Die 20 besten Filmregisseure, die im 21. Jahrhundert ins Fernsehen kamen

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Während wir in den letzten Jahren eine Menge Kreuzungen zwischen der Film- und der Fernsehwelt gesehen haben, gab es eine Reihe von Filmregisseuren, die sich mit diesem quasi neuen Medium wirklich bahnbrechend auseinandergesetzt haben, da sie TV als weitaus mehr empfanden kreativ befriedigender Ort als Film. Obwohl sie immer noch von Zeit zu Zeit aktiv im Film arbeiten, haben sich ihre TV-Bemühungen als unvergesslich erwiesen.

Da wir dies auf das 21. Jahrhundert beschränkten, waren die Direktoren Nicole Holocenfer, Mimi Leder, David Lynch und Tommy Schlamme für das Protokoll nicht zugelassen. Aber ihre Leistungen können nicht unterschätzt werden.

Susanne Bier

Die Oscar-Preisträgerin Susanne Bier gab ihr amerikanisches Fernsehdebüt mit der stilvollen und sexy John-le-Carré-Miniserie „The Night Manager“. Anders als Tomas Alfredsons karge Ästhetik für den Carré-Film „Tinker Tailor Solider Spy“ entschied sich Bier für eine goldene Sinnlichkeit zu fast jedem Bild ihrer Carré-Vision. Als Ergebnis brachte sie eine Eleganz und eine Prahlerei in 'The Night Manager', die die Fans nach einer Fortsetzung verzweifeln ließ. Bier gewann den Emmy für herausragende Regie für eine limitierte Serie, einen Film oder ein dramatisches Special für ihre Arbeit an der Serie.

Jane Campion

Da Campion die Möglichkeit hatte, ihre Geschichten über mehrere Episoden hinweg zu erzählen, war sie in der Lage, Kritiker und Publikum tiefgreifend zu bewegen. 'Top of the Lake' und sein Nachfolger 'China Girl' haben der Filmemacherin die weltweite Anerkennung verliehen, die sie seit Jahren verdient, und das launische Drama ist zu einem Muss für jeden Kenner des großartigen Fernsehens geworden. Ihre Filmarbeit war schon immer beeindruckend, aber ihre Präsenz im Fernsehen hat den Weg geebnet.

Lisa Cholodenko

Die jüngsten Arbeiten der Regisseurin von 'The Kids Are All Right' waren alle im Fernsehen zu sehen, und es ist unmöglich zu verstehen, wie herzzerreißend und betroffen 'Olive Kitteridge', ihre mit einem Emmy ausgezeichnete HBO-Miniserie, letztendlich war. Cholodenko war in letzter Zeit relativ unterirdisch, aber ihre Erfahrung mit kleinen Bildschirmen, die auch Episoden von 'Six Feet Under', 'The L Word', 'The Slap' und 'Hung' enthielten, ist ein starkes Argument für ihre Wertschätzung Präsenz auf jedem Fernsehgerät.

Lena Dunham

Die Hauptdarstellerin von 'Girls' hätte ohne ihre anfängliche Beschäftigung mit dem Indie-Film, insbesondere mit dem Spielfilm 'Tiny Furniture' von 2010, den Übergang zum Fernsehen nicht geschafft. Sie hat ihre Ästhetik und Stimme hervorragend eingefangen und gleichzeitig aufgezeigt, warum Fernsehen so wichtig ist könnte letztendlich ein besseres Zuhause für ihre Arbeit sein - angesichts einer episodischen Struktur und der Fähigkeit, Geschichten auf Charakter und nicht auf Handlung zu konzentrieren, schuf Dunham (in Zusammenarbeit mit Judd Apatow, Jenni Konner und vielen anderen) etwas wirklich Einzigartiges. 'Girls' war nie ein universeller Favorit, und Dunham selbst ist in den letzten Jahren zu einer umstrittenen Figur geworden. Aber sie war eine wirklich einzigartige Stimme, die im Film geboren wurde, aber am besten im Fernsehen lebte.

Mark und Jay Duplass

Mark & ​​Jay Duplass

Daniel Bergeron

Die Duplass-Brüder gaben ihr Fernsehdebüt mit HBOs „Togetherness“, das nach zwei Staffeln abgesagt wurde, aber ein kleines Wunder des menschlichen Erzählens bleibt, und sind seitdem zu der ehrgeizigeren Anthologieserie „Room 104“ für das Netzwerk übergegangen. In beiden Serien ist es den Brüdern gelungen, die Intimität und den Humanismus ihrer Indie-Filme zu bewahren und gleichzeitig die Handlungen und Konventionen zu verbessern. Die Duplass-Brüder haben die Gabe, Charaktere zu bauen, die auch dann interessant bleiben, wenn sie am vertrautesten sind, und das machte sie zu idealen Geschichtenerzählern für das Fernsehen, da ihre 'Togetherness' -Charaktere über mehrere halbe Stunden hinweg leben, atmen und sich verändern konnten.

Ava DuVernay

Ava DuVernay

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Ava DuVernay war bereits eine der berühmtesten Regisseure in Hollywood, als sie gemeinsam mit OWN die Dramaserie „Queen Sugar“ inszenierte und inszenierte. Während die Filmemacherin bereits TV-Erfahrung mit einer Episode von „Scandal“ hatte, war „Queen Sugar“ gab ihr die Gelegenheit, die Regiestimme eines TV-Dramas von der ersten Episode an zu setzen. Die Blockade von DuVernay verstärkte die Unterdrückung ihrer Charaktere und verband sie mit der ach so wichtigen Kulisse des Südens, in der die Serie spielt. DuVernay hat „Queen Sugar“ zu einem Ort gemacht, an dem weibliche Regisseure jeden Alters und jeder Rasse glänzen. Einige der Filmemacher, die hinter der Kamera der Serie gestanden haben, sind Julie Dash und Cheryl Dunye.

David Fincher

Der Sprung von David Fincher vom Film zum Fernsehen ist so monumental, weil „House of Cards“ mehr oder weniger die Ära des Binge-Watching, wie wir es kennen, in Gang brachte. Fincher brachte Netflix 'erste Original-Dramaserie mit der filmischen Präzision heraus, für die er weithin gefeiert wird, und ließ Washington D.C. wie ein steriles Königreich aus Korruption, Lüge und Verrat aussehen und sich anfühlen. Durch seine Vorliebe für statische Aufnahmen und glatte Oberflächen fühlte sich „House of Cards“ von Anfang an wie in einem seelenlosen Schlachtfeld an. Fincher gab den Ton der Serie vor, bevor er zukünftige Folgen an Carl Franklin, Robin Wright und andere übergab. Seitdem ist er zu Netflix zurückgekehrt und hat eine ähnliche Vision wie die Serienmörderserie „Mindhunter“.

Cary Fukunaga

Cary Fukunaga

Daniel Bergeron

Indie-Filmliebhaber wussten bereits, wer Cary Fukunaga war, als HBO in der ersten Staffel von „True Detective“ debütierte. Der Regisseur hatte zwei hochgelobte Dramen: „Sin Nombre“ und „Jane Eyre“, als er zum ersten Mal zum Fernsehen wechselte. aber es wäre seine Arbeit an 'True Detective', die Fukunaga auf das Radar der Massen setzen würde. Der Regisseur stand hinter jeder Episode der ersten Staffel, einschließlich der gefeierten sechsminütigen Einstellung, die in der Fernsehwelt zu hören ist. Es war die lange Wartezeit, die Fukunaga den Emmy gewann, aber seine Arbeit an „True Detective“ war selten so auffällig. Seine ausgefeilten Kompositionen verwandelten die schmutzige Kulisse der südgotischen Show in eine klinischere Studie des Serienkiller-Genres. Seine Bilder hatten einen stattlichen Ton, der die dunklen Ereignisse in ihnen noch gruseliger erscheinen ließ. Nach seiner Rückkehr zum Film mit Netflixs 'Beasts of No Nation' wird Fukunaga als ausführender Produzent von TNTs 'The Alienist' und als Schöpfer und Regisseur von Netflixs 'Maniac' mit Jonah Hill und Emma Stone zum Fernsehen zurückkehren.

Andrew Haigh

Der englische Filmemacher Andrew Haigh blieb fest in seinem Steuerhaus, als er seinen bahnbrechenden Indie-Film „Weekend“ mit der HBO-Comedy-Dramaserie „Looking“ verfolgte. Dabei erwies er sich als einer der einfühlsamsten und humanistischsten Regisseure, die heute arbeiten. Wie ein Nachkomme von Richard Linklater zeichnet sich Haigh dadurch aus, dass er die Gespräche seines Charakters durch seine Regie intensiviert. Seine Kamerapositionierung und die Länge der Aufnahmen ermöglichen eine enge Beziehung zwischen dem Betrachter und den Figuren, sodass sich der Anblick von zwei Gesprächspartnern fragil, verletzlich, aufregend und aufregend anfühlt. Kein Wunder, dass sich die Zuschauer so für die Liebesgeschichte zwischen Patrick und Richie interessieren.

Rian Johnson

Es ist ein Beweis für Rian Johnsons Fähigkeiten hinter der Kamera, dass er diese Liste erstellen kann, nachdem er bisher nur vier Folgen im Fernsehen gedreht hat, eine für die kurzlebige FX-Serie „Terriers“ und drei für AMCs Emmy-Gewinner „Breaking Bad“ , Johnson wäre hier noch enthalten, wenn 'Ozymandias' die einzige Fernsehsendung in seinem Lebenslauf wäre. Die Höhepunktepisode der gesamten Serie „Breaking Bad“ ist im wahrsten Sinne des Wortes monumentales Fernsehen. Die Art und Weise, wie Johnson mit jedem Kameraschub und scharfem Schnitt Spannung aufbaut, ist ein Wunder.

Diane Keaton Woody Allen

Lodge Kerrigan und Amy Seimetz

Diese beiden Indie-Filmfavoriten sind wirklich auf das nächste Level aufgestiegen, als Steven Soderbergh sie angetippt hat, um das Grundkonzept seines Films „The Girlfriend Experience“ aus dem Jahr 2009 als Anthologie-Serie anzupassen. Interessanter als die Art und Weise, wie die beiden Filmemacher ihre individuellen Stimmen ins Fernsehen gebracht haben, scheint es jedoch, dass sie daran interessiert sind, das Grundformat selbst in Frage zu stellen. In Staffel 2 hatten sie die kreative Freiheit, ihre 14-Episoden-Reihenfolge in zwei verschiedene Serien aufzuteilen, eine von Kerrigan, eine von Seimetz. Es ist ein faszinierendes Experiment, das nicht nur das Ansehen in Staffel 2 in Anspruch genommen hat, sondern uns auch aufrichtig darüber aufregt, was sie mit einer Staffel 3 machen könnten.

Spike Lee

Spike Lee

Daniel Bergeron

Der erste große Vorstoß des wegweisenden Regisseurs in das Fernsehen - die neue Netflix-Serie 'Sie muss es haben', in der Lees erster Spielfilm erzählt wird - ist zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieser Liste noch nicht erschienen. Ehrlich gesagt fühlt sich der persönliche Stil des Regisseurs wie eine süße Ergänzung für die episodische Welt an. Ihn mit der Freiheit spielen zu sehen, die Netflix bietet, ist ein wahrer Genuss. Er hat schon früher im Fernsehen gespielt, aber 'Sie muss es haben' steht für ein völlig neues Maß an Engagement für das Medium.

Gina Prince-Bythewood

Die Autorin / Regisseurin von „Love and Basketball“ wird demnächst dem extrem kleinen Club von Frauen beitreten, die einen Superheldenfilm gedreht haben. Bevor sie 2019 die Charaktere von Silver Sable und Black Cat in das Marvel Cinematic Universe einführt, führt sie Regie die Pilotfolge von Marvels 'Cloak and Dagger' für Freeform, die angesichts ihrer jugendlich-romantischen Herangehensweise an das Format vielversprechend aussieht. Darüber hinaus haben sie und ihre Partnerin Reggie Bythewood Anfang des Jahres gemeinsam die harte, limitierte Serie „Shots Fired“ für Fox kreiert. Prince-Bythewood scheint definitiv bereit zu sein, eine Art mittel-agnostischer Schöpfer zu werden, was zu großartiger Arbeit sowohl im Film als auch im Fernsehen führt.

Dee Rees

Um ganz klar zu sein, Dee Rees hat die Welt des Films nicht verlassen, als ihr kritischer Favorit „Mudbound“ diesen Winter in das Oscar-Rennen eintritt und sie eine Reihe weiterer Filme in Arbeit hat. Doch nach der Veröffentlichung ihres Breakout-Films 'Pariah' bemühte sich Rees, das richtige Projekt in Hollywood zu finden, bis HBO sie dazu brachte, Queen Latifah im Fernsehfilm 'Bessie' zu leiten, und im Anschluss daran Gelegenheit bekam, an Serien wie 'Pariah' zu arbeiten. Empire “und„ When We Rise “. Das nächste Projekt, das wir vielleicht von ihr sehen, ist nicht ihr Blumhouse-Horrorfilm, sondern ihre Folge der Amazon-Serie„ Philip K. Dicks Electric Dreams “- und wir hoffen, dass sie weiterhin Spaß an der Arbeit hat in beiden Medien.

Justin Simien

Justin Simien

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Loki scharlachrote Hexe

Justin Simien hat Film und Fernsehen mit dem gleichen Titel 'Dear White People' geprägt, und seine Netflix-Komödie ist eine Meisterleistung in der Anpassung eines Films an eine Fernsehserie. Simien entschloss sich, den Breakout-Hit von Sundance in eine halbstündige Studie über Rassenpolitik und Identität im Rashomon-Stil umzuwandeln: Er erweiterte die Handlung, behielt aber seinen ausgeprägten filmischen Stil bei, der die Verschlingung seiner Charaktere in den negativen Raum und das Vermeiden umfasst Augenlinien, wenn Zeichen miteinander sprechen. Simien visualisiert, wie Rassismus jede Figur in jedem Bild entrechtet, und in nur einer Staffel gelang es ihm, eine der am besten inszenierten Komödien im Fernsehen zu drehen. Wir warten gespannt auf die zweite Staffel.

Steven Soderbergh

Steven Soderbergh

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Der Hauptgrund, warum Steven Soderbergh so viel Wert auf das Fernsehen legte, war, dass er nach der Veröffentlichung von „Side Effects“ im Jahr 2013 offiziell vom Filmemachen zurückgetreten war. Der Regisseur plante, sich anderen Künsten wie der Malerei zuzuwenden, aber er wollte es einfach konnte „The Knick“ nicht ablehnen, als das Drehbuch auf ihn zukam. Soderbergh hat alle 20 Stunden der Serie über zwei Staffeln hinweg inszeniert und dabei komplizierte Handkamerabewegungen und lange Einstellungen verwendet, um eine fundierte Intimität zu schaffen, die „The Knick“ von fast jedem historischen Drama im Fernsehen trennt. Seine Auswahl war so spezifisch, dass die Show oft nur ein oder zwei Bearbeitungen pro Szene benötigte. 'The Knick' hatte das Gefühl, als würde es sich in Echtzeit entfalten und hatte die Art von gelebter Präsenz, die manche Dokumentarfilme nicht einmal erreichen. Soderbergh ist seitdem zum Filmemachen zurückgekehrt, ist aber ausführender Produzent von Netflixs „Godless“.

Jill Soloway

Jill Soloway

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Jill Soloway begann ihre Karriere als Fernsehautorin, insbesondere mit dem herzzerreißenden Drama „Six Feet Under“, bevor sie das Sundance-preisgekrönte „Afternoon Delight“ schrieb und inszenierte. Doch anstatt tiefer in die Filmwelt einzutauchen, schlug Soloway einen anderen Weg ein Soloway, deren Eltern als Transsexuelle hervorgingen, verwandelte das wirkliche Leben in das tiefgreifende „Transparent“, ein preisgekrönter Favorit, der für die Schöpferin zu einer Gelegenheit geworden ist, ernsthafte Fragen zur Geschlechtsidentität und Sexualität zu untersuchen. Letztendlich haben sie ein Format angenommen, das Experimentieren und eine tiefgreifende Charakterentwicklung ermöglicht - Bereiche, in denen sich Soloway auszeichnet.

Joe Swanberg

Joe Swanberg

Daniel Bergeron

Swanberg ist ein Filmemacher, der es bis zu einem gewissen Grad mühelos erscheinen lässt, neue Arbeiten in jedem Medium zu erstellen. Von seinen ersten Experimenten mit der digitalen Serie „Young American Bodies“ bis zu seinem neuesten Projekt, der zweiten Staffel von Netflixs „Easy“. Swanberg zeigt, warum so viele Filmemacher in den letzten Jahren zum Fernsehen gewandert sind. Für jemanden, der nur Charaktergeschichten erzählen möchte, ist ein Anthologie-Ansatz wie „Easy“ genau das Richtige und er scheint ihn zu mögen. Unabhängig davon, ob „Easy“ über die zweite Staffel hinaus läuft oder nicht, wird das Fernsehen für seine Talente immer ein natürliches Zuhause sein.

Jean-Marc Vallée

Jean-Marc Vallée

Daniel Bergeron

Jean-Marc Vallée hat in letzter Zeit ziemlich viel Erfolg. Seine Filme „Dallas Buyers Club“ und „Wild“ wurden mit einer Handvoll Oscar-Nominierungen ausgezeichnet (Matthew McConaughey und Jared Leto gewannen für die ersteren), während sein Fernsehdebüt „Big Little Lies“ die Limited Series-Kategorien bei den Emmys mit acht Siegen dominierte. Das Fernsehen und sein längliches Tempo erwiesen sich als wunderbar für Vallées Regiestil, der durch einen Schnittstil gekennzeichnet ist, der die Gegenwart mit Blitzen der Vergangenheit versetzt und seinem Material eine Bewusstseinsströmung verleiht. „Big Little Lies“ erlaubte Vallée, dieses Markenzeichen zu verwenden und es an ein siebenstündiges Krimi anzupassen, das sich als ideale Verbindung zwischen Thema und Stil herausstellte. HBO hat Staffel 2 nicht bestätigt, aber es ist nur eine Frage der Zeit und Vallée hat Interesse an einer Rückkehr bekundet. Er wird wieder bei HBO für die mit Amy Adams ausgezeichnete, limitierte Serie 'Sharp Objects' spielen, die auf dem Buch von Gillian Flynn basiert.

Die Wachowskis

Die Wachowskis haben zwar nur eine TV-Show erstellt, aber „Sense8“ ist eine faszinierende TV-Show. Seine verrückte Herangehensweise an die Produktion (Dreharbeiten an mehreren internationalen Standorten), seine wirklich einzigartige Prämisse (acht Fremde entdecken eine psychische Bindung, die sie auf globaler Ebene verbindet) und sein schmerzhaft gutes Herz machten ihn von Anfang an zu einem Liebling der Fans. Die Show hatte in letzter Zeit einen turbulenten Verlauf - ursprünglich nach Staffel 2 abgesagt, aber ein zweites Leben mit einem zweistündigen Special in Produktion, das das Ende von 'Sense8' bedeuten könnte. Aber sehen, was die Macher von 'The Matrix' gemacht haben Es war faszinierend, welche Möglichkeiten Netflix bietet, und es ist kaum vorstellbar, dass sie wieder zum Film zurückkehren, nachdem sie die Chance bekommen haben, auf einem noch größeren Spielplatz verrückt zu werden.



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