Die 20 besten Filme des Jahres 2009

Mit dem Jahr 2015 dachten wir, es sei eine gute Zeit, auf die Filme zurückzublicken, die uns das Jahrtausend gebracht hat. Wir haben uns in den Archiven umgesehen und führen unsere Best-of-the-2000-Stücke aus dem Jahr 2009 erneut aus, als die Playlist eine kleine Blogspot-Site war, die mit Tape und String zusammengehalten wurde. Jede Liste listet die 10 besten Filme eines Jahres auf (es ist möglich, dass wir sie in einem halben Jahrzehnt in eine andere Reihenfolge bringen und sogar einige der Filme ändern, aber wir wollten die Originalstücke unverändert lassen soweit möglich). Schauen Sie sich 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007 und 2008 an, wenn Sie sie verpasst haben, und fahren Sie heute mit 2009 fort. Im Gegensatz zu den anderen Stücken, die von der Gruppe zusammengestellt wurden, waren 2009 die Picks des Herausgebers -In-Chief Rodrigo Perez nur, und ging auch zu zwanzig Picks. Wenn er sie noch einmal machen würde, würden sie wahrscheinlich auch ganz anders aussehen ...

Es ist schwer, eine endgültige Top 10 aus dem Playlist-Team zu holen.

Es gibt viele unterschiedliche Meinungen und aufgrund der Drehorte unserer Autoren (wir haben Leute in Großbritannien, Australien, Kanada und anderen US-amerikanischen Orten als NY / LA) können manche die meisten Filme des Jahres erst sehen Januar 2010. Während wir gerade tief im Januar sind, machen sich einige immer noch auf den Weg durch alles.



Während 2009 in vielerlei Hinsicht ein schwaches Jahr für Filme war, zumindest im Mainstream, gab es, wenn man sich mit dem internationalen Kino befasste, viele Filme zu bewundern. Hier sind meine persönlichen Top-20-Filme des Jahres 2009 - diejenigen, die am emotionalsten und psychologisch am stärksten betroffen waren. Die bewährte Formel: das Erlebnis + die Resonanz = großartiger Film. In diesem Moment und Monate später muss es großartig sein.AvatarDas hat Spaß gemacht, aber eine Stunde später vergessen.

Im Gegensatz zu unseren 2008-Picks haben wir uns explizit an 2009-Filme gehalten, ohne Bilder, die für eine 2010-Veröffentlichung vorgesehen sind, die wir Anfang dieses Jahres bei gesehen haben Cannes und die Internationales Filmfestival von Toronto (Nicolas Winding Refn'S spiritueller Horror-Wikinger-Film “Valhalla Rising' und Bong Joon-ho'Das ödipale Krimi-Drama'Mutter„Das sind die beiden, die diese Liste leicht durchdringen würden, wenn sie technisch gesehen keine Filme von 2010 wären.“

20. “Tokyo Sonata”
Ein Familiendrama wie kein anderes des ehemaligen J-Horror-Meisters Kiyoshi Kurosawa (keine Beziehung zu Großmeister Akira), der einzige Grund, warum dieser Film auf unserer Liste so niedrig ist, ist, dass ich ihn vor über einem Jahr gesehen habe. 'Sonata' ist eine weitläufige Saga über einen Vater, der sich zu schämen scheint, um zuzugeben, dass er gefeuert wurde, und die Folgen, die seine Familie betreffen. Und wenn Kurosawa einst der Maestro des japanischen Horrors war, dann ist dies ein interner Terror anderer Art: eine Unruhe, die sich trotz aller Kategorisierung in absurde Komödien und soziale Kommentare verwandelt, bevor sie sich schließlich auf eine anmutige, zitternde und umwerfende Feier einlässt.

19. 'Die Bucht'
Wie geht man mit einer potenziell blutenden, umweltfreundlichen Hot-Button-Ausgabe einer Save the Dolphins-Dokumentation um? Wenn Sie Direktor sind Louie PsihoyosWenn Sie alle Blickwinkel überprüfen und erkennen, dass der einzige Weg, um den Schmutz hinter dem, was in einer illegalen Fischerbucht in Taijii, Japan, tatsächlich vor sich geht, aufzudecken, darin besteht, sich von innen mit der gesamten Logistik und Planung eines speziellen Einsatzes zu infiltrieren Mannschaft a la Jason Bourne. Einsatz modernster Technologie (plus Hilfe von Industrielles Licht & Magie) und Ric O’Barry, „The Cove“, einer der weltweit führenden Verfechter von Delfinen, wird zu einem spannenden, spionageähnlichen Thriller und zu einem der aufrichtigsten Dokumentarfilme des Jahres. Es ist auch eine wirkungsvolle Prüfung der Erlösung. O’Barry wurde berühmt (und reich), indem er die Delfine einfing und trainierte, die in der Fernsehserie 'FlipperSchließlich stellte er fest, dass die Show ein Katalysator für den Missbrauch und die Gefangenschaft von Delfinen auf der ganzen Welt war, und dieser Film zeigt einen leidenschaftlichen Mann, der sich dafür einsetzt, frühere Fehler zu beheben.

18. 'Zwei Liebhaber'
Wenn Joaquin Phoenix bleibt bei seinen Waffen und zieht sich letztendlich vom Schauspielern zurück (Er hat nicht - Ed.) dann seine unglaublich manische, aber verletzliche abschließende Leistung in James Gray'Two Lovers' ist sicherlich kein schlechter Weg, um auszugehen. Ein loses Remake von Luchino Visconti'S 1957 Film'Die weißen Nächte'(Mit Marcello Mastroianni), Phoenix spielt ein entmanntes Mann-Kind, das zwischen zwei Frauen zerrissen ist: eine, die für Chaos und Lust steht (Gwyneth Paltrow) und eine, die Stabilität und Aufgeschlossenheit symbolisiert (Vinessa Shaw). Die richtige Wahl ist nicht ganz so einfach und es ist bemerkenswert, wie Phoenix sich mit seiner Entscheidung auseinandersetzt.

17. “Auf Wiedersehen Solo”
Ein alter Mann möchte sterben, und ein unerbittlich optimistischer senegalesischer Taxifahrer versucht, ihn auf runde Art und Weise von etwas anderem zu überzeugen. Ramin BahraniDie akute, gelegentlich witzige und genau beobachtete Untersuchung der Einsamkeit und Freundschaft ist unglaublich nachdenklich und strukturiert. Abgesehen von den Merkmalen des Neo-Neo-Realismus ist es bis jetzt ganz einfach sein bestes Werk, das einen unglaublichen Touch zeigt, wenn es darum geht, ungenutzte Talente zu finden und sie leise zur Größe zu führen.

16. 'Die Grenzen der Kontrolle'
Der vielleicht am meisten missverstandene Film des Jahres 2009. Ein wirbelnder, mantraartiger Traum und ein täuschend komisches Stück minimalistischer Kunst. Jim JarmuschIn 'The Limits of Control' ist ein Stoiker zu sehen Isaach de Bankolé in einer Aufführung, die dieses Jahr von ungeduldigen, kurzsichtigen Kritikern stark unterbewertet wurde. Markiere meine Worte, wie Geisteskrankheiten wie David Lynch'S'Mulholland Drive, ' Alain Renais 'Letztes Jahr in Marienbad, 'Oder auch Jarmuschs eigene'Toter Mann' (das auch schlechte Kritiken erhalten hat und jetzt ein Kultklassiker ist), wird dieses psychedelische Meisterwerk eines Tages seine Berechtigung bekommen. In einigen Kreisen hat es bereits.

15. 'Tetro'
Francis Ford CoppolaIm zweiten Jahr 'Rückkehr zum Filmemachen' (niemand bemerkte 'Jugend ohne Jugend“) Wäre vielleicht unglaublich ungleichmäßig gewesen, aber verdammt, wenn es nicht dauerhaft und affektiv wäre. Vincent Gallo spielt gekonnt ... sich selbst ... einen höchst gereizten Künstler, der über die unangekündigte Ankunft seines jüngeren Bruders, des fantastischen Neulings, empört ist Alden Ehrenreich. Gallos Tetro verlässt seine Familie und hat seine Geschwister vor Jahren verlassen, und diese Rückkehr bringt eine Flut unerwünschter Erinnerungen mit sich. Wenn Sie die farbigen Rückblenden und die Beschäftigung mit Traumsequenzen als Hommagen an Powell & Pressburger beiseite lassen, haben Sie ein nahezu perfektes serio-comisches Bild über Familienbande. Manchmal unglaublich witzig (dank Gallo) und unglaublich bewegend (danke an alle, einschließlich der wunderbaren Nebendarstellerin) Maribel Verdu)Tetro“Ist ein bewegender Bericht über familiäre Zwietracht und die Kosten eines künstlerischen Temperaments.

14. 'Wo die wilden Kerle sind'
Intuitiv mit kindlicher Neugier und handgefertigtem Lo-Fi-Charme wiedergegeben, Spike Jonze'S scrappy' Wild Things 'war eine außerordentlich fesselnde Version von Maurice Sendak'S klassisches Kinderbuch, das die Geschichte des Jungen im Wald mit Monstern in eine intime, rohe und äußerst ehrliche Darstellung der Traumata der Kindheit umwandelt. Jonzes bittersüßer Blick darauf, wie Kinder spielen und sich gegenseitig verletzen, war zwar durchweg melancholisch, aber immer noch unglaublich reichhaltig und emotional geprägt.

13. 'Rache'
Eine langsam brennende Meditation über Rache und letztendlich Vergebung, Götz SpielmannDas österreichische Drama ist ein intensiver, straffer, aber geduldig aufbauender Thriller mit einer griechischen Tragödie über einen Mann, der vor Rache brodelt und vor Wut brodelt, die er selbst schuld ist. Es sind fast zwei Filme in einem. Nachdem er in bewundernswerter Weise versucht hat, seiner Freundin ein besseres Leben zu ermöglichen und sich ihre Erlösung aus einem seelenverdrossenen Leben mit akzeptabler Prostitution zu leisten (Akt 1), versucht er einen letzten Bankjob, damit ihr Leben auf der Flucht erhalten bleibt (Akt 2). Aber der Überfall geht furchtbar schief, und der schuldbewegte Protagonist (ein feuriger Johannes Krisch) beschließt, den Polizisten zu jagen, der ihm die einzig wahre Sache geraubt hat, die er geliebt hat. Die Criterion-Sammlung war von diesem eindringlichen Film so bewegt, dass sie ihn schnappte, bevor er überhaupt in die Kinos kam. Das sollte Ihnen alles sagen, was Sie wissen müssen, da es ein seltener Schachzug für sie ist.

Matt Damon auf Snl

12. 'No Name'
Während es ein Aufsehen erregte Sundance Film Festival früh im jahr, Cary FukunagaDie erste Verhaftung wurde im Laufe des Jahres übersehen, was eine Schande ist. Ein gelegentlich hartes und fast dokumentarisch anmutendes Einwanderungsdrama über ein Mädchen aus Zentralamerika, das versucht, illegal mit dem Zug in die USA auszuwandern, und das mexikanische Ex-Bandenmitglied, mit dem sie zusammenfällt Die Brutalität und die Empörung hielten in der Hoffnung an, den amerikanischen Traum zu verwirklichen.

11. 'Eine Erziehung'
Dänischer Filmemacher Lone ScherfigDer gefeierte Coming-of-Age-Film hat seine Schwächen: ein schwaches, zu schnelles Ende und ein markenzeichenhafter Ton an einigen Stellen. Trotzdem das ungeheure Carey Mulligan Durchdringt jedes Erröten, Kichern und Ehrfurcht, das sie empfindet, mit einer unwiderstehlichen Kraft. Während ihre gefangene Figur mit der Welt um sie herum aufwacht - sie schwingt in den frühen 60ern in London -, können Sie Ihre Augen nicht von ihr lassen. Die magnetische Präsenz von Mulligan treibt diesen Film mit einer grandiosen Karriereperformance voran, die man nicht so schnell vergisst.

10. 'Ein einzelner Mann'
Ein unglaublich eleganter und bewegender Blick auf emotionale Zerstörung durch Verlust, ehemaliger Gucci-Modedesigner Tom FordDer Spielfilmdebüt ähnelt der Arbeit eines Filmemachers auf halbem Weg durch eine konsequente Karriere und nicht der Arbeit eines Neulings, der gerade erst am Start war. Und Colin Firth - ein Schauspieler, der zuvor noch nie wirklich beeindruckt war - als toter Mann im Gehen herausragend ist; ein Lehrer, der vom Tod seines männlichen Geliebten schwankt. Es ist ein großartig gearbeiteter, makellos detaillierter Film, der zum Glück keinen Stil gegen Substanz und Seele eintauscht.

9. Amboss! Die Geschichte vom Amboss “
Ja, Sacha GervasiMetalhead-Dokumentation über liebenswürdige kanadische Metalheads Amboss wurde in unsere Best of 2008 Liste aufgenommen, kam aber technisch in diesem Jahr heraus. Der Doc ist so gut und beeindruckend, dass Sie diesen gewinnenden, berührenden und witzigen Dokumentarfilm auch dann lieben werden, wenn Sie Metal hassen und Verlierer-Schlubs nicht tolerieren. Es ist eine Hommage an die Brüderlichkeit und die abgenutzte Belastbarkeit, die angesichts massiver Widrigkeiten erforderlich ist, um Ihre Träume weiter zu verfolgen.

8. 'Ein ernster Mann'
Ein unergründlicher Schatz aus der Coen Brüder. Wenn Sie dachten, das Ende von 'Kein Land für alte Männer”War rätselhaft, aber atemberaubend, dann lässt der beeindruckende Abschluss dieses komödiantischen Dramas über die universelle Bestrafung Ihren Kiefer auf dem Boden. Michael Stuhlburg bahnt sich als treuer Ehemann und gläubiger jüdischer Vater einen Durchbruch an und versucht, ein guter Mann zu sein, wird aber dennoch von allen Seiten vom Universum bestraft. Der Film bietet auch eines der rätselhaftesten Prologe aller Filme in diesem Jahr. Es ist die Neuzeit der Coen BrothersBarton Fink, ”Ein seltsames, aber wunderbares Rätsel, das wahrscheinlich für Ewigkeiten untersucht wird.

7. 'Heller Stern'
Jane Campion kehrt zu ihrem Element zurück - dem Stück aus der Romantikzeit - mit atemberaubenden Ergebnissen. Abbie Cornish war schon immer gut, aber hier ist sie souverän und herausragend - sie trägt diesen schönen Film (die Kamera, Musik und allgemeine Ästhetik sind exquisit verarbeitet). Die größte Stärke ist jedoch die behutsame Behandlung, bei der man spürt, wie sich die Porzellanfinger bewegen und die Wimpern flattern. Campion überträgt die Schmetterlinge, die in Ihrem Magen vor Emotionen erröten, und den niedergeschlagenen Ansturm von Herzschmerz auf verheerende Weise.

6. 'The Hurt Locker'
Kathryn Bigelow'Hurt Locker' ist eine Art Reverse-Action-Film. Während herzklopfende Detonationen losgehen und Schüsse abgegeben werden, ist dieser Film, der während des Konflikts im Irak spielt, für die Aktion, die nicht stattfindet, wirkungsvoller. Bomben entschärfen ist der Name des Spiels für angeworbene Adrenalin-Junkies, die mit lebenden Drähten zurechtkommen - verdammt, wenn es seit Jahren einen „Actionfilm“ gibt, der so spannend, fesselnd und intelligent ist. Bigelow ist hervorragend darin, Impulse zu setzen, wenn scheinbar nichts passiert. Ein typisches Beispiel? Jeremy RennerDie Lähmung in einem Lebensmittelgeschäft, überwältigt von der Auswahl an Getreide in der realen Welt, ist eine der atemberaubendsten Szenen im Film. Wenn er mit einem Job lebt, bei dem jeder Tag sein letzter sein könnte, wird er niemals derselbe sein.

5. 'Die kopflose Frau'
Eine unheimliche und absichtlich desorientierte Erfahrung über die Nachwirkungen einer Frau, die einen zufälligen Autounfall erleidet. Lucrecia Martels Film versetzt Sie rätselhaft in einen klaustrophobischen mentalen Kriechraum, der die Grenzen zwischen Realität und Tiefenwahrnehmungsautismus verwischt. Es könnte der erste Film sein, bei dem Sie auf erschreckende (und subtile) Weise das Gefühl haben, die ersten Symptome einer Schizophrenie zu spüren. Ein entkörperliches und eindringliches Stück Kino.

4. 'Bronson'
Ein boshafter, wütender und hypnotischer Blick auf einen der berüchtigtsten Gefangenen Großbritanniens. Während die Musik und die klinische Ästhetik des Bildes manchmal sehr kubrickartig sind, gibt es klanglich einige sexyTrainspotting“Texturen gehen weiter (die pulsierende Electro-Partitur), plus eine Lynch-ian-Absurdität. Es kommt mit freundlicher Genehmigung des dänischen Regisseurs Nicolas Winding Refn, dessen kühner Stil so kühn und eigenwillig ist, dass jemand versuchen wird, ihn zu überzeugen, sichBatman 3'Wenn Nolan kaut. Oder zumindest wäre er meine erste Wahl.

3. 'Immer noch laufen'
Hirokuza Kore-edaDas sorgfältig beobachtete Familiendrama verdankt seine schlichte Ästhetik möglicherweise dem großen japanischen Meister Yasujirō OzuTrotzdem ist dieser Film enorm bewegend, nuanciert und emotional strukturiert. Ein Sohn kehrt nach Hause zurück, um seine älteren Eltern zu besuchen, und an einem heißen Sommertag tauchen bittere Familienprobleme auf. Hat es in diesem Jahr einen Film gegeben, der die Irritation, Zuneigung und Trauer unserer komplizierten Beziehungen zu unseren Lieben genauer und dennoch mitfühlend illustriert? Ein schönes, aber schmerzlich ehrliches Porträt der Familie.

2. '35 Schuss Rum'
Überlassen Sie es dem ehrwürdigen Doyenne des französischen Arthouse Claire Denis einen exquisiten Film zu machen, der angeblich von nichts und doch von allem handelt. Geleitet von einem wehmütigen Soundtrack von der Tindersticks und die warme, intime Linse des Kameramanns Agnes Godard, Denis 'Film über die Beziehung zwischen einer Tochter, ihrem Vater und einem Mann, der in ihrem Apartmentkomplex lebt, ist nach ihrer üblichen Arbeit taktil, sinnlich und bündig mit magnetischen, berauschenden Momenten realer menschlicher Verbindung. Es ist auch ein fesselndes Bild darüber, was hinter den Zeilen steht. Ein meisterhaftes Stück Arbeit.

1. 'Sommerstunden'
In diesem warmen, humanistischen, sentimentalen, aber niemals friedlichen Drama geht es um ein Trio von Geschwistern mittleren Alters, die nach dem Tod ihrer Mutter gezwungen sind, das Familiensommerhaus zu verkaufen und zum ersten Mal ihr eigenes Leben zu führen . Zart und sachlich zugleich Oliver Assayas leistet eine wunderbare Arbeit, um die Freuden und Schmerzen des Lebens ohne Manipulation auszugleichen, und fängt die sich wandelnden Werte des zeitgenössischen französischen Lebens mit anmutiger Subtilität ein. Was “Sommerstunden“Besser als jeder andere Film in diesem Jahr ist es, die bittersüße Endlichkeit, die stille Angst vor Neuanfängen, den Übergang der Jahreszeiten und die melancholische, unvermeidliche Wachablösung einzufangen.

Anerkennungen: In erster Linie gibt es Ofen Moverman'S'Der Messenger,Ein ausgezeichneter Film, der enorme Leistungen von Woody Harrelson und Ich bin Foster, aber aus welchem ​​Grund auch immer, es ist nicht bei mir geblieben. Andere Erwähnungen müssen gehen Judd ApatowIst zu lang, aber immer noch komisch und bewegend. “Lustige Leute'; Duncan Jones'Wunderbar unheimliche und bedrückende Weltraum-Kuriosität'Mond“; der Hickory rauchte südgotisches Drama “An diesem Abend Sonne'Mit einer herausragenden Leistung von Hal Holbrook; Lars Von Trier'S off-the-Rails 'Antichrist”(Wenn die zweite Hälfte so gut gewesen wäre wie die erste, wären es die Top 5 gewesen); Pedro Almodovar'S'Gebrochene Umarmungen”(Fehlerhafte, aber sehr einprägsame und makellose Ästhetik); Greg Mottola'S untertriebene und zurückhaltende Teenie-Dramedy “Abenteuerland'; John HillcoatTrostlos und aschfahlDie Straße”(Was sich im Moment enorm bewegte, aber die Erfahrung hat sich für mich verringert); und Gerardo Naranjo'S'Ich werde explodieren“Was ich immer noch mag, aber bei einer zweiten Besichtigung nach meiner Einschätzung abgefallen ist.

Auch Requisiten Christian Petzold'S'Jerichow“; der wirklich überzeugende dokumentarfilm “Food Inc. ”; geschätzter doc-filmemacher Frederick Wiseman'S fesselnder, fast 3-stündiger Ballett-Dokumentarfilm “Tanzen'; Christophe Honoré'S'Die schönen Leute“; die super verdrehte, pechschwarze russische Komödie mit Serienmörder-Kommunisten-Bohle “200 aufladen“; und Jan Troell'S ambrosial und beeinflussend'Ewige Momente. ”Leicht aber immer noch warm und gewinnend ist Shane Meadows'Somers Town' und Terence Davies zutiefst poetisch und nostalgisch gepaart mit seiner leberpudllischen Erziehung in der Dokumentation “Der Zeit und der Stadt. 'Muss etwas Liebe geben'Bezirk 9'Für die erfinderischste und unterhaltsamste Tentpole des Jahres, und die Kühnheit von'Weltbester VaterDas war keineswegs perfekt, hat mich aber sicher ein paar Mal zum Lachen gebracht.

Ok, ich habe nicht alles gesehen. Ich habe nicht gesehen 'ParisMit Juliette Binoche, aber die meisten Leute schienen zu denken, dass es mittelmäßig war (ich liebe Binoche, also werde ich das irgendwann sehen). Der Zweitplatzierte von Cannes 2009 “Ein Prophet”Wurde von vielen gesehen (darunter auch von mehreren anderen Playlist-Mitgliedern), wird jedoch technisch gesehen erst im Februar 2010 in den USA veröffentlicht. Daher wird es hier nicht aufgeführt. Viele Kritiker, darunter auch Roger Ebert,Stilles Licht”In ihren Picks von 2009, aber es kam für eine Woche in New York während der Weihnachtszeit von 2008 heraus, also habe ich es in diese Picks aufgenommen. Ich nehme an, wenn ich es hier einfügen würde, würde es die Top 5 knacken, aber für meine speziellen Zwecke werden wir es als einen 2009er Film betrachten. Schau es dir an, es ist ein strahlendes Bild.

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