20 Hochzeitsfilme, die ich sagen soll

Dieses Wochenende, 'Die große Hochzeit„Ein Film über eine katastrophale Hochzeit, die schief gelaufen ist, ist überall zu sehen. Es wird mit einem Drei-Gänge-Menü von großen Filmstars gefüllt, einschließlich Robert De Niro, Diane Keaton, Robin Williams, Susan Sarandon, Amanda Seyfried und Katherine Heigl. Während der Film, der auf einem französischen Film aus dem Jahr 2006 basiert, irgendwie blöd aussieht (ein geschiedenes Ehepaar muss so tun, als wären sie immer noch zusammen, um der streng katholischen Mutter des jungen Bräutigams willen), war es zumindest genug, um an unsere Lieblingshochzeitsfilme zu denken - und nicht nur an Filme, die mit einer Traumehochzeit enden, sondern auch an die chaotischen, herzzerreißenden, umständlichen und komplizierten Gefühle, die oftmals das begleiten, was viele für einen der wichtigsten Tage ihres Lebens halten.

Beim Erlernen der Werke von William ShakespeareEine schnelle Abkürzung kann entwickelt werden, um zu identifizieren, was das Stück ist. Wenn es eine Komödie ist, endet das Stück in einer Hochzeit (Liebe! Das Versprechen von Babys!) und wenn es eine Tragödie ist, endet das Stück in Tod (Nichts! Das Versprechen des Grabes!). Anderswo im Kinouniversum sind die Dinge nicht immer so kurz und trocken, und eine Reihe wundervoller Dramen (und mindestens ein Horrorfilm) haben untersucht, wie ein Tag, an dem endlose Magazine und Kabelshows so unglaublich lustig und besonders sind, wirken kann Seien Sie auch genauso schmerzhaft und komplex (manchmal im selben Moment). Unsere Liste spiegelt dies wider. Lehnen Sie sich zurück und stoßen Sie auf zwanzig großartige Hochzeitsfilme an, die es wert sind, mit „I do“ bedacht zu werden, und versuchen Sie bitte, das Bouquet zu fangen, wenn wir es werfen. Du wirst nicht jünger.

“;Eine Hochzeit”; (1978)
“;Eine Hochzeit”; ist ein Kultklassiker mit einer Besetzung, die groß genug ist, um ein Spiel mit sechs Graden der Trennung noch interessanter zu machen. Mit Amy Stryker, Desi Arnaz, Jr., Carol Burnett, Geraldine Chaplin, Mia Farrow, Lillian Gish, Viveca Lindfors, und Lauren Huttonund an einem einzigen Tag gedreht, folgt der Film der Hochzeit der Gesellschaft von “; Muffin ”; Brenner (Stryker) und Dino Sloan Corelli (Arnaz, Jr.). Das Paar, seine Familien und seine Gäste lösen sich auf, wenn Pannen auftreten (z. B. wenn der Bischof seine Zeilen vergisst) und Skelette aus den beiden Familien herausfallen ’; Kleiderschränke (fast wörtlich, wenn die Großmutter des Bräutigams stirbt), wobei Farrow eine Schlüsselrolle spielt, wenn auch nur kurz, als “; Häschen ”; Brenner, die heimlich schwangere Schwester der Braut, die möglicherweise das Kind des Bräutigams trägt. Wie Roger Ebert schrieb in seiner Kritik: 'Dies ist die Art von Material, das sich leicht für Farce eignet, und wenn es das tut,'Robert] Altman fröhlich folgt. ”; Um nicht zu sagen, dass dies streng genommen eine Komödie ist - wie bei anderen Altman-Filmen auch - A Wedding ”; oszilliert zwischen Lachen und Tränen. Diese Satire aus Chicago greift Themen auf, die von Drogensucht über sexuelle Devianz bis hin zu radikaler Politik reichen, und lässt uns alle über unser eigenes Leben und unsere Familiengeheimnisse nachdenken. Obwohl dies das Ereignis der Saison sein mag, war die Brenner-Corelli-Hochzeit gerade ein Albtraum genug, um auf diese Liste zu kommen.



“;Hochzeitscrasher”; (2005)

Sinnbild für das Frat-Rudel, “;Hochzeitscrasher”; ist kein typischer Hochzeitsfilm - mit einer rassistischen Oma, versautem Sex “; Tod, du bist mein Schlampenliebhaber! ”; Es ist eine verdammt gute Zeit, in der gerade ein paar Hochzeiten stattfinden. Owen Wilson und Vince Vaughn John Beckwith und Jeremy Gray spielen Serienhochzeits-Crashers und tragen bei jeder Hochzeit, zu der sie gehen, unterschiedliche Persönlichkeiten auf, um einen ziemlich lustigen Comic-Effekt zu erzielen (für eine indische Hochzeit - Sanjay Collins und Chuck Vindaloo, für eine irische Hochzeit - Seamus O ’; Toole und Bobby O Shea). Alles ändert sich, als John sich in Claire Cleary verliebt (Rachel McAdams), die Tochter eines Senators. Eine hervorragende Besetzung beinhaltet Christopher Walken als Senator und Jane Seymour als die verlockende Frau des Senators, zusammen mit Durchbruchsrollen für Isla Fisher als Claire's nymphomane Schwester und Bradley Cooper als Claire's Freund / Verlobte mit Wutproblemen. Ebenfalls, Will Ferrell hat eine kleine Rolle als Veteran Hochzeit Crasher, der sich um dunklere Dinge gekümmert hat. Die Mischung aus frat boy humor und romantischem Comedy-Schmaltz ist ein Homerun für die ganze über 17-jährige Familie. Angeblich kam Owen Wilson auf die Idee: “; Ich denke, wir verwenden nur 10% unserer Herzen. ”; Oh, tief im Inneren ist diese Blödheit berührend, aber immer noch lustig und wird immer einen Platz auf jeder Hochzeitsliste haben.

“;Sehr schlechte Dinge”; (1998)
Alles, was schief gehen kann, geht in dieser Comedy des Regisseurs schief Peter Berg Das verdient Anerkennung für das Umschreiben des schlechten Benehmens von weißen Männern mittleren Alters in amerikanischen Mainstream-Filmen. Die Besatzung in “;Sehr schlechte Dinge”; Es sind nicht nur gute alte Jungs, sondern auch wirklich böse Menschen, frech, egoistisch und wenn es darum geht, Druck auszuüben, mörderisch. Wie “;Die Rauschkater, ”; der spielerische spirituelle Neffe des Films 'Very Bad Things' findet eine Gruppe von Freunden, die bei der Hochzeit in Vegas von Kyle, dem besten Freund, vereint wurden (ein bescheidener, nervöser Mann) Jon Favreau), der seine Freunde ineffizient auffordert, sich während des Junggesellenabschieds zu benehmen. Bester Freund Boyd (Christian Slater), schlägt stattdessen eine mit Cola befeuerte Übung vor, die ihre Unschuld für immer trübt, obwohl sie vielleicht mehr Filme schauen sollten - der Anblick von Christian Slater, der kleine, mit Drogen gefüllte Tüten in der Hand hält, ist genau das, was wahrscheinlich mehrere Gewissensbisse ruiniert hat im echten Leben. Irgendwann, nichts, unangemessen Michael (Jeremy Piven im besten Falle überredet er eine private Besprechung mit der Stripperin der Gruppe zu einem Vorfall, bei dem sie getötet wird, und zwingt die Gruppe, das Geheimnis in der Wüste zu vergraben. Die Crew versucht weiterzumachen und ihr Geheimnis für immer zu bewahren, aber der überwältigende Druck, sauber zu werden, führt dazu, dass jedes Mitglied der Gruppe andere auf immer grausamere und aufwändigere Weise eliminiert. Die Gemeinheit von “; sehr schlechten Dingen ”; liegt nicht nur in der Geschwindigkeit, in der sich einige dieser Männer gegenseitig angreifen (die Besetzung umfasst auch Daniel Stern und Leland Orser in besonders peinlichen Aufführungen), aber auch das überraschend böse Stück Frauenfeindlichkeit hinter bridezilla Cameron Diaz, der das hektische, widerwärtige Stereotyp zum Griff spielt. “; Sehr schlechte Dinge ”; fängt perfekt den Albtraum ein, der in Feierlichkeiten vor der Hochzeit enthalten ist, die Vorstellung, dass die Ehe die allerbeste Gelegenheit darstellt, unser schlechtes Benehmen wieder gut zu machen, und dass manche Männer einfach allergisch sind. Das absolut groteske pechschwarze Ende ist so ziemlich genau, wie manche es erwartet haben “; Der Kater ”; zu ende, lächerlich fatalistisch und hässlich, aber letztendlich passend.

“;Königliche Hochzeit”; (1951)
Ein Musiktheater-Duo von Bruder und Schwester Jane Powell und Fred Astaire (ähnlich wie Fred und seine Schwester Adele) bringen ihre Show nach London, um von der bevorstehenden königlichen Hochzeit zu profitieren und sich in zwei Briten zu verlieben (Peter Lawford und Sarah Churchill - Denken Sie nur an diese politischen Zusammenhänge. Voller toller Melodien von Burton Lane und Alan Jay Lerner und unglaubliche Choreografie (“; Sunday Jumps ”;), “;Königliche Hochzeit”; zeigt eine der bekanntesten Tanzszenen der Geschichte - Fred Astaire tanzt an der Decke. In einer Shakespeare-Variante wird nicht nur das fiktive Königspaar außerhalb des Bildschirms gehängt, sondern auch die Geschwister kratzen und gehen den Gang hinunter. Ursprünglich, June Allyson wurde auf star gesetzt, wurde dann aber durch ersetzt Judy Garland, bevor Jane Powell endlich die Rolle landete. Obwohl der Film im Jahr 1951 veröffentlicht wurde, wurde er 1947 anlässlich der königlichen Hochzeit von Prinzessin Elizabeth (jetzt Elizabeth II.) Und Phillip Mountbatten, dem Herzog von Edinburgh, gedreht. Obwohl ein Remake diese goldene MGM-Magie nie ganz einfangen konnte, wäre es nicht großartig gewesen, so etwas mit den Hochzeiten von Charles und Diana oder Will und Kate zu sehen? Vielleicht ist das dritte Mal der Reiz, wenn Harry sich jemals niederlässt?

“;Muriels Hochzeit”; (1994)
Ein ABBA-laced Soundtrack, Vorruhm Toni Collette und Rachel Griffithsund ein wirklich heißer südafrikanischer Olympiaschwimmer, was willst du mehr? Oh, warte, da ist eine Hochzeit, Dummkopf. Muriel (Collette) hat einen Traum, und das ist, aus Nowheresville Porpoise Spit herauszukommen und eine atemberaubend schöne Hochzeit mit einem Bräutigam zu feiern, die sie in die soziale Stratosphäre Sydneys entführt. Muriel ist die schrullige Außenseiterin in einer Welt, die sich nicht um ein breites Lächeln und nicht ganz so zierliche Figuren dreht (im Gegensatz zu den meisten Bräuten hat Colette in sieben Wochen 40 Pfund für diese Rolle zugenommen). Sie beginnt als Tagträumerin und zeigt, was sie wirklich wert ist, wenn sie alle ist angebliche Träume werden wahr - “; Als ich in Porpoise Spit lebte, saß ich stundenlang in meinem Zimmer und hörte ABBA-Songs. Aber seit ich dich getroffen habe und nach Sydney gezogen bin, habe ich keinen ABBA-Song mehr gehört. Das liegt daran, dass mein Leben so gut ist wie ein ABBA-Song. Es ist so gut wie 'Dancing Queen'. ”; Griffiths ist ihr Kumpel aus Kindertagen, der den größten Teil der Fahrt mitmacht und ein großartiger Karaoke-Partner ist. Für einen Film mit einer Hochzeit, die das Hauptziel des Protagonisten ist, ist es möglicherweise eine angenehme Überraschung, dass das emotionale Mitnehmen der Wert weiblicher Freundschaft durch dick und dünn ist. So ähnlich wie “;Georgy Mädchen”; trifft “;Die Abenteuer von Priscilla, Königin der Wüste, ”; “;Muriels Hochzeit”; ist ein berührender und lustiger Film, der sich über die Hochzeitssaison und die Vermietung von Brautfilmen hinaus bewährt.

“;Nur Sie ”; (1994)
“;Nur du”; ist eine schaumige romantische Komödie, in der die Hochzeit nur der Auslöser für das kommende Abenteuer ist. Glaube Corvatch (Marisa Tomei) will einen langweiligen Podologen heiraten, lässt aber alles hinter sich, um nach Italien zu gehen, um ihren Seelenverwandten zu jagen; ein Mann, dessen Name ihr von einer Wahrsagerin offenbart wurde, als sie elf war. Beim Betreten der Stadt der Liebe trifft sie auf einen Mann, der nicht den richtigen Namen hat (gespielt von Pre- “;Ironman”; Robert Downey Jr.), aber es könnte durchaus der Mann sein, den sie sucht. Es wurde nie ausdrücklich erwähnt, dass Faith wegen des schlimmsten Falls von kalten Füßen aus dem Rennen geht, aber es ist offensichtlich, dass Sie in der ersten Minute ihre Verlobte kennenlernen, dass er nicht der Mann für sie ist. Abgesehen von frühen Szenen, in denen Faith ihr Hochzeitskleid trägt und eine Art Probeessen zu sich nimmt, gibt es nach Abschluss des Films keine eigentliche Hochzeit, was letztendlich darauf hinweist, dass dies nicht das Ziel, sondern die Reise ist. Die Reise von Faith, die völlig im Glauben unternommen wurde - leider definiert dieser Film nichts über Subtilität - stellt sie in Konflikt mit einer Reihe von Männern, die nicht richtig sind, und beweist ihr, dass der Mann, den sie sucht, ihre einzige Hoffnung ist . Die sympathischen Darbietungen von Tomei und Robert Downey Jr. in einer gänzlich frechen Charakterdarbietung und Bonnie Hunt Alle spielen ’; Mutter / beste Freundin “; Nur du ”; möchte dem Publikum mitteilen, dass Sie sich erst zufrieden geben sollten, wenn Sie Ihren Seelenverwandten gefunden haben. Sie müssen jedoch eine Menge Geld für ein Ticket nach Italien ausgeben, um ihn zu finden.

“; Zeremonie ”; (2011)
'Zeremonie, ' Max Winkler'S Debütfilm ist eine schnelle, leicht neurotische Version des Wedding Crasher-Subgenres. Mit stilisierten und effektiven Nicken zu beiden Whit Stillman und Wes Anderson'Zeremonie' hat eine Menge zu bieten. Michael Angarano spielt Sam, einen Möchtegern-Kinderbuchautor, der den besorgten Marshall (Reece Thompson) an einem Wochenende unter dem Vorwand, ihre hinfällige Freundschaft wieder aufleben zu lassen. Dies stellt sich als Trick heraus, da Sam seinen naiven Freund schnell davon überzeugt, die nahegelegene Hochzeit, die sich als die seiner früheren Geliebten Zoe (gespielt von Zoe) herausstellt, zum Scheitern zu bringen Uma Thurman), den er entschlossen zurückzugewinnen ist. Angarano und Thurman zeigten trotz ihrer Größe und Altersunterschiede starke Leistungen und waren romantische Hauptdarsteller, die sich durch eine überzeugende Chemie auszeichneten. “Das neue Mädchen'Stern Jake Johnson wirkt wie Zoes alkoholgetränkter Bruder, der trotz der eher eintönigen Rolle das größte Lachen auf sich zieht. Der Film sieht auch fantastisch aus, von der knusprigen Kamera bis zum perfekt begehrenswerten Set-Dressing. Der klassische Rock-Soundtrack kommt nie zu kurz, eines der Highlights ist Ezra KoenigCover von Paul Simon'Papa Hobo'. Winkler hat eine Gruppe von Charakteren geschaffen, die zwar fehlerhaft, aber auch auf ihre eigene Weise sehr süß sind, was auch für den Film selbst gesagt werden kann, er trifft nicht immer seine Spuren, aber er schafft es trotzdem, zu bezaubern.

'Mamma Mia!' (2008)
Die 2008 Anpassung des Broadway-Musicals, “;Mamma Mia,”; spielt wie eine zufällige Folge der Jerry Springer oder Maury Povich Show. Junge Sophie (Amanda Seyfried) heiratet und möchte, dass ihr Vater sie den Gang entlangführt; Eine einfache Bitte, wie man erwarten würde, nur das Problem ist, dass Sophie nicht weiß, wer ihr Vater ist! Siehe, ihre Mutter Donna (Meryl Streep) war ein wenig promiskuitiv, also lädt Sophie die drei möglichen Männer ein, die gleichzeitig bei ihrer Mutter waren. Mit dieser Prämisse begnügt sich das Publikum mit einer Hochzeit, die mit drei Männern gipfelt, die erkennen, dass sie alle ungefähr zur gleichen Zeit mit derselben Frau geschlafen haben und möglicherweise ein Kind gezeugt haben. Es gibt viel Raum für Liebe, was wenig Sinn macht, aber es gibt keinen Raum für Traurigkeit in einem Musical wie diesem. Natürlich ist es ein Hit, mit dem Broadway-Musical gefüllt ist ABBA Lieder, alles endet glücklich, obwohl Sophie die wahre Antwort nie weiß. Der Verlauf der Handlung verdeutlicht, dass es nicht darum geht, herauszufinden, wer Sophies Vater ist, sondern darum, herauszufinden, wer Sophie als Person ist, auf die es ankommt. Ja, es ist ein langer Weg zur Selbstfindung. “; Mamma Mia ”; ist nicht das beste Musical in Bezug auf die Erzählung, aber der gesamte Fokus auf die Hochzeit erzeugt ein Charakterdrama, in dem sich die Frage stellt: 'Macht es Sie zu einem besseren Menschen, wenn Sie beide Eltern kennen?' Ich bin mir sicher, dass einige davon Jerry Springer Die Gäste würden zustimmen, aber Sophie hat drei Tage und einen schönen Hochzeitstag.

“; Vier Hochzeiten und ein Begräbnis ”; (1994)
Kein Film hat es seitdem geschafft, das Englische so effektiv zu verpacken und zu verkaufen wie “;Vier Hochzeiten und eine Beerdigung”; tat es, als es wie ein Hauch von frischer Luft durchbrach, um eine kühle Viertelmilliarde an der Abendkasse mit einem Budget von vier Millionen Dollar einzusammeln. Eine bestimmte Art von britischer Komödie hat sich seitdem wohl schwer getan, aus ihrem Schatten herauszukommen (ebenso wie die Karriere von Hugh Grant) und Schriftsteller Richard Curtis hat fast zwei Jahrzehnte damit verbracht, dieselbe Rezeptur mit einem ausgesprochen gemischten Erfolg umzuverpacken. Es ist wahrscheinlich unumgänglich, den Film zu hassen, wenn Sie Brite sind, da er ein nie wirklich existierendes Großbritannien darstellt, und die Horden von Touristen, die nach London kommen und erwarten, dass Lord und Lady Burlington mit Hugh Grant herumhüpfen an jeder Ecke, aber sein Charme ist unwiderstehlich und bleibt zwanzig Jahre später weitgehend ungetrübt. Das Verfahren wird durch die Ansammlung hochkarätiger britischer Talente (einschließlich Rowan Atkinsonder späte Charlotte Coleman, Kristin Scott-Thomas, David Haig, John Hannah, James Fleet und ein brillant ausgelassener Simon Callow) und ein Skript voller markiger Linien. Es bietet auch die beste Verwendung eines Gedichts in vielen Jahren, mit einer richtigen Wiedergabe von W.H. Auden’; s berühmte und düstere Eleganz zu einem verlorenen Liebhaber, “;Stoppen Sie alle Uhren. ”; Aber “; Vier Hochzeiten ”; Es ist ein Fest erwachsener Freundschaften, das mehr ist als Hochzeiten, und so geschmückt es auch mit Gelübden, Ringtauschen und Floppy-Hüten ist, es ist die witzige und charmante Gruppe von Freunden, die dem Film sein wahres und beständiges Herz verleiht.

“; Der Hochzeitssänger ”; (1998)
Letzten Sommer, als “;Das ist mein Junge, ”; Ein $ 70 Millionen (!) Kassen-Flop wurde veröffentlicht, um die typischen Kritiken für eine Adam Sandler Gabe Toro, Mitautor der Playlist, hat es in einem abgebrochenen Podcast-Segment ganz wunderbar beschrieben, als hätte es einen Anfang, eine Mitte und ein Ende, so technisch gesehen ist es ein Film. bevor er fortfuhr, es vollständig in Stücke zu reißen. Er war nicht alleine und fragte sich, was mit der Marke Sandler in letzter Zeit passiert ist. Es gibt eine gute Anzahl von Mitarbeitern, die sich gern an die ruhmreichen Tage eines Adam Sandler erinnern, als er in Komödien schrieb und die Hauptrolle spielte. “; Billy Madison, ”; “;Glücklicher Gilmore, ”; einige von “;Der Waterboy”; - Das war eigentlich lustig. “; Der Hochzeitssänger ”; war eine weitere Feder in seiner Mütze während der Blütezeit. Obwohl dieser Charmeur mit einem nostalgischen Herzen für die ‘ 80er Jahre viel Spaß macht und für eine bestimmte Generation höchstwahrscheinlich ein Film, den Sie zwischen der High School gesehen haben, Sessions im Keller Ihres Freundes macht, ist er keineswegs ein klassisch. Drew Barrymore und Sandler spielen gut miteinander (Sandlers blöde Leichtigkeit in der Kamera passt natürlich zu Barrymores hinreißender Süße), und Sie möchten sehen, wie sie am Ende zusammenkommen. Aber wie in den meisten modernen romantischen Komödien ist nicht einmal zu bezweifeln, dass Barrymore sich am Ende für Sandler entscheiden wird. Die Hauptsünde dieser Filme ist, dass das Liebesdreieck auf der einen Seite zu stark verzerrt ist. Der eine Typ ist eine offensichtliche Dusche, während der andere der vom Himmel gesandte nette Typ ist. Leider gilt das für “; The Wedding Singer ”; allzu eng. Aber seine ärgerlichste Sünde ist seine Einstellung zu der Zeit, in der es spielt. Ja, in den ‘ 80ern zogen sich die Leute lustig an, hörten meistens schlechte Popmusik und hatten alberne Frisuren. Aber ist das so? Ja wirklich Wie ist es, in dieser Zeit zu leben? “; Der Hochzeitssänger ”; mit seinem stetigen Strom an leichten Witzen Michael Jackson, “;Miami Vice, ”; Junge George und Eine Herde von Möwen, um nur einige zu nennen, hätten Sie gedacht, dass es damals so war? Aber vielleicht ist es zu viel verlangt von einem breiten, meist erfreulichen Sandler-Fahrzeug, das das Publikum letztendlich mit seinen Darbietungen und Kameen überzeugt (Billy Idol und Steve Buscemi erinnerungswürdige Auftritte) und brachte das Publikum erfolgreich mit der Idee von Sandler als romantische Hauptrolle in Berührung.

wie es sein muss

“;Nach der Hochzeit”; (2006)
“; Nach der Hochzeit ”; mit dem ewig genialen Mads Mikkelsen in einer seiner besten leistungen ist vielleicht einer von Susanne BierDie besten Filme, die es bisher gab. Shrek hat Oger einmal als zwiebelartig beschrieben. Nun, das ist eine passende Beschreibung für ‘ Hochzeit ’; wie alles. Die Schichten ziehen sich mit jeder Umdrehung der Erzählung in diesem fesselnden, kühnen Film über Mikkelsens heiligen humanitären Charakter zurück, der aus unbekannten Gründen zur Hochzeit der Tochter eines sehr reichen Mannes geht. Auch wenn die Dinge wirklich melodramatisch werden, kommt sie nicht von der Bildfläche, was zum großen Teil den Auftritten der Stars zu verdanken ist. Es ist wieder ein herausragender Film für Bier, und nach dem Aufschäumen vonLiebe ist alles was du brauchst'Wir hoffen, sie hat etwas ähnlich Mächtiges im Ärmel für'Gelassen”Mit Jennifer Lawrence und Bradley Cooper.

“; Schwarze Katze, Weiße Katze ”; (1998)
Emir Kusturica ist die beste Art von Regisseur. Offensichtlich in einer lebenslangen Liebesbeziehung mit dem Kino und anscheinend unfähig, seine Filme alles andere als großartig zu machen, mit einer Energie, die niemals nachlässt, egal wie lange die Laufzeit ist. Wenn Sie Ihre Zehen noch nicht in Kustiricas Kino-Swimmingpool getaucht haben, können SieSchwarze Katze, weiße Katze”; - mit seiner wunderbar witzig überkomplizierten Geschichte mit Gangstern, einem bizarren Liebesdreieck und einer erzwungenen Hochzeit und einer aufrührerischen Zigeunerband, die anscheinend überall auf einmal zu sein scheint - ist ein großartiger Ort, um anzufangen. Sie werden entweder mit dem Film gehen oder nicht, aber wir garantieren Ihnen, dass Sie überwältigt werden, egal was passiert. Als wäre es ein Hai, der sterben würde, wenn er aufhören würde zu schwimmen, ist Kusturicas Film ständig in Bewegung. Es lässt nie nach. Wenn eine Handlung für Sie wichtig ist, lesen Sie einfach die Wikipedia-Seite des Films. Dieser Eintrag wäre Novellen lang, wenn wir versuchen würden, die Erzählung und ihre verschiedenen Unterhandlungen auf eine zusammenhängende Beschreibung herunterzufassen. Kusturica agiert auch von Zeit zu Zeit, aber unserer Meinung nach ist er am besten, wenn er hinter der Kamera diese herrlichen, bizarren und eigenwilligen Komödien macht (auch empfohlen: “;Unter Tage”;), mit genug Blut, das durch ihre Adern sprengt, um ein Krankenhaus für Jahre zu versorgen. “; Schwarze Katze, Weiße Katze ”; ist in einer Weise lebendig, die die meisten Filme einfach nicht stören können.

“;Melancholie”; (2011)
Lars Von Trier war noch nie einer, der auf Nummer sicher ging, wenn es um strukturelle Überzeugungen geht, und “Melancholie', Einer seiner kühnsten und ehrgeizigsten Filme (was etwas aussagt), bietet einen Anfall kreativer Unruhe, der dazu führt, dass die Erzählung des Films in zwei Teile zerlegt wird. (Nicht unähnlich, sagen wir, Stanley Kubrick'S'Vollmetalljacket “, aber immer noch ganz anders.) Die erste Hälfte von„ Melancholia “, die angeblich von einem Schurkenplaneten handelt, der sich auf einem Kollisionskurs mit der Erde befindet, alles Leben auf diesem Planeten beendet und uns in den kosmischen Staub zurückschickt, von dem wir gekommen sind, findet fast ausschließlich auf einer Hochzeit statt. Wie bei vielen Hochzeiten beginnt es charmant doof und mehr als etwas umständlich - die junge Braut Justine (Kristen Dunst) und ihr neuer Ehemann Michael (Alexander skarsgard) Schwierigkeiten haben, ihre Stretchlimousine über die schmale Auffahrt zur Rezeption zu manövrieren, ein betrunkener Vater (John Hurt) macht eine Szene und eine zickige Hochzeitskoordinatorin (eine Szene-Diebstahl Kopf Oberschenkel) weigert sich, die Braut anzuerkennen, weil sie so spät ist. Doch als sich die Nacht qualvoll in einer Zeit abspielt, die sich fast wie Echtzeit anfühlt, löst sich Justine. Ihre Depression erhebt ihren hässlichen Kopf in einer Reihe von Konfrontationsgesprächen und entwirrt sie dann vollständig. Von Trier inszeniert alles makellos und versetzt den Betrachter in die Position eines Hochzeitsgastes, der all diese chaotischen menschlichen Interaktionen und Explosionen unangenehm erblickt (Kiefer Sutherland ist großartig als der vermögende Eigentümer des Anwesens, in dem der Empfang stattfindet, und Justines Schwager). Es ist lustig und tragisch und faszinierend, besonders wenn es um die zweite Hälfte des Films geht. In diesem ersten Abschnitt ist Justine in Selbsthass und Depression versunken, während alle anderen um sie herum versuchen, sie aufzuheitern und ihr zu sagen, dass es in Ordnung sein wird. In der zweiten Hälfte ärgern sich die Leute über die bevorstehende Weltkollision, aber Justine, die sich in ihrem gefiederten Nest aus geschwärzten Depressionen niedergelassen hat, geht einen unheimlichen, beunruhigenden Zen-Ansatz an und akzeptiert ihr Schicksal.

“;Vater der Braut”; (1991)
In der Ehe geht es genauso darum, eine neue Familie zu gründen, wie darum, eine alte Familie loszulassen.Vater der Braut, ' Charles Shyer'S bezauberndes Remake von Vincente MinnelliGenauso erfreulich ist das Original von 1950. Auswechseln Spencer Tracy zum Steve MartinIm Mittelpunkt der Geschichten in beiden Filmen steht der Vater, der zögert und überfordert ist, sich auf die Ehe seiner einzigen Tochter einzulassen, während er allmählich akzeptiert, dass sie alle erwachsen ist und bereit ist, auf eigene Faust auszugehen. Vor Disney Wir haben angefangen, uns auf Blockbuster zu konzentrieren. Diese Art von Material haben sie ausgezeichnet - Midbudget, Crowdpleaser - und es liefert auf jeden Fall auf der letzteren Front. Ja, es ist breit gefächert - am Beispiel von Martin ShortFranck Eggelhoffer, der Hochzeitsplaner, der wild übertrieben ist - aber er ist auch süß und perfekt abgestimmt. Martin kann so etwas im Schlaf tun, aber er spielt einen Mann, dessen Herz sich der Vorstellung öffnet, dass seine Tochter einen anderen Mann in ihrem Leben haben kann, genauso wichtig wie er ist. Es ist nicht der größte Charakterbogen, aber es wird subtil und mit großartigem Humor gespielt. In einem Film, der sowohl die Glückseligkeit der Eheleute als auch die unzerbrechliche Bindung zwischen Vätern und Töchtern feiert, reißt es Ihnen die Seele aus dem Leib, lässt Sie aber auch lächeln.

“; Das Hochzeitsbankett ”; (1993)
Der erste von drei Filmen Ang Lee würde mit Homosexuell Protagonisten machen, und das mittlere Merkmal seiner 'Chinese Father' -Trilogie (die anderen beiden sind 1992 ’; s “;Hände schieben”; und 1994 ’; s “;Essen Sie Getränk-Mann-Frau”;) “;Das Hochzeitsbankett”;) war so etwas wie ein leiser Vorreiter und gewann den Goldenen Bären bei Berlin 1993 unter anderem mit Preisen. Das Setup ist ein vielschichtiger Kulturkampf mit einem schwulen Taiwaner, der in Manhattan lebt und eine Vernunftehe mit seinem unkonventionellen Künstlerfreund schmiedet, um die kindlichen Sorgen seiner Eltern zu lindern und seinem Freund ein grünes Gesicht zu verleihen Karte. Kompliziert wird es, wenn die Eltern mit einem Haufen Geld aus Taiwan einreisen. Nach anfänglicher Ablehnung seiner Eltern wurde eine Ouvertüre für ein chinesisches Mi-Spektakel geboten (siehe Edward Yang’; s sublime “;Yi Yi”; Wai-Tung, der nur eine kleine standesamtliche Zeremonie abhält, stellt fest, dass er die Enttäuschung seiner Mutter nicht ertragen kann, und beschließt, ihr das opulente Hochzeitsbankett zu überreichen, das sie wirklich haben möchte. Das Bild hängt von der Konstruktion von Stereotypen ab, die es dann abreißt, und die vorgefassten Vorstellungen aller Charaktere - Söhne über Väter, Frauen über Männer, Schwule über Heteros - geraten als multikulturelle und interkulturelle Generationen von Charakteren erkennen alle das Fleisch und Blut ihrer scheinbar unterschiedlichen Kohorten. Es ist eine absichtlich konventionelle Handlung, die von konventionellen Charakteren gespielt wird, so dass “; Das Hochzeitsbankett ”; Es endet nicht als schwuler Film oder als chinesischer Film, sondern einfach als Film über moderne Liebe und Verantwortung, Themen, auf die Lee immer wieder mit großem Erfolg zurückkommen würde.

“;[rec] 3: Genesis”; (2012)
Wenn eine Hochzeit schief geht - wie zum Beispiel, wenn sie von einer ungewöhnlichen atmosphärischen Flut bombardiert wird oder wenn alle, die auftauchen sollen, dies einige Stunden später tun -, wird sie oft als 'Hochzeit aus der Hölle' bezeichnet Paco Plaza'S' [rec] 3: Genesis, “Die beispielhafte dritte Folge des spanischen Horror-Franchise, eine Hochzeit geht buchstäblich zur Hölle, wenn eine Zombie-Apokalypse bei einem Hochzeitsempfang ausbricht. Getreu dem gefundenen Filmmotiv der ersten beiden Filme sehen wir zuerst Filmmaterial von der Hochzeit selbst - sowohl Amateur-Hochzeitsgäste als auch das Filmmaterial des offiziellen Hochzeitsfotografen. Ein Onkel kratzt sich an einem infizierten Biss, denkt aber nicht daran. Wenn die tatsächlichen Zombies während des Empfangs auftauchen, nach einigen wunderbar kitschigen Aufnahmen von was für einem echten 21st Eine Hochzeit im Jahrhundert sieht tatsächlich so aus (viel schlechtes Tanzen und Musik), die Kamera des Hochzeitsfotografen ist kaputt und der Film passt sich gnädig dem Aussehen eines tatsächlichen Films an. Von dort geht es in den Gonzo-Horror-Comedy-Modus über, während die ganze Zeit fröhlich der Pomp und die Umstände (und die übermäßige Wichtigkeit) von Hochzeiten hochgespielt werden. Bis die Braut (Leticia Dolera) schneidet die Unterseite ihres Hochzeitskleides mit einer Kettensäge ab und gibt sich einen schneeweißen, mit Blut- und Schmutzflecken gesprenkelten Mini. Sie wissen, dass sie so gut wie alles tun wird (und so gut wie jeden enthauptet), um diese Hochzeit zu haben, die sie hat immer davon geträumt.

“;Die Leichenbraut”; (2005)

Animationsfilme, insbesondere solche, die nach der zweiten Disney-Renaissance in den späten Achtzigern und frühen Neunzigern populär wurden, tendieren dazu, mit einer Hochzeit zu enden - der Prinz und die Prinzessin überwinden schließlich die Widrigkeiten und treffen sich in einem großen Crescendo einer animierten Hochzeit Jeder Charakter aus dem Film (gut oder schlecht) hat wahrscheinlich einen Platz. Mit Tim Burton'S dunkel gefärbter Animationsfilm “Die Leichenbraut', Basierend auf einem russischen Märchen und mit einem typisch knarrenden Hammer-Overlay von Burton und Co-Regisseur Mike JohnsonDie Hochzeit ist das Ding, das man unbedingt meiden sollte. Ein junger Mann (Johnny Depp) ist eingestellt, um (zu heiraten Emily Watson) aber er bekommt kalte Füße und flüchtet in den Wald, wo er versehentlich ausrutscht und seinen Ehering auf den Finger einer zombiehaften Leichenbraut legt (Helena Bonham Carter). Die Braut selbst hat natürlich eine tragische Hintergrundgeschichte (wie in der wunderbaren Musiknummer „Remains of the Day“ vorgetragen) - sie wurde betrogen und hat eine Kriminelle geheiratet, die sie dann ausgeraubt und ermordet hat -, was einem Film noch mehr Dunkelheit verleiht Man könnte den Film schon jetzt nur allzu gut als „Kinderfilm“ bezeichnen. Der Film stößt in der Institution der Ehe stark an (als Watson die Befürchtung ausdrückt, dass sie ihren arrangierten Ehemann nicht mag, ruft ihre Mutter zurück: „Seit wann? das hat was mit ehe zu tun? ”) und gipfelt in einer wunderbar gruseligen hochzeitszeremonie, in der die untoten figuren in das land der lebenden eindringen, das voller gruseliger krabbeltiere ist. „The Corpse Bride“ wurde mit Digitalkameras für Endverbraucher aufgenommen, um den zeitintensiven Stop-Motion-Prozess zu beschleunigen. Daher wurde Ihre Hochzeit wahrscheinlich mit einer anspruchsvolleren Ausrüstung fotografiert.

“;Rachel heiratet”; (2008)
Regisseur Jonathan DemmeAuch wenn Sie in eine hochkarätige Genre-Erfindung vertieft sind, interessiert Sie immer mehr, was sich am Rand der Szene abspielt - die Menschen und Orte, die vorbeiziehen, während der Hauptschub des Films dahintuckert. Was macht “Rachel heiratet'Eine solche Explosion von reinem, unverfälschtem Demme, zum Guten oder Schlechten, ist, dass er den gesamten Film an diesen Rändern spielen kann - in diesem Fall die Boho-Hochzeit von Rachel (Rosemarie DeWitt) im gehobenen Vorort Connecticut. Obwohl es 'Rachel Getting Married' heißt, geht es natürlich mehr um Kym (anne Hathaway), Rachels Schwester, die zur Hochzeit aus der Reha entlassen wurde. Kym ist eine dieser Figuren, die sagt, was sie denkt (und was sie fühlt), ohne Filter. Es gibt eine Reihe von explosiven Ausbrüchen von Kym, von denen jeder in schmerzlich nachvollziehbaren Details wahrgenommen wird, und selbst wenn Demme sich manchmal in seinen eigenen Indie-Film-Kritzeleien verirrt (es wird eine Menge ethnischer Musik gespielt, aus Gründen, die nie ganz klar werden) Es gibt genug herausragende Sequenzen, an denen vor allem die Mutter der Mädchen beteiligt ist Debra Winger, um „Rachel Getting Married“ zu einem einzigartigen Erlebnis zu machen. Dies ist kein flauschiges, leichtes Stück Hochzeitstorte, sondern eher das Hardtop des Kuchens, das Sie dreißig Jahre lang in Ihrem Gefrierschrank aufbewahrt haben. Wenn Sie versuchen, einen Happen zu essen, wird Ihr Zahnfleisch verletzt. 'Rachel Getting Married' sticht.

“;Brautjungfern”; (2011)
Was ist daran so genial? Paul FeigÜberraschend ist, wie wenig Aufmerksamkeit der Hochzeit tatsächlich geschenkt wird (wenn es endlich passiert, ist es eher ein knalliger Gedanke) - der Film dreht sich alles um die Vorbereitungen für die Hochzeit, in der Freundschaften und Emotionen aufflammen. Annie (Kristen Wiig) ist eine Frau, die noch zu Hause lebt, deren gescheitertes Geschäft und gescheiterte Beziehung sie etwas bitter und depressiv gemacht haben. Es hilft nicht, dass ihre frisch verlobte beste Freundin (Maya Rudolph) hat einen verschwenderischen neuen Freund aufgenommen (Rose Byrne), der Annie das Gefühl gibt, absolut schrecklich zu sein. Der Grund, warum „Brautjungfern“ so gut funktionieren, ist, dass sie all die hässlichen Emotionen enthüllen, die während einer vermeintlich so fröhlichen Zeit aufsteigen - geringfügige Eifersucht, Unsicherheit, Selbstzweifel und allgemeine Grausamkeit. Wiig ist so sympathisch, dass Sie selbst bei einem Totalausfall nicht anders können, als sich auf sie einzulassen. Die Rose Byrne-Figur taucht niemals in das Wasser der Comic-Superschurkei ein. sie versucht wirklich nur zu helfen, aber auf die am meisten fehlgeleitete Art und Weise. Und im Gegensatz zu den meisten Komödien dieser Art ist sie am Ende ihrer eigenen Hochzeit nicht „fixiert“ - es gibt nur ein leises Verständnis zwischen den Frauen, dass ihr Verhalten entsetzlich war, mit der Vereinbarung, dass sie sich nicht so behandeln nochmal. 'Brautjungfern' zelebrieren die Komplexität weiblicher Beziehungen, anstatt zu versuchen, sie unter den Teppich zu schieben - oder sie in die weiß getünchte Schachtel einer typischen studio-romantischen Komödie zu stecken.

“;In & Out”; (1997)
Inspiriert von Tom Hanks'1994 Oscar-Rede, als der Schauspieler seinen homosexuellen High-School-Dramatiker erwähnte, während er den Preis für seine Leistung in' entgegennahm.Philadelphia, ' Paul RudnickDas genial clevere Drehbuch für „In & Out“ stellt sich vor, was passieren würde, wenn der Schauspiellehrer Howard Brackett (Kevin Kline) lebte als heterosexueller Mann, nur um von seinem berühmten ehemaligen Schüler (in diesem Fall) geoutet zu werden Matt Dillon). Rudnick und der ewig unterschätzte Frank Oz Melken Sie das Set-up für maximale Comedic-Wirkung und jonglieren Sie mit einer Reihe lustiger Nebenhandlungen, einschließlich der Reaktion der Stadt (einschließlich eines Direktors, der von ... gespielt wird) Bob Newhart), die Tatsache, dass Howard verlobt ist (um eine Tonhöhe-perfekt zu sein Joan Cusack) und die bevorstehende Berichterstattung der Medien über ihre verschlafene Stadt (angeführt von Tom Selleck'S anchorman). Die Hochzeit ist in aller Munde und der Hauptkatalysator für Howard, der versucht, während eines Großteils des Films „heterosexuell“ zu wirken (einschließlich des Hörbuchs, um seine Männlichkeit zu steigern). (Die Hochzeit findet endlich statt, aber es ist eine Erneuerung der Gelübde von Howards Eltern, gespielt von Wilford Brimley und Debbie Reynolds! Hollywood-König der alten Schule!) Oz inszeniert Rudnicks perfektes Drehbuch mit einem Hauch von Leichtigkeit, betont den gutmütigen Humor und die Süße des Stücks und macht es zu einer Art Schwul Frank Capra Film. Was im Rückblick auf den Film so lustig ist, ist, dass er immer noch seiner Zeit voraus zu sein scheint. Wenige Hollywood-Filme berühren sogar schwule Themen und noch weniger feiern Homosexualität auf eine Weise, die so sprudelnd und positiv wirkt.

Und wenn Sie sich immer noch verliebt fühlen und noch mehr Hochzeitsfilme sehen möchten, haben Sie eine große Auswahl. Am offensichtlichsten ist “Meine große fette griechische Hochzeit, ”Die Überraschung über ein Aufeinandertreffen von Kulturen, das die Kassenrekorde durchbrach und diejenigen von uns verwirrte, die mehr Filet Mignon und weniger Wendy´s Hamburger (opa!) Für unsere Hochzeitsgerichte wollten; “27 Kleider, “Was die starren stereotypen Ansichten von Frauen in der Hauptrolle auf unangenehme Weise verstärkt Katherine Heigl Versuche, lebensecht auszusehen (aber zumindest ist es nicht so böse wie 'Bride Wars“); Carl ReinerIst fast sofort vergessenDieses alte Gefühl, ”Über ein Paar geschiedener Eltern (Bette Milder und Dennis Farina), deren Liebesbeziehung durch die Gelübde ihrer Tochter wiederbelebt wird; und, obwohl es nicht ausdrücklich um eine Hochzeit geht, 'Die Muppets nehmen Manhattan, ”, Das eine der größten (und mit Muppets am meisten gefüllten) Hochzeitssequenzen in der Geschichte der Kinofilme aufweist.

Welche Hochzeitsfavoriten haben wir vergessen einzuladen? Und wessen Antworten hätten wir ablehnen sollen? Lass es uns unten wissen! - Drew Taylor, Diana Trommeln, Gabe Toro, Kristen Lopez, Samantha Chater, Kieran McMahon, Erik McClanahan, Kevin Jagernauth.

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