Die 20 besten Kindervorstellungen des Jahrhunderts

In dieser Woche werden zwei sehr unterschiedliche Filme eröffnet -Lenny Abrahamson'S'Zimmer”(Unsere Rezension) und Cary Fukunaga'S'Bestien ohne Nation”(Unsere Rezension) - die durch ein entscheidendes Element verbunden sind: Sie drehen sich beide um Aufführungen von Kindern. Jacob Tremblay Englisch: www.ubf-info.de/int/ref3/jameskim2001.en.htm Für seine Darstellung eines in Gefangenschaft in der Tschechischen Republik aufgewachsenen Jungen hat er nur das größte Lob erhalten Toronto International Film Festival Publikum Preisträger 'Room', während Abraham attah erhielt die Filmfestspiele von Venedig Best Young Actor Award für seine magische und verstörende Wendung in 'Beasts', der wahrscheinlich die größte und von Herzen kommende Ovation des Festivals einbrachte. So riskant es auch sein mag, Ihren Film an eine jugendliche Darbietung zu hängen, diese Woche beweist, dass es sich lohnen kann, wenn Sie das richtige Kind besetzen.



Ein Teil des zusätzlichen Interesses, das die Besetzung eines Kindes mit sich bringt, hängt direkt mit seiner Jugend und seiner ungeprüften Natur zusammen - es gibt eine Frische, die erfahrene Interpreten verlieren können, und wenn ein Kind sein schauspielerisches Können unter Beweis stellt, scheint es eine umso beeindruckendere Entdeckung zu sein für scheinbar aus dem Nichts gekommen. Es gibt aber auch eine andere Art von Magie, die das Kino einfängt und die diese seltenen Juwelen noch heller erstrahlen lässt: ein Gefühl der Zeitlichkeit, einen einzigartigen Moment in der Zeit einzufangen.

Mit zwei großartigen Beispielen in den Theatern an diesem Wochenende empfanden wir dies als eine gute Gelegenheit, um einen Blick auf die Besten der letzten 15 Jahre zu werfen. 20 unserer Lieblingskinderaufführungen des 21. Jahrhunderts sind hier in unbestimmter Reihenfolge aufgeführt, wobei wir (größtenteils) das Treacly, das Cutesy und das Bratty der Bühnenschule meiden.



Keisha Castle-Hughes in 'Whale Rider' (2003)
In ihrem ersten Film, der mit 11 Jahren gedreht wurde, spielt Keisha Castle-Hughes die Tochter in einer langen Reihe von Söhnen, die darum kämpfen, ihr Schicksal als Anführerin ihres alten Maori-Stammes zu erfüllen, obwohl die Traditionen des Clans patriarchalisch sind. Aber Niki CaroDurch das gekonnte Beeinflussen des Films wird vermieden, sich wie eine Live-Action zu fühlen Disney Film, den das Vorhergehende nahe legt (obwohl es Gemeinsamkeiten gibt), indem es sich gründlich in seine arkane Umgebung und Kultur einbettet, wobei Castle-Hughes eine kraftvolle Wendung liefert, die, wie einige andere Titel hier, dem Film hilft, sein Folk-Tale-In zu erreichen -die-reale-Welt-Ton. Unterstützt von tollen Abstützkurven, vor allem von Cliff Curtis Als ihr unkonventioneller Vater hatte Castle-Hughes den Titel der jüngsten Nominierung für die beste Darstellerin inne, bis der Rekord von Quvenzhane Wallis gebrochen wurde. Der Reichtum der Emotionen, die sie in diese schöne Geschichte bringt, deutet darauf hin, dass sie wirklich verdient war.





Conner Chapman in „Der selbstsüchtige Riese“ (2013)
Conner Chapman ist ein knurrender Spucknapf einer Aufführung und spielt ArborClio Barnard'Der selbstsüchtige Riese' ist eine brillante Anspielung auf den Begriff 'betrübtes Kind'. Arbor ist für die hilflosen Erwachsenen in seiner Umgebung ausdrücklich bösartig, unregierbar und ein wenig furchterregend, aber durch seine Freundschaft mit Swifty (der auch großartig ist) Shaun Thomas), der so groß, weich und langsam ist wie Arbor, drahtig, angespannt und flüchtig, gibt Chapman dem Film das Herz unter all dem Sand. Barnards Film ist erstaunlich, wie gut er in die Tradition des britischen Realismus der Küchenspüle passt, während er subtil eine Erzählung aufbaut, die so allegorisch wie sein Titel wird, und Chapman ist der Blitzableiter, durch den all diese Energie geleitet wird. Mühelos all das Mitgefühl zu verdienen, dass Arbor selbst ohne Zweifel in dein Gesicht zurückfliegen würde.



Saoirse Ronan in 'Sühne' (2007)
Der irische Nationalschatz Ronan entwickelte sich zu einer der besten Schauspielerinnen ihrer Generation und wurde zum ersten Mal für ihre dritte Filmrolle als kindisch-dunkles Herz von bekannt Joe Wright'S Ian McEwan Anpassung. Die beinahe unheimliche, auf jeden Fall niedliche Selbstbeherrschung der Schauspielerin und ihre stetige Wachsamkeit sind perfekt für die Rolle des frühreifen, falschen Anklägers Briony Tallis, so dass sie der denkwürdigste Aspekt bleibt (abgesehen von Das gefeiert lange dauern und Keira KnightleyGrünes Kleid) des Films. Ronan erhielt eine Oscar-Nominierung für ihre Mühe und war nur eine von drei Schauspielerinnen, die den Charakter im Laufe ihres Lebens spielten -Romola Garai und Vanessa Redgrave die anderen beiden zu sein (aber keine Angst: Anscheinend trug Briony über einen Zeitraum von 80 Jahren genau die gleiche Frisur wie die Seitenhaarspange, sodass wir immer wissen, wer wer ist.)



Owen Kline in 'Der Tintenfisch und der Wal' (2005)
Manchmal bist du gezwungen darüber nachzudenken, was passiert, wenn diese Kinder den Dreh verlassen, der Film herauskommt und sie mit ihren Freunden rumhängen. Was halten sie davon, wenn der Charakter, den Sie gespielt haben, sein gestörtes Verhalten bei der Trennung seiner Eltern zeigt, was sich in zwanghafter Selbstbefriedigung in der Schule manifestiert?



Lina Leandersson in 'Let The Right One In' (2008)
Matt Reeves'2010'Lass mich rein'Stellte sich viel besser heraus, als man es eigentlich zu erwarten hatte (und prahlte gleichermaßen mit einer tollen zentralen Wendung aus Chloe Moretz), aber das sollte nicht davon ablenken, dass der Film im Wesentlichen den Anforderungen Tomas Alfredson hatte bereits die endgültige Fassung dieser außergewöhnlich seltsamen Liebesgeschichte veröffentlicht, deren Iteration vom Autor des Romans verfasst wurde John Ajvide Lindqvist. Alfredsons Film ist eine Art von knochentiefem Grusel, der von immenser Melancholie herrührt, und die weichen Gesichtszüge und riesigen, manchmal blutenden Augen der 12-jährigen Leandersson enthalten so viel Traurigkeit und Einsamkeit, dass sie erschreckend wirken. Zerbrechlich und wild und spielend gegen einen auch-grandiosen Kare Hedebrant Als gemobbter, nach und nach verzauberter Junge ist Leanderssons Version von Eli, sowohl ein junges Mädchen als auch ein alter Vampir, unvergesslich.

Annika Wedderkopp in „Die Jagd“ (2013)
Als Kultur schätzen wir immer noch den Glauben an die grundlegende Güte und Unschuld von Kindern. Aber während Thomas Vinterberg's 'The Hunt' widerspricht nicht notwendigerweise dieser Überzeugung und geht nie so weit, die kleine Klara zu einem regelrechten Bösewicht zu machen. Der Film deutet überzeugend an, dass Kinder durch Trotz und Selbstsucht (und Unkenntnis der wirklichen Auswirkungen) in die Realität motiviert werden können schreckliche Handlungen. Und die Siebenjährige, die all das in diesem erschütternden Drama verkörpert, ist Annika Wedderkopp, die eine außergewöhnliche Leistung von Komplexität und Nuance abliefert, die beides funktioniert, wenn sie ihre unangemessene Anbetung von zeigt Mads Mikkelsen'S Lehrer Charakter (Mikkelsen gewann Cannes Bester Schauspieler), und wenn sie aus Rache dafür, dass er sie „verschmäht“, kalkuliert böswillig ist. Es ist keine Schurkerei, sondern eine konzentrierte kindliche Selbstbezogenheit, und Wedderkopp, der äußerlich so elfisch aussieht, lässt uns erkennen, dass Kinder keine leeren Schiefer sind - sie sind Menschen, die wissen, was sie tun, ist falsch und tun es es trotzdem.

Douglas Silva in 'Stadt Gottes' (2002)
Es scheint falsch zu sein, eine einzige Aufführung aus dem breiten Gobelin von herauszusuchen Fernando Meirelles und Katia Lunds Favela-Meisterwerk. Andererseits fühlt es sich falsch an, seine schockierend authentischen Kinderleistungen nicht als die allerbesten des Jahrhunderts zu bezeichnen. Also wählen wir Silva, die den jungen Li’l Ze (alias Li’l Dice, alias Dadinho) als jüngeren Vertreter dieses unglaublichen Ensembles spielt. Wie fast alle nicht-professionellen Darsteller hat Silva die nicht zu beneidende Aufgabe, die Entwicklung des schrecklichen, psychotisch gewalttätigen Li'l Ze darzustellen, aber auch den gefühllosen Trost, mit dem der 13-Jährige mit einer Waffe umgeht, und das große kindliche Grinsen vor Freude, nachdem er seinen ersten Doppelmord begangen hat, macht sich das leicht. Was in Silvas Auftritt so mächtig ist, ist, dass er so boshaft aussieht wie ein Kind, das Bang-Bang spielt. Nur in seinem Fall sind die Bangs echte Kugeln: Es ist, dass kindliches Spielen so leicht mit Mord in Konflikt gerät, dass wir verstehen, wie gewaltsamer Tod einfach ein Weg ist vom Leben hier.



Yuya Yagira in 'Niemand weiß' (2004)
Eine andere Art der Gefangenschaft, aber in ihrer Art genauso vollständig wie die, die in „Room“ erlebt wurde. Hirokazu Kore-edaDie Geschichte von vier Geschwistern, die in einer winzigen Wohnung im Stich gelassen wurden, ist definitiv ein weiterer Film, den man sich nur ansehen sollte, wenn die Wimperntusche wasserdicht ist. Und als ältestes Kind ist Yuya Yagira, die mit dieser Aufführung den Preis für den besten Schauspieler von Cannes gewonnen hat, diejenige, die Ihnen das Herz brechen wird - und über die echte Pubertät verhandelt (der Film wurde über 18 Monate gedreht, also über Yagiras 12-jährige Stimme bricht tatsächlich), sein Charakter ist derjenige, der das Vakuum der Abwesenheit ihrer gedankenlosen Mutter am meisten ausfüllt. In statischen Bildern gedreht, die sowohl zur Klaustrophobie des Interieurs beitragen als auch die Probleme, Schwierigkeiten und Langeweile dieser behelfsmäßigen Familieneinheit in einem unsentimalisierten Rahmen präsentieren, ist „Nobody Knows“ vielleicht Kore-edas am stärksten beeinflussender, sogar wütender Film Zu beachten ist, dass seine Einrichtung mit Kinderschauspielern so toll ist, dass Keiti Ninomiya im 'Wie der Vater so der Sohn' oder Koki Maeda in der wunderschönen “Ich wünsche“Wäre auch eine ergänzung dieser liste wert.

Stern ist Abendkasse geboren



Quvenzhané Wallis in „Bestien der südlichen Wildnis“ (2012)
Sogar die wenigen von uns, die nicht ganz davon überzeugt sind Benh ZeitlinDie magisch-realistische Post-Katrina-Fabel (und wir waren in der Tat nur einige: Der Film erhielt eine Nominierung als Bester Film unter mehreren Auszeichnungen) kann die schöne unbemannte Leistung, die er von seinem winzigen Star erhalten hat, ohne Weiteres würdigen. Als Hushpuppy, Tochter eines angeschlagenen, flüchtigen Vaters und Kindes von The Bathtub, einer isolierten, dreckarmen Gemeinschaft in Louisiana, die durch einen Damm vom Rest der Welt abgeschnitten ist, ist Wallis magnetisch und untermauert die fließenderen Tendenzen des Films mit der absoluten Gewissheit von ihr Performance. 'Beasts' (ähnlich wie das gleichnamige 'Beasts of No Nation' dieser Woche) wird durch die Augen eines Kindes vermittelt, wobei oft schreckliche Ereignisse und Verhaltensweisen magische oder beeindruckende Eigenschaften annehmen. Und so braucht es eine bemerkenswerte kindliche Leistung - natürlich, aber voller Vorstellungskraft und Intelligenz -, um all das zu erfassen, und Zeitlin bekam eine, und Wallis wurde im zarten Alter von 9 Jahren zum jüngsten Oscar-Nominierten für die beste Schauspielerin aller Zeiten gekürt.



Tye Sheridan in 'Schlamm' (2012)
Bereits in einer kleinen Rolle als mittlerer Bruder in beeindruckt Terrence Malick'S'Der Baum des Lebens'Im Jahr zuvor brach Tye Sheridan in großem Stil als Ellis in Jeff Nichols2012Schlamm.”Gegenüber spielen und auch stark Jacob Lofland (in seinem Debüt), in einem Film, der eine Peri-McConnaissance umkreist Matthew McConaughy, Sheridan schafft es dennoch mühelos, den Bildschirm zu steuern, ohne Kompromisse bei der Zerbrechlichkeit seines Charakters einzugehen, und dennoch irgendwie einen Kern des Optimismus zu vermitteln, den es schmerzt, enttäuscht zu sehen. Als Film hat er seine Schwächen, aber auch durch einige seiner schwer zu schluckenden Wendungen bleibt Sheridan vollkommen engagiert und lässt sich endlos beobachten, und seine schnelle, schlaue Intelligenz ist eines der vielen Dinge, die dieses überlegene Erwachsenwerden ausmachen Geschichte gut abgesehen von der Herde.



Elle Fanning in 'Ginger & Rosa'
Auch hier ist es möglicherweise überraschend, dass wir uns für diese weniger bekannte Leistung von Elle Fanning entscheiden, als sie einige Jahre zuvor mehr oder weniger die Co-Lead-Rolle innehatte Sofia Coppola'S'Irgendwo' aber während sie in diesem Film sehr solide war, war es Sally Potter'S 'Ginger and Rosa', das sich eher so anfühlt, hat sie als Schauspielerin auf die Probe gestellt. Und es ist ein Test, den sie mit Bravour und Co-Star besteht Alice Englert; Ihr Ingwer ist eine wundervoll intensive Wendung, die alle Schwierigkeiten und gelegentlichen Grausamkeiten einer Freundschaft zwischen Teenager-Mädchen einfängt. Es ist sicherlich Potters bekanntester und zugänglichster Film, und im Großen und Ganzen fühlt es sich an, als würde sie ein wenig außerhalb ihrer Komfortzone mit ein paar Drehbüchern arbeiten, aber Fanning leistet einen phänomenalen Job, um uns mit Gingers jeder Stimmung und jedem Gedanken mitzunehmen, und findet immer die emotionale Wahrheit unter dem manchmal unangenehmen Dialog.



Thomas Turgoose in 'Dies ist England' (2006)
Eine dieser Kinderaufführungen (neben der ebenfalls britischenDer selbstsüchtige Riese”Von dieser Liste), die sich so authentisch anfühlt, dass sie praktisch dokumentarisch ist, ist Turgooses Sorgenkind Shaun einer der unauslöschlichsten Schriftsteller / Regisseure Shane Meadows jemals erschaffen, möglicherweise weil er teilweise autobiografisch ist. Das diametrale Gegenteil von 'süß', Shaun, ist truculent und schwierig und schlägt auf Schulkameraden ein, während er noch den Tod seines Soldatenvaters im Falklandkrieg verarbeitet, aber er ist auch so beeindruckend, dass Sie einfach nur zusehen müssen, wie er zu einem Gift verführt wird Ideologie. Shaun entdeckt eine Ersatzfamilie in einer Bande von Skinheads, die ihn zuerst als Maskottchen und schließlich als vollwertiges Mitglied adoptieren. Er handelt seinen ersten Schwarm und seine Heldenverehrung für den rechtsextremen Bandenführer Combo aus (Stephen Graham, elektrisierend) und Turgoose ist einfach genial, völlig unbewusst wie ein Junge, der viel zu schnell aufwächst, nur weil er so verzweifelt dazugehören will.



Ivana Baquero in 'Pans Labyrinth' (2006)
Vielleicht das stärkste Einzelelement von Guillermo Del Toro'S ungeheure Fantasie ist der Sinn für das Gleichgewicht zwischen Realem und Imaginärem - völlig verkapselt in diesem vollkommen ambivalenten Happy / Sad-Ende. Und als Ofelia, das Mädchen im Herzen der beiden Welten des Films, muss Ivana Baquero diese Linie ständig gehen. Was wirklich überrascht, ist, wie unshowy eine Wendung ist, denn sie ist sowohl die Zuschauerin, die diese Streifzüge in eine groteske und wunderschöne Unterwelt unternimmt, als auch die Protagonistin, die oft Entscheidungen trifft, die wir selbst vielleicht nicht treffen. Baquero spielt Ofelia als ein ernstes, ruhiges, mutiges Kind, völlig selbstlos, was umso bemerkenswerter ist, wie sehr dieses Ende einen emotionalen Schlag auslöst: Wir sind gekommen, um uns so inkrementell und doch so mit ihr zu identifizieren und einzufühlen Ganz am Ende des Films, dass es fast ohne unser Zutun passiert, weil es so viel Spektakuläres und Seltsames zu sehen gibt.

Abigail Breslin & Rory Culkin in 'Zeichen' (2002)
Cheat Double Entry, und ja, wir sollten Breslin hier haben, um ihre Oscar-nominierte Titelrolle im Breakout-Hit von 2006 zu erhalten. “Kleines Fräulein Sonnenschein,'Aber obwohl ihr Teil in M Nacht Shyamalan'S zu Unrecht unbeliebte 'Zeichen' ist winzig, es war sofort auffällig, und es kam vier Jahre zuvor. Nur fünf zum Zeitpunkt der Dreharbeiten hat Breslin nichts von der Bühnengöre zu bieten: Sie ist süß, ohne krank und lustig zu sein, ohne gezwungen zu werden. Und die meiste Zeit spielt sie gegenüber Rory Culkin, ihr weiser Ältester im Alter von 12 Jahren, der sich hier als möglicherweise begabtestes Produkt der Culkin-Kinderstar-Farm auszeichnete. Es gibt eine liebenswerte Beziehung zwischen den beiden, eine Chemie für Geschwister, auf die weitaus erfahrenere Schauspieler möglicherweise nur schwer zugreifen können. Culkin hatte bereits als jüngerer Igby in „Igby geht runter' und in Kenneth Lonergan'S'Du kannst auf mich zählen'Und würde dies 2004 als Vorreiter tun'Mean Creek,'Aber für viele von uns war' Zeichen ', als wir begannen, diese beiden Kinder als Schauspieler zur Kenntnis zu nehmen, deren Reichweite ihrem Alter widersprach.

Waad Mohammed - “; Wadjda ”; (2013)
Haifaa al Mansour’; s Film sollte wahrscheinlich überhaupt nicht existieren: ein Produkt der nicht gerade produktiven saudi-arabischen Filmindustrie, das trotz der Beschränkungen dieser Gesellschaft von einer Frau inszeniert wird und auf eine einzige Debüt-Schauspielerin von nur 10 angewiesen ist Alter. Aber Waad Mohammed spielt ihre Rolle so authentisch, dass sie sich alles andere als wie eine Aufführung anfühlt, die dem Titelcharakter eine temperamentvolle Energie verleiht, während sie auf ihr Ziel hinarbeitet, ein verbotenes Fahrrad in den Vororten von Riad zu besitzen. Später im Film erkennt Wadjda, dass ihre beste Chance ist, sich als gute, gehorsame Studentin auszugeben und einen Koran-Rezitationswettbewerb zu gewinnen. Auf diese Weise erhält die Schauspielerin mehr Raum zum Beeindrucken, da sie ein junges Mädchen spielt, das vorgibt, die Regeln zu befolgen, um sie letztendlich zu brechen, eine Art Rolle mit einer Rolle, die zu einer eleganten, trotzig feministischen Parabel wird die Entstehung dieses Films und für die gesamte Gesellschaft.



Alejandro Polanco in 'Chop Shop' (2008)
Ramin Bahrani festigte seinen Status als einer der aufregendsten Chronisten der Randgruppen Amerikas, indem erMan Push CartMit diesem verheerend humanen und energiegeladenen Porträt. Etwas wie eine Offenbarung dafür, sich wie ein Neorealist zu entfalten, der der Armut einer von Armut heimgesuchten fremden Gesellschaft ausgesetzt ist, die sich jedoch auf den Schrottplätzen und Schrottplätzen von Queens abspielt, verankert dies alles in einer spannenden zentralen Aufführung von Polanco als Ale, dem Waisenkind, das versucht zu graben und zu verpflanzen ein besseres Leben für sich und seine Schwester. Es kann eine schwierige Aufgabe sein, aber Polancos unsentimentale Darstellung des einfallsreichen Ale bedeutet, dass es letztendlich erhebend wird: ein Film über die Belastbarkeit und den Anstand, die Kinder manchmal in sich selbst finden können, selbst wenn die Umstände ihnen alles andere rauben.

Gift Tom Holland



Dakota Fanning in 'Ich bin Sam' (2001)
Ok, also ja, ich bin ein wenig in Konflikt geraten, wenn es darum geht, diesen Film aufzunehmen. Es ist so schamlos wie nie zuvor, dass drei Taschentücher benötigt wurden, um durchzusitzen. Und das ist ungeheuerlich Sean Penn Leistung als entwicklungsbehinderter Sam, der versucht, das Sorgerecht für seine Tochter beizubehalten und herzlose Anwälte zu unterrichten, und in der Tat The System, ein wenig über das Leben auf dem Weg. Aber die Leistung der älteren Fanning-Schwester kann nicht geleugnet werden - sie ist erst 6 oder 7 Jahre alt, aber in der Rolle seines frühreifen Kindes absolut überzeugend und beinahe erschreckend vollbracht. In neueren Performances hat Fanning eine Art ferne Träumerei entwickelt, aber hier scheint sie total verlobt zu sein, und wenn sie auch so lächerlich engelhaft aussieht, dass unsere starke Abneigung gegen niedliche Kinderschauspieler fast ins Spiel kommt, sind sogar unsere harten Herzen geschmolzen, als sie Handelt jeder, vor allem Penn, der ist Schauspielkunst-tätig, direkt vom Bildschirm.



Jamie Bell in 'Billy Elliott' (2000)
Mit seinem Leben nach dem Tod als ausdauernd beliebte Broadway-Show, die sich perfekt in dieVoller MontyEs ist heute einfach, 'Billy Elliot' zu entlassen. Aber das zu tun bedeutet nicht nur, die Freuden von zu leugnen Stephen DaldryEs ist ein manipulativer, aber wirkungsvoller süßer Film, der die bemerkenswert berührende Leistung von Jamie Bell als junge Ballerina übersieht. Es ist keine 'coole' Rolle, schließlich kann Bell weder einen Kinderschläger noch einen nervösen Rebellen spielen, aber er investiert Billy mit solch aufrichtiger Süße, dass der Film beeinflusst, wo er leicht beeinflusst werden könnte. Bell hat sich später in verschiedenen Rollen bewährt, aber fast alles, was er getan hat, seitdem er die gleiche angeborene Sensibilität gezeigt hat, die er hier bei seinem Debüt gezeigt hat.



Hailee Steinfeld in „True Grit“ (2010)
In Anbetracht ihrer vielfältigen und durchweg hervorragenden Leistung die Coen Brüder überraschend wenig Form in den Jugendleistungsspielen haben (obwohl ich versucht bin, das Kind einzubeziehen, das Hula Hoops mit dem Hals inDer Hudsucker Proxy'Nur weil.) Andererseits kann es sein, dass der Peitschenknackendialog nicht so einfach für Kinder ist. Das macht Steinfelds Durchbruch hier, als er gerade 13 Jahre alt ist, so beeindruckend, dass er die geheimen Redewendungen des Drehbuchs wie eine Tabakpfeife um den Mund rollt. Als der ernsthaft singleminded Mattie Ross, der Rooster Cogburn in Auftrag gibt (ein Grizzled-er-than-Thou Jeff Bridges) um die Männer zu finden, die ihren Vater getötet haben, liefert Steinfeld eine der stärksten und einprägsamsten Kindervorstellungen in jüngster Zeit, auch weil sie so schmucklos (und so erfrischend nicht sexualisiert) zu sein scheint. Mattie ist unerschütterlich über ihre Jahre hinaus, aber eine geradlinige Ungeduld mit den Ausreden von Erwachsenen, die ihre Jugend sehr deutlich machen, und Steinfeld ist in einer zweifellos sehr herausfordernden Rolle perfekt und geradlinig.



Catinka Untaru in 'The Fall' (2006)
Diese beinahe wundersame Aufführung des damals 9-jährigen Untaru in London ist mein persönlicher Favorit Tarsem singh'The Fall' ist aus mehreren Gründen außerordentlich unterbewertet. Sie war nicht nur sehr jung, und in praktisch jeder Szene des Films tritt Untaru auch in Englisch auf, was nicht ihre Muttersprache ist. Aber Singh macht eine Tugend daraus, indem sie mit ihrer kindlichen Phrasierung einer bereits von den Charts abgehobenen, charmanten Performance, die sich größtenteils improvisiert anfühlt (und ein dickes Lob an sie richtet), eine Schicht Charme verleiht Lee Pace in seiner allerbesten Rolle, weil er in dieser zentralen Beziehung einen so mühelos wirkenden Naturalismus hervorgebracht hat). In der Tat, da dies ein Tarsem-Film ist, verkauft er sich von der Pracht der Fantasy-Sequenzen und der reichen Grafik, für die er berühmt ist, aber von den Szenen in der „realen“ Welt des Films, in der die kleine Alexandria am Bett des verwundeten Stuntman sitzt in einem krankenhaus aus den 1920er jahren und lauscht seinen geschichten, wo die eigentliche magie passiert.



Anerkennungen
Es gibt einige, die wir schuldiger finden als sonst, wenn wir sie nicht mit einbeziehen. Kinder. In der Nachbeobachtung steht das Wort für „Kinderstar“Macauley Culkin Jahre, Haley Joel Osment gab eine großartige Leistung in Spieberg'S'A.I.'Aber sein hohes Wasserzeichen ist immer noch wahrscheinlich'Der sechste Sinn,”, Der außerhalb des Zeitrahmens dieser Funktion liegt. Chloe Moretz Ich habe oben eine Erwähnung für ihre hervorragende Wendung in “Lass mich rein, 'Könnte aber auch hier als das lustige, schmutzige Hit Girl in' vorgestellt werden.Super. ”Am anderen Ende der Skala, Leonard Proxauf und Leonie Beneschin waren beide unheimlich, unheimlich makellos in Michael Haneke'S'Das weiße Band,Während Thomas Doret ist eine enorme Bereicherung für die Brüder Dardenne'Das Kind mit dem Fahrrad.' Pearse Gagnon perfekt besetzt als der kleine Junge mit dem potenziell schrecklichen Schicksal in “Looper ”; Onata Aprile schön unberührt wie das süße Kind der kriegführenden, nachlässigen Eltern in “was Maisie wusste'; Kara Hayward und Jared Gilman berührten sich aufrichtig inmitten der Wes Anderson artifice in 'Moonrise Kingdom' und Cameron Bright war cool undenkbar in JOnathan GlazerIst missverstandenGeburt. ”Endlich beide Ellar Coltrane und Lorelei Linklater waren beeindruckend in Richard Linklater'S schon geliebtes Experiment in der Zeit'Kindheit,„Aber die Natur dieses Films bedeutet, dass sie eine ganz neue Kategorie brauchen. Sie haben mit ziemlicher Sicherheit andere Favoriten, die hier nicht erwähnt werden. Teilen Sie sie uns in den Kommentaren mit.



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