Die 20 besten Dokumentarfilme des Jahres 2015

Bei der Zusammenstellung unserer Best-of-the-Year-Berichterstattung war die Dokumentarfilm-Liste möglicherweise die am meisten diskutierte unter den Mitarbeitern von The Playlist. Dies zeigt, wie stark die Doc-Landschaft derzeit und in den letzten Jahren ist. Die E-Mails waren sowohl schnell als auch wütend und die Google Doc-Kriege waren heiß (wir haben viele gute Soldaten verloren), als die Teammitglieder leidenschaftlich für ihre Favoriten oder gegen die argumentierten, die wir für überbewertet hielten. Bemerkenswerte Dokumentarfilmer haben in diesem Jahr eine Peinlichkeit des Reichtums hervorgebracht, mit Filmen von Joshua Oppenheimer, Michael Moore, Alex Gibney und Asif Kapadia und mehr im Jahr 2015 veröffentlicht. Während es in diesem Jahr nicht nur einen offensichtlichen Ausbruch gab, bedeutet dies, dass die Liebe weit verbreitet wurde und es uns die Möglichkeit gab, wirklich tief einzutauchen. In letzter Minute ist es uns gelungen, die Liste auf 20 der besten Dokumentarfilme des Jahres zu verbessern.

Es ist interessant zu sehen, wie die Berichterstattung zum Jahresende mit Strategien zur Verbreitung und Veröffentlichung von Dokumenten korreliert. Viele dieser Auswahlen auf unserer Liste kamen zu Beginn des Jahres heraus und debütierten auf Festivals wie Sonnentanz und Cannes. Die Philosophie als solche scheint zu sein, dass Doktoren ein bisschen mehr Mundpropaganda benötigen, um die Leute zum Zuschauen zu bewegen, und daher eine längere Zeit, um auf dem Markt oder auf dem Markt zu sein Netflix und VOD. Aus diesem Grund gibt es eine gewisse Überschneidung mit unserer Liste der besten Dokumentarfilme des Jahres, obwohl wir uns Zeit genommen haben, um viele aktuelle Veröffentlichungen aus der zweiten Jahreshälfte 2015 nachzuholen.

Diese Liste zeigt Filme mit verschiedenen Geschichten und Themen, von Drogenkriegen bis zu den Stürzen des Ruhmes. von kleinen und intimen Geschichten bis zu solchen, die sich mit überwältigend großen Machtsystemen befassen. Jeder dieser Filme brachte uns dazu, etwas über die Welt auf unterschiedliche Weise zu sehen, machte uns wütend, traurig, fröhlich und nachdenklich. Viele dieser Filme handeln von Künstlern und Medien, wie Künstler und Denker die Welt geprägt haben. Wir glauben, dass viele dieser Filme das Potenzial dazu haben.



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20. “; Das Jagdrevier ”;

Kein Film hat uns dieses Jahr so ​​wütend gemacht wie 'The Hunting Ground'. Was wir ganz als Kompliment meinen: Dieser rigorose Blick auf die Campus-Vergewaltigungs-Epidemie soll Sie wütend machen, wie Selbstgefälligkeit, institutioneller Sexismus und mangelnde Sorgfaltspflicht in der Hochschulbildung, und gelingt voll und ganz. Eine Art Begleiter zu Kirby Dick’; s früherer Film “;Der unsichtbare Krieg, ”; die sich auf das Militär konzentrierte, “; The Hunting Ground ”; Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art...1007 & lang = en Harvard, die University of North Carolina und der US - Bundesstaat Florida (wo jetzt? -NFL Stern Jameis Winston wurde in einem im Film vorgestellten Fall genannt), von dem gezeigt wurde, dass er institutionell faul ist, wenn es um dieses Thema geht (eine Studentin sagte, sie habe von ihren College-Behörden erfahren, dass das schriftliche Schuldbekenntnis, das sie von dem Mann erhalten hat, der sie vergewaltigt hat, “; Beweis, dass er mich geliebt hat. Es ist zweifellos, dass seine Absichten dem Journalismus der Anwaltschaft näher stehen als alles andere, aber es ist dennoch ein äußerst überzeugendes Argument dafür, wie schief, kaputt und allgemein durchgeknallt die Hochschulbildung auf diesen inakzeptablen Zustand reagiert.

19. “; Herz eines Hundes ”;
Mixed-Media-Künstler, Musiker und Komponist gesprochener Wörter Laurie Anderson hat immer eine neugierige Reflexion über Kunst und die Themen gezeigt, die sie ansprechen wollte. Wenn viele Künstler Statements abgeben, tut Anderson dies nachdenklich: Fragen werden aufgeworfen und Fragen müssen nicht endgültig beantwortet, sondern erwogen werden. Was “; Herz eines Hundes ”; Ihre liebenswerte und einladende Meditation über Leben und Tod war einer der größten Erfolge ihrer kollektiven Anliegen und Methoden. Anderson stellt sanfte Verbindungen zum menschlichen Zustand und zur aktuellen Lage der Menschheit her, indem er das Leben und den Tod ihres treuen Hundes, den Halbschatteneffekt des 11. Septembers, das Temperament des politischen Misstrauens und des Misstrauens in Bezug auf seine Auswirkungen, ihre halb erinnerungswürdige Kindheit und ihren Tod untersucht Mehr. Etwas abstrakt und auf jeden Fall impressionistisch, mit einer grandiosen, hauchdünnen Partitur, um die musikalischen Farben der Träumerei zu malen, die den Ton des Dokumentarfilms durchziehen. fungiert als Katharsis durch Geschichtenerzählen. Anderson teilt ihre Trauer - der Film ist auch ihrem verstorbenen Ehemann gewidmet Lou ReedObwohl er, abgesehen von einem Schlusslied, kaum erwähnt wird - aber der Film ist niemals mürrisch. Indem Anderson ihre Geschichte, ihre Erziehung, unsere gemeinsamen Katastrophen und die Todesfälle, die ihr Leben verhüllt haben, mitteilt, erleuchtet er die Ecken des Lebens mit erhabener Ausstrahlung. [Unsere Bewertung]

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18. “; Beute des Propheten ”;

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Amy Berg’; war in letzter Zeit auf einer Hölle: ihr Hollywood-Sexmissbrauchs-Dokument “;Ein offenes Geheimnis”; wurde im vergangenen Jahr veröffentlicht, ihr Fiktionsdebüt, die unterbewertete “;Jedes Geheimnis, ”; dieses Jahr und ihr gut erhaltener Janis Joplin doc “;Kleines Mädchen blau”; Habe dieses Jahr das Festival besucht. Der Höhepunkt und vielleicht ihr bester Film seit dem Durchbruch “;Erlöse uns von dem Bösen, ”; ist die Beute des sengenden “; Propheten ”; die das abstoßende untersucht Warren Jeffs und die verrückte mormonische Sekte, die er führte. Basierend speziell auf Sam Brower’; s Buch mit demselben Namen und Verknüpfung mit Jon Krakauer’; s mächtig “;Unter dem Banner des Himmels”; (beide Autoren sind in dem Film zu sehen), es ist ein packender Blick auf Jeffs, der die fundamentalistische Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage leitete, Dutzende von Frauen nahm und viele, einschließlich Kinder, sexuell missbrauchte, während er enormen Reichtum anhäufte, selbst wenn er landete auf der Most Wanted List des FBI. Das Archivmaterial und die Aufnahmen von Jeffs zeigen eine so gruselige Figur, dass man ihn in einem Film als einen zu offensichtlichen Bösewicht ablehnen würde, aber Berg zeigt wirkungsvoll das seltsame Charisma, das ihn so mächtig und von der Außenwelt so ignoriert machte lange, und die Angst, die er in seiner Herde auslösen könnte. Als eine Art Abschluss einer Trilogie über institutionellen Sexualmissbrauch entspricht dies leicht ihren Vorgängern, wenn nicht sogar übertroffen. [Unsere Bewertung]

17. “; Seymour: Eine Einführung ”;
Wenn Sie jemals einen Moment hatten, in dem Sie dachten Ethan Hawke könnte ein flacher Hollywood-Star sein, dieser Gedanke würde sofort verworfen, wenn er sein drittes Regiedebüt und sein Dokumentarfilmdebüt sieht. 'Seymour: An Introduction' (Seymour: Eine Einführung) Das betrifft den ehemaligen Konzertpianisten und Komponisten, der zum Lehrer wurde Seymour Bernstein (obwohl Sie als Autor, Dramatiker, Filmemacher und Schauspieler wissen sollten, dass Hawke inzwischen der wahre Deal ist). In diesem ehrfürchtigen und liebevoll gestalteten Film nennt Hawke Bernstein, der aufgegeben hat, um zu unterrichten, einen Mentor, und es ist leicht zu verstehen, warum. Der einsichtige und einfühlsame Künstler aus dem Achtzigsten Jahrhundert ist eine Fülle von Wissen und Inspiration, und die intime Zärtlichkeit und das Verständnis, das Hawkes Arzt vermittelt, drücken die Schönheit und Ehrlichkeit der Weitergabe von Wissen aus. ‘ Eine Einführung ’; erzählt die ergreifenden Geschichten von Bernsteins Leben sowie seine Philosophien über Kunst, Handwerk und Technik und seine sanften Überzeugungen als Leitfaden für das Leben und die Integration des künstlerischen Strebens in das tägliche Leben.

16. “; Die Sieben Fünf ”;

Über vierzig Jahre nach “;Serpico, ”; Es scheint, als gäbe es nicht mehr viel zu sagen über den korrupten Cop-Film. Aber mit “; Die Sieben Fünf ”; Pinne Russell hat ein neues Leben im Genre gefunden und eine wahre Geschichte gefunden, die so außergewöhnlich und charakteristisch ist wie alles andere Sidney Lumet oder Martin Scorsese bin aufgestanden. Im 75. Bezirk von East Brooklyn, vor allem in New York Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre vor Guiliani, spielt die zentrale Rolle Michael Dowd, dann ein junger Cop, kaum 20 Jahre alt, der mit guten Absichten anfing, aber bald seine Werte immer mehr in Frage stellte, als Leibwächter für Drogendealer arbeitete und sogar angeblich plante, eine Frau wegen Drogenkartellen zu kidnappen. Russell erzählt die Geschichte mit einer Mischung aus Grafiken, Archivmaterial und vor allem Interviews mit fast allen Schlüsselfiguren, von Polizisten, die über ihre Kollegen informiert haben, bis hin zu dominikanischen Drogendealern Adam Diaz, für die Dowd letztendlich gearbeitet hat. Jeder hartnäckige und unerwartet witzige Befragte hat das Gefühl, er sei aus einem Haus ausgetreten HBO Drama, und Russell ist darauf bedacht, allen ihre POV zu geben, ohne sie zu billigen. Der Film bewegt sich auch wie ein Thriller, nicht zuletzt, wenn der Filmemacher spät im Spiel einen narrativen Gnadenstoß vollbringt und in der Zeit zurückspringt, um ein Geheimnis preiszugeben, das er zurückgehalten hat.

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