz und Judi Dench eine gefährliche Liebesbeziehung. Der Trailer deutete auf eine brutzelnde Chemie zwischen Vikander und DeHaan hin. Wir hoffen, dass 'Tulip Fever' diesen Sommer den Bildschirm in Flammen aufgehen lässt. Polyoxyethylen-Fett

'Gleich', 15. Juli