Die 20 besten Wendungen des 21. Jahrhunderts, Rang

Es ist der Schock, Norman Bates mit dem Messer in der Hand in der Kleidung seiner Mutter zu sehen, der im schwingenden Lampenlicht wahnsinnig grinst. Es ist die Erkenntnis, dass Kevin Spacey uns eine Menge Lügen beschert hat und eigentlich die ganze Zeit Keyser Söze war. Es verbindet schließlich 'Ich sehe Tote' mit Bruce Willis, der zu Beginn von 'The Sixth Sense' gedreht wird. Wenn uns Filme den Teppich entziehen, ist dies einer der größten Nervenkitzel, die das Kino bieten kann.



Da Hollywood weiterhin unzählige alte Immobilien neu startet, ist es leicht zu glauben, dass die Tage des originellen und überraschenden Geschichtenerzählens lange vorbei sind. Aber diese Filme beweisen, dass Hollywood immer noch ein paar Tricks parat hat, die uns jahrelang am Reden gehalten und ihren Platz in der Filmgeschichte gefestigt haben.

Vorsicht vor Spoilern! Hier sind die besten Wendungen des 21. Jahrhunderts:



20. 'Unbreakable' (2000)



Ein unglaublich einzigartiger und unerwarteter Film über Superhelden-Comics und ihre Mythen, der sich am Ende als seine eigene Ursprungsgeschichte herausstellt. Bruce Willis ist ein durchschnittlicher Typ, David Dunn, der sich nach einem Zugunglück, bei dem 130 Passagiere ums Leben kamen, die Frage stellt, ob er möglicherweise über besondere Fähigkeiten verfügt. Elijah (Samuel L. Jackson), ein Comic-Ladenbesitzer mit einer seltenen Knochenerkrankung, nutzt sein tiefes Superhelden-Wissen, um David dabei zu helfen, seine Vergangenheit zu analysieren und seine Fähigkeiten zu testen, bis er schließlich entdeckt, dass er die kriminellen Handlungen derer sieht, mit denen er in Kontakt kommt . M. Night Shyamalan inszeniert die Geschichte als ob es ein mysteriöses Drama wäre, mit nur einem Hauch von Übernatürlichem darunter, während auch wir uns fragen, was genau passiert und ob es in Elijahs Comics etwas Wahres gibt. Als David am Ende des Films Elijahs Hand schüttelt, sieht er, dass sein Guru Terroranschläge inszeniert hat, einschließlich seines Zugunglücks. Glas ”; zu Davids Superhelden. Die Wendung zeigt, dass wir im Nachhinein beobachtet haben, wie sich eine unglaublich naturalistische Geschichte darüber anfühlt, wie es sein muss, Sie wirklich zu entdecken sind ein Superheld. –Chris O’Falt

19. “Verschwinde” (2017)



zeigt wie hannibal

Ein halbes Jahrhundert nach 'Ratet mal, wer zum Abendessen kommt' ist Vollbild = 'wahr'

'Sühne'

Joe Wrights Drama, ein siebenmaliger Oscar-Nominierter, der sich 1935 größtenteils über einen Tag auf einem üppigen Londoner Anwesen entfaltet, hängt vom falschen Zeugnis des jugendlichen Dramatikers Briony Tallis (Saoirse Ronan) ab. Sie ist eifersüchtig, dass ihre ältere Schwester Cecilia (Keira Knightley) den Sohn der Haushälterin Robbie (James McAvoy) verzaubert hat. Briony behauptet, er habe einen Cousin aus Tallis vergewaltigt und ihn ins Gefängnis geschickt, weil Robbie Briony aus Versehen damit beauftragt hatte, einen rassigen Liebesbrief zu überbringen. Robbie ist frei, sich für den Zweiten Weltkrieg zu engagieren, und das Publikum erfährt, dass er seine Romanze mit Cecilia wieder entfacht hat, die jetzt von ihrer Familie getrennt ist (sie weiß, dass Briony gelogen hat; der tatsächliche Vergewaltiger heiratete Cousin Lola, während Briony zuschaut). Aber auch dies ist eine Fiktion aus Brionys Roman: Robbie und Cecilia kamen in Dünkirchen ums Leben und der Bombenanschlag auf den Bahnhof Balham. Christopher Hampton hat den Film 2007 geschrieben, basierend auf Ian McEwans gefeierter Saga. -JM

17. 'Saw' (2004)



Dieses Low-Budget-Phänomen zog die Massen mit dem Versprechen von intensivem Blut und Blut an und traf den Zeitgeist, während der Begriff „Folterporno“ den Mainstream eroberte. Aber was das Publikum lange nach dem Abspann über den Film sprach, war, dass Jigsaw selbst (Tobin Bell) mit den beiden Männern, die das sadistische Spiel (Leigh Whannell und Cary Elwes) spielten, die GANZE ZEIT im Raum war. Stelle keine Fragen zur Logistik, wie du dich stundenlang totstellst. (Hat er in dieser Zeit aufgehört zu atmen?)



“; Der Nebel ”; hat kein Handlungswechsel im traditionellen Sinne - es ist eher eine grausame ironische Drehung der Schraube, eine Enthüllung, die das Wissen erweitert, ohne es zu manipulieren - aber der gute Herr zieht den Teppich unter uns hervor. Fast zwei Stunden lang unterdrückt Frank Darabonts meisterhaft unterdrückte Adaption von Stephen King Ihr Vertrauen in die Zukunft, indem er die bunte Besatzung von Charakteren in einem Supermarkt in Maine einsperrt und ihnen zusieht, wie sie sich gegenseitig zerreißen, während sich ein Nebel von interdimensionalen Monstern niederlässt ihre Welt. Unsere Helden machen schließlich eine Pause, der stämmige Maler David Drayton (Thomas Jane) führt die Flucht an.

In diesem Moment bricht der Film von der Novelle ab. Wenn der Gang das Benzin ausgeht, geht auch die Hoffnung aus und David bleibt keine andere Wahl, als alle anderen aus ihrem Elend zu befreien (ein Gnadenmord, bei dem sein kleiner Sohn in den Kopf geschossen wird). Und dann, gerade wenn er sich fragt, was er ohne eine Kugel für sich tun soll? der nebel zieht sich zurück und die armee rollt herein. wenn sie nur a gewartet hätten noch ein paar Minuten. Wenn sie nur nicht aufgegeben hätten! Es ist eine so verheerende Auflösung, wie sie die Filme je gesehen haben, und eine vernichtende Erinnerung daran, dass die Hoffnung immer das Letzte ist, was wir übrig haben. —David Ehrlich

klassische Disney-Cartoons

15. “Beglaubigte Kopie” (2011)

'Beglaubigte Kopie'

Keiner der anderen Handlungswechsel in dieser Liste ist für ihre Filme so wichtig oder untrennbar mit ihnen verbunden wie der in “; Certified Copy ”; ist Abbas Kiarostamis Meisterwerk der Spätkarriere. Die Prämisse könnte nicht einfacher oder komplexer sein. Ein Schriftsteller namens James Miller (William Shimell) besucht eine kleine toskanische Stadt, um in seinem Buch über Authentizität in den Künsten und warum Reproduktionen auf ihre eigene Weise authentisch sind, zu sprechen. Dort verbringt James den Tag mit einer namenlosen Frau, gespielt von Juliette Binoche, die ein lokaler Cafébesitzer für seine Frau hält. Die beiden Fremden lehnen sich in die Rolle eines verheirateten Paares, während sie durch die Landschaft schlendern.

Und dann trifft es dich irgendwann. Dieser Punkt kommt für alle zu einer anderen Zeit, aber er kommt wie ein Blitz an, wenn er zuschlägt. Was ist, wenn diese Fremden überhaupt keine Fremden sind?



2019 Oscar-Vorhersagen indiewire

Lustigerweise klang die größte Wendung, als „The Village“ im Jahr 2004 erschien, so, als ob sie von M. Night Shyamalan gemacht wurde. Was hatte der moderne Meister des Twist-Kinos mit einem historischen Stück zu tun, das um 1897 in einem abgelegenen Dorf in New England spielt und einer Gruppe von Siedlern folgte, die in ständiger Angst vor einem Rudel verführerischer Bestien lebten, die als „Those We“ bezeichnet wurden Sprich nicht von “'allowfullscreen =' true '>



Martin Scorseses Schritt in die Welt des Horror-Psychothrillers war kaum ein zufälliger Abstecher in das Genre-Filmemachen, sondern ein dunkler, schmerzhafter Blick nach innen, der zum am meisten übersehenen Film des Regisseurs geworden ist. Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio), ein US-Marschall, untersucht in Scorseses 2010er Adaption von Dennis Lehanes Buch das Verschwinden eines Mörders aus einem Krankenhaus für Geisteskranke. Während Teddys obsessive Jagd ihn tiefer in den dunklen, mysteriösen Darm des Krankenhauses treibt, treiben ihn seine eigenen Dämonen - von der Gewalt des Zweiten Weltkriegs und dem Mord an seiner Frau durch einen Brandstifter Andrew Laeddis (der gefährlichste Patient auf der Insel). ) - beginnen aufzutauchen.

In einer 'Vertigo' -ähnlichen Enthüllung erfährt Teddy, dass er tatsächlich Laeddis ist, der seine manisch depressive Frau (Michelle Williams) ermordete, nachdem sie ihre Kinder ertränkt hatte. Die Ereignisse der vergangenen Tage wurden von den Ärzten inszeniert, um ihm dabei zu helfen, seinen von Verschwörungen geprägten Wahnsinn zu überwinden. Wie “; Schwindel ”; Es ist wichtig, dass wir den gesamten Film mit Teddys obsessiver Suche nach Gerechtigkeit in einem korrupten System verbracht haben. Die Wendung zwingt uns, rückwärts zu arbeiten und zu erkennen, dass Teddys Instabilität die ganze Zeit präsent war. Lehane schrieb das Buch von 2003 als klare Metapher für die US-amerikanischen Auslandskriege nach dem 11. September, aber Scorseses Verfilmung fühlt sich auch zutiefst persönlich an, als würde der Regisseur seine eigenen schmerzhaften Reue- und Schuldgefühle ausgraben. CO

12. 'Gone Baby Gone' (2007)



Für sein Regiedebüt wandte sich Ben Affleck an seine Heimatstadt Boston und seinen eigenen Bruder Casey, um den gleichnamigen Kriminalroman von Dennis Lehane aus dem Jahr 1998 zu adaptieren. Der jüngere Affleck spielt Patrick, einen P.I. Die junge Mutter Helene (eine großartige Amy Ryan) wird angeheuert, um ihre verschwundene Tochter Amanda zu finden. Als Patrick sich eingehender mit dem Fall befasst, wird ihm klar, dass Helene nicht die verdammte Mutter ist, die sie im Fernsehen zu sein schien, als sie tränenreich um Amanda's sichere Rückkehr bat. Patrick findet Verbindungen zu Bostons Drogenwelt und glaubt, dass das Kind entführt wurde, weil Helene und ihr Freund einen haitianischen Drogenhändler verarscht haben. Mit der Hilfe von Polizeichef Jack Doyle (Morgan Freeman) versucht Patrick, die sichere Rückkehr von Amanda in einem lokalen Steinbruch zu verhandeln, aber die Dinge gehen durcheinander: Ein Schusswechsel bricht aus und es scheint, als wäre Amanda aus dem Steinbruch gefallen und im Fluss ertrunken unten. Patrick ist von Trauer geplagt, aber als er weiter an anderen Fällen arbeitet, merkt er, dass etwas an Amanda 's Tod einfach nicht stimmt.

Es stellte sich heraus, dass der Steinbruch ein von Doyle orchestrierter Aufbau war. Amanda lebt nicht nur, sie lebt jetzt glücklich mit Doyle und seiner Frau zusammen, die das Kind nach dem Verlust ihrer eigenen Tochter vor Jahren großzogen. Es ist eine schockierende Wendung, nicht nur, weil das Publikum vom Tod des Kindes überzeugt ist, sondern auch, weil Doyle das Gesetz bricht, um seinen eigenen Kummer zu lindern. - Jamie Righetti

11. Donnie Darko (2001)

Donnie Darko

'Donnie Darko'

Wenn Sie in den 2000er Jahren auf die Highschool gegangen sind, gab es keinen besseren Lackmustest als „Donnie Darko“, um die Typen von den interessanten Leuten auszusondern. Der Film kündigte Jake Gyllenhaal als ernstzunehmenden Schauspieler an, wenn auch nicht ohne jugendlichen Charme (wie dunkel auch immer). Seine typischen Hündchenaugen werden kalt in seiner Darstellung des jungen Mannes Donnie, der ein lebensgroßes Kaninchen namens „Frank“ halluziniert und ihm sagt, dass die Welt in genau 28 Tagen untergehen wird. Die Ärzte glauben, er sei schizophren, aber Donnie ist mehr an Zeitreisen interessiert, nachdem ihm ein Lehrer „The Philosophy of Time Travel“ zum Lesen gegeben hat. Es gibt Hinweise auf die überwältigende Auflösung des Films, die es unendlich lustig macht, ihn erneut zu besuchen. - Jude Dry

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