Die 20 besten TV-Dramen der letzten 20 Jahre

Ob es Ihnen gefällt oder nicht, TV-Dramen setzen oft Maßstäbe für die Erinnerung an Fernseh-Epochen. Egal, ob es sich um Auszeichnungen oder Top-10-Listen handelt, Dramen werden als Leitfaden dafür angesehen, wo wir uns befinden, wohin wir unterwegs sind und was es wert ist, aus der Vergangenheit noch einmal aufgegriffen zu werden. Serien wie 'The Americans' und 'Mad Men' blicken zurück, um zu brechen, wo wir jetzt sind, während ikonische Momente in Serien 'of the now' wie 'The Wire' und 'The OC' in Ihrem Leben festgehalten werden Das Leben und in allen unseren Leben, und diese 20 Serien, die alle in den letzten 20 Jahren Premiere hatten, haben die letzten zwei Jahrzehnte in jedem erdenklichen Aspekt bestimmt.

'Buffy die Vampirschlächterin' (1997-2003)

Joss Whedon hat in den letzten Jahren vielleicht das Übernatürliche gegen Superhelden eingetauscht, aber seine erste Serie bleibt seine Krönung als König der Nerds. “; Buffy ”; war insgesamt stark, mit einer abgerundeten Besetzung, erstklassiger Schrift und einer gesunden Portion klassischem Whedon-Humor, aber es liegt in der Untersuchung der Serie ’; Die berühmtesten Folgen, durch die das wahre Genie strahlt. Drei “; Buffy ”; Episoden gelten weithin als einige der besten in der Fernsehgeschichte: die unheimlich lautlosen 'Hush' -Filme. mit nur 14 Minuten Dialog und den gruseligsten Schurken in der gesamten Show; die wirklich eingängigen musikalischen Nummern von “; Noch einmal mit Gefühl ”; was Buffys existenzielle Krise mit einem musikalischen Dämon verband; und “; Der Körper ”; Eine Studie in überwältigender Trauer, als Buffy und ihre Freunde sich mit dem Tod ihrer Mutter befassen. Während “; Buffy ”; Vielleicht nicht so hoch gelobt wie andere Shows auf dieser Liste, definierte es das übernatürliche Genre neu und ebnete den Weg für unzählige andere Shows - von denen keine dem ursprünglichen Vampirkult-Favoriten gerecht wurde. - Kate Halliwell

'Oz' (1997-2003)

Angesichts der Tatsache, wie viel Aufmerksamkeit den frühen HBO-Dramen 'The Sopranos' und 'The Wire' geschenkt wird, ist es beinahe kriminell, wie übersehen 'Oz' geworden ist. Kritiker lieben es, aber es fällt Ihnen schwer, Fans von 'Game Of Thrones' oder 'Breaking Bad' zu finden, die eine einzige Episode gesehen haben. Ironischerweise ebnete 'Oz' den Weg für fast jedes Golden Age-TV-Drama auf seinem Weg. So viel von dem, was wir von Fernsehdramen erwartet haben - Antihelden, brutale Gewalt, moralische Ambivalenzen, die furchtlose Entsorgung von Hauptfiguren -, wurde in der staatlichen Strafanstalt in Oswald geboren, wo es innerhalb des Gefängnissystems zu rassistischen, sexuellen und wirtschaftlichen Konflikten kam gab Platz für einige der komplexesten Charaktere, die das Fernsehen jemals gesehen hat. Jede Episode, die vom Schöpfer Tom Fontana mitgeschrieben wurde, webt dynamisch ein einzelnes Thema durch die aktuelle Handlung und die Rückblenden, die Insassen enthüllen ’; unaussprechliche Verbrechen, die alle von Harold Perrineau Jr.s Augustus Hill mit einem lyrischen Slam-Puls erzählt werden. 'Orange ist das neue Schwarz' hat dieses Format in den letzten Jahren verwendet, um eine eigene unvergessliche Welt zu erschaffen, aber es konnte nur träumen, so viszeral wie 'Oz' zu spielen. Zuweilen brutal begründet und surreal poetisch, verwendet die Show ihre fiktive Umgebung als Ein Mikrokosmos für unsere gesamte Gesellschaft, der zeigt, wie die im Gefängnis aufgetretenen Spaltungen und Konflikte zuerst in den Stadtvierteln beginnen, in denen wir leben. „Oz“ hat eine belastende Kraft, mit der Sie rechnen müssen. - Zack Shark

die Terror Staffel 1 Folge 5

'Queer as Folk' (Großbritannien) (1999-2000)

Mit diesem intimen Blick auf das schwule Leben in Manchester, England, brachte der Schöpfer Russell T. Davies Freude, Witz und Pathos in die Geschichten von Stuart (Aiden Gillen), Vince (Craig Kelly) und Nathan (Charlie Hunnam), als sie darum kämpften, Liebe zu finden in der pulsierenden Clubszene der Stadt. Balancing 'Doctor Who' Referenzen mit überraschend expliziten Liebesszenen (ja, schauen Sie sich diese Besetzungsliste noch einmal an - einige der heißesten Sex-Features der Serie 'Game of Thrones' Littlefinger und Baby Jax Teller von 'Sons of Anarchy'), das Original ' Queer as Folk “war bahnbrechend für das britische Fernsehen und für die USA sogar wegweisend, als Showtime eine amerikanische Adaption erstellte, die von 2000 bis 2005 lief. Die ursprüngliche Version ist im Vergleich zum Remake kurzlebig, bleibt jedoch einzigartig und ikonisch. - Liz Shannon Miller

Ahs Mordhaus Lage

'Der Westflügel' (1999-2006)

Hier ist die Tonlage: Eine junge, engmaschige Gruppe von Mitarbeitern des Präsidenten kämpft gegen den guten Kampf. Die Episoden drehen sich um heftige Debatten über sexy Themen wie Volkszählung, Auslandshilfe und Kernenergie. Kaum zu glauben, aber es war eine Formel, die Aaron Sorkins NBC-Drama dazu veranlasste, ein Publikum von über 20 Millionen Zuschauern pro Woche und vier aufeinanderfolgenden Emmys für Outstanding Drama Series zu erobern. Die Show mischte die harten Realitäten der modernen Politik mit Sorkins romantischem Glauben, dass eine engagierte Gruppe leidenschaftlicher Menschen positive Veränderungen bewirken kann, und war zu gleichen Teilen unterhaltsam und lehrreich. Voraussichtlich schwankte die Show nach ihrer vierten Staffel, als Sorkin und sein spielerischer Dialog weitergingen, aber unter der Führung von Showrunner John Wells erfand sich der „West Wing“ erfolgreich neu mit längeren, nüchterneren Handlungssträngen, die sich auf die Existenz- / Karrierekrisen der Charaktere konzentrierten und eine seltsam vorausschauende Wahl als Nachfolger von Präsident Jed Bartlet (Martin Sheen), die so viele politische Geschichten aus dem wirklichen Leben vorhersagte, einschließlich der Begegnung zwischen den Senatoren Obama und McCain im Jahr 2008. - Chris O’Falt

LESEN SIE MEHR: ‘ Der Westflügel ’; Reunion: Aaron Sorkin und Cast erinnern sich daran, wie das Internet die Serie gerettet hat

'Die Sopranistinnen' (1999-2007)

Die Größe von 'The Sopranos' kann nicht genug betont werden. Sein üppiges Lob wird niemals hyperbolisch sein. HBO wird trotz all seiner hervorragenden Angebote niemals etwas Besseres tun. David Chases 6-Staffel-Mob-Drama ist zu gleichen Teilen ein amerikanisches Opus- und ein Shakespeare-Drama, das das große Spektrum menschlicher Emotionen und Erlebnisse (insbesondere wenn es sich um clubliebende harte Jungs handelt) durch die enge Linse von etwas umfasst, was leicht sein könnte entfremdender Fokus. Gangster haben das amerikanische Publikum schon lange unterhalten, aber es ist in der Tat mutig, das Verbrechensdrama auf eine Serie zu reduzieren, die sich genauso mit häuslichen Problemen wie mit Gewalt im Zusammenhang mit der Mafia befasst. Oder mit anderen Worten: Es ist einfach sehr, sehr gut (und sehr unterhaltsam). “The Sopranos” hat sich nie von seinen Wurzeln abgewandt, um die Menge in Szene zu setzen, aber es hat auch die Art von Vorstadt-Langeweile, die Tony Soprano - einen überlebensgroßen Charakter - zu einem seltsam verlässlichen und oft sogar liebenswerten Gefühl gemacht. Während Chases Serie kaum in Gefahr ist, vergessen oder verleumdet zu werden, ist ihre spaltende letzte Einstellung oft Gegenstand von Nahlesungen, bei denen vergessen wird, die Art von Subtilität und Macht anzuerkennen, die die gesamte Serie durchlief. Es ist nicht nur Tonys letzte Mahlzeit (vielleicht), die einen tiefen Tauchgang verdient. Es ist die gesamte Serie. - Kate Erbland

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