Die 18 besten Filme des Sundance Film Festivals 2016

Mit Beginn des Februars kann man mit Sicherheit sagen, dass 2016 nicht mehr nach neuem Auto riecht. Die Oscar-Nominierungen sind gekommen und gegangen, es gab die erste umfassende Kontroverse in der Branche, vai #OscarsSoWhite, and Sonnentanz, das erste große Filmfestival des Jahres. Letzte Woche haben wir Ihnen die Playlist-Auswahl für die wichtigsten Talente zusammengestellt, die wahrscheinlich aus der diesjährigen Aufstellung hervorgehen werden.

Aber jetzt, da alle Filme auf dem Festival gezeigt und die Preise vergeben wurden, sind wir bereit, eine nüchternere Bewertung vorzunehmen. Hier finden Sie in keiner bestimmten Reihenfolge unsere Auswahl der 12 besten Spielfilme und der 6 besten Dokumentarfilme, die wir bei Sundance 2016 gesehen haben. Klicken Sie auf den Titel, um zur vollständigen Beschreibung zu gelangen, oder scrollen Sie bis zum Ende, wo eine vollständige Liste vorliegt alle anderen Rezensionen vom Festival.

'Die Geburt einer Nation'
Sie haben sicherlich schon von 'Die Geburt einer Nation' gehört. Nate ParkerDer Film, der die Geschichte des zum Revoltenführer gewordenen Predigers Nat Turner erzählt, machte Schlagzeilen, bevor er beim Festival sowohl den Publikumspreis als auch den Großen Preis der Jury gewann: Nach einem Bieterkrieg wurde er von gekauft Fox Searchlight für 17,5 Millionen Dollar (ein Rekord für Sundance) und es war der einzige Film, an den wir uns erinnern können, um Standing Ovations zu erhalten Vor es schirmte ab. Man kann sich also leicht vorstellen, dass Timing, Buzz und Politik (insbesondere im Zuge von #OscarSoWhite) den Film selbst überverkauft haben könnten. Laut unserem Rezensenten ist dies jedoch nicht der Fall. Er fand es 'etwas zerlumpt, aber wild kraftvoll' und kam zu einem 'überwältigenden' Ergebnis. Das sind gute Nachrichten, denn es gibt keinen Ausweg aus diesem Titel auf dem Award-Trail oder Parker selbst, der sofort als heißester Regisseur ausgezeichnet wurde. [B +]



'Dunkle Nacht'
Regisseur Tim Sutton hat uns schon als kompromisslosen, höchst individuellen Filmemacher mit seinem letzten Spielfilm beeindruckt, dem trägen, lyrischen “MemphisAlso waren wir bereit für sein Follow-up, das in der Ecke spielte NÄCHSTER Sundance Sidebar, aber wir hatten nicht damit gerechnet, dass wir so umgehauen werden. Von unserem Rezensenten als 'Auftakt zu Gewalt' beschrieben, könnte es angeblich als Teil der Waffenkontrolldebatte betrachtet werden, ein Thema, das sich in mehreren Filmen des diesjährigen Festivals bemerkbar gemacht hat. Aber Suttons Film ist weniger polemisch als poetisch, wenn auch diesmal mit einem viel dunkleren Effekt. Mit einer Fülle fein beobachteter, strenger, oft dialogfreier Porträts einer äußerst unterschiedlichen Gruppe von Personen ist der Film auch eine Meisterklasse für langsames Tempo, die letztendlich viel über eine von Gewalt besessene amerikanische Gesellschaft zu sagen hat kranker, verrottender Organismus. [EIN]

'Die Intervention'
Es gab viele Gründe, sich im Voraus für 'The Intervention' zu entscheiden: Es ist das Regiedebüt der Schauspielerin Clea DuVall, eine unerschütterliche und einzigartige Präsenz in der Indie-Szene seit zwei Jahrzehnten, mit dem unermesslich unterbewerteten Melanie LynskeyNeben einer Auswahl aktueller Nachwuchstalente in Natasha Lyonne, Alia Shawkat, Cobie Smulders, Jason Ritter und Ben Schwartz. Daher war es eine großartige Nachricht, dass unser Rezensent feststellte, dass der Film über die 'Sundance Bingo' -Logline hinausging (drei Paare verreisen für ein Wochenende im Rahmen einer Überraschungsintervention für ein viertes) und es 'eine scharfzüngige und kluge Beobachtungskomödie & Hölle' nannte. [das] eskaliert zu einer gekonnt inszenierten Indie-Farce. “Lynskey holte sich auf dem Fest den US-amerikanischen Preis für den dramatischen Wettbewerb, der hoffentlich dazu beitragen wird, das Adjektiv„ unterbewertet “von ihrem Namen zu lösen. [B +]

'Bestimmte Frauen'
Anhörung a Kelly Reichardt Film, der als „spaltend“ bezeichnet wird, ist ein bisschen wie das Hören von Wasser, das als „nass“ bezeichnet wird: Sie ist eine Filmemacherin, deren langsamer, studierter Stil und leidenschaftsloser, kühler Ansatz ihre Befürworter und Kritiker in etwa gleichem Maße gewinnt: unsere Sundance-Rezensentin fand den Film 'absolut fesselnd' und eine Darstellung von 'Reichardt unter voller Kontrolle des Materials'. Der Film ist als Triptychon aufgebaut, in dem in jedem Segment eine andere Schauspielerin zu sehen ist (Laura Dern, Kristen Stewart und Reichardt regelmäßig Michelle Williams) und untersucht Klassenunterschiede, Sexismus und unerwartete Anziehungskraft durch ihr markenrechtliches Weitwinkelprisma hindurch, in Gesprächen, in denen die Teilnehmer „aneinander vorbei“ sprechen. „Bestimmte Frauen“ mögen ihre schärferen Kritiker nicht überzeugen, aber ihre Fans sind dabei für einen typisch klaren, zum Nachdenken anregenden Genuss. [EIN-]

'Die Augen meiner Mutter'
Der „Sundance-Horror-Hit“ hat sich in den letzten Jahren zu einer Art Tradition entwickelt.Der Babadook' und 'Die Hexe, “Und wenn es in diesem Jahr nicht den gleichen ohrenbetäubenden Konsens über einen Horrortitel gab, geht unser Geld an den Autor / Regisseur Nicholas Pesce's 'Die Augen meiner Mutter'. Von seinem schrecklichen Beginn an, als eine Hausfrau gewaltsam verfolgt wird, während ihre kleine Tochter zuschaut, muss die Tochter aktiv an der Rache gegen den Angreifer teilnehmen Sobald Dad nach Hause kommt, zeigt der Film einen sehr originellen, wunderschön geschossenen Kurs durch ein Genre, das sich oft von Vertrautheit überwältigt fühlt. Und so folgen wir dem Mädchen, jetzt eine isolierte, entfremdete junge Frau Kika Magalhaes) als ihre Versuche, sich wieder mit der Welt zu verbinden, immer schrecklicher werden. Es ist die Entstehungsgeschichte eines Monsters höchster Ordnung, das 'andere Monster verschlingt'. [B +]

'Tallulah'
Kommen von 'Orange ist das neue Schwarz' Schriftsteller Sian Heder, „Tallulah“ ist ein starkes Schaufenster für seine Darsteller. Aber wenn diese Darsteller sind Ellen Page und Allison Janney (wieder vereint von ihrem “JunoTage), und das Drehbuch gibt beiden Frauen reichlich Gelegenheit, ihre Talente zu entfalten, das Ergebnis wird mit Sicherheit ein Superlativ sein. Unser Rezensent wies darauf hin, dass die Mängel des Films - namentlich einige kreditwürdige Erfindungen - fast gänzlich dadurch behoben werden, wie sie zu Szenen des Zusammenspiels zwischen diesen beiden Schauspielerinnen führen. Tatsächlich ist 'Tallulah' 'am besten, wenn die Handlung [in der es darum geht, dass Pages junger Drifter ein Baby stiehlt und sich bewegt, in der die Mutter ihres Ex zurücktritt] und wir sehen, wie Page und Janneys Charaktere ihre Toleranz und eventuelle Zuneigung füreinander testen . ”[B +]

'Weißes Mädchen'
Nicht alle Sundance-Filme sind weich, flauschig und haben die richtige gesellschaftspolitische Botschaft - auch wenn es sich um interkulturelle Romanzen handelt. Das beweist Elizabeth WoodDas quälende, halb-autobiografische Durchstreifen der Straßen von New York als aufregendes College-Studentin verliebt sich in ihren gutherzigen puertoricanischen Drogenhändler und wird vor nichts zurückschrecken, um ihn vor der Gefängnisstrafe zu retten. Dies bedeutet, dass es viele ausbeuterische sexuelle Begegnungen gibt, über die Wood und die Schauspielerin Morgan Saylor (wer spielte Dana in “Die Heimat“) Sind furchtlos und oft brutal in ihrer Darstellung. Es ist manchmal schwierig, diese Verschlechterungen zu beseitigen, aber diese berauschende thematische Mischung aus „Fragen des Justizsystems, der Gentrifizierung, der Machtdynamik und der Rassenprofilierung“ bietet auch eine energetische „Musikvideo-Ästhetik“, um ein Gefühl dafür zu vermitteln, dass wir gerade dabei sind Leahs New Yorker Fantasien. “[B +]

Jessica Chastain Fotoshooting

'Manchester-By-The-Sea'
Als ob man dafür sorgen möchte, dass sich dieses Familienepos ausbreitet Kenneth Lonergan erleidet nicht dasselbe schmachvolle Schicksal wie sein eingemischtes, umkämpftes und schließlich mehr oder weniger vergrabenes Meisterstück. “Margaret'Sundance-Kritiker begrüßten die Premiere von' Manchester-By-The-Sea 'mit einem regelrechten Ansturm von Superlativen. Und die Playlist ist nicht anders, denn unser Rezensent nennt sie 'herrlich chaotisch, schmerzlich real' und bemerkt ihre 'überwältigenden emotionalen Schwellungen'. Ausgezeichnet für Lob ist Casey Affleck, der für diesen Film fast so zentral zu sein scheint wie Anna Paquin war für 'Margaret', mit Lonergans Hintergrund als Dramatiker, der ihn anscheinend wieder einmal unglaubliche Leistungen von einer bereits ausgezeichneten Besetzung entlocken sah (ein Trick, den er in jedem seiner drei Spielfilme durchgezogen hat). Amazonas, Wir sind bestrebt, uns mit potenziellen Preisträgern zu messen, sind diesem hart nachgegangen und versprechen einen 'robusten Kinolauf', der für diejenigen von uns, die nicht in Park City waren, nicht früh genug kommen kann. [EIN-]

'Sing Street'
Irischer Regisseur John CarneyDer beliebte AusbruchEinmal'Wurde gefolgt von der süßen, aber etwas gewöhnlicher'Wieder anfangen'Es ist also gut zu hören, dass' Sing Street 'ihn in der Geschichte eines Teenagers aus den 1980er Jahren in Dublin und der von ihm gegründeten Band wieder auf persönliches Territorium zurückbringt. Darsteller Neuling Ferdia Walsh-Peelo mit Aidan Gillen und Maria Doyle-Kennedy Als seine Eltern hat der Film unseren Rezensenten überzeugt: 'Sing Street' 'denkt das Beste aus seinen Charakteren und … präsentiert ihnen die Art und Weise, wie sie von sich selbst denken möchten. “Wenn dies manchmal die Glaubwürdigkeit beeinträchtigt, ist das Hauptsymptom eine Reihe großartiger Lieder (geschrieben von Carney und einem Folk-Pop-Musiker) Gary Clark), die 'eine ungewöhnlich komplexe Struktur für etwas haben, das ein Haufen irischer Jugendlicher der Arbeiterklasse an einem Nachmittag im Jahr 1985 aufgebaut hätte', so dass es schwierig ist, sich zu beschweren. [B +]

'Christine'
Es scheint, dass die Geschichte von Christine Chubbuck, der Sarasota TV-Nachrichtenreporterin, die sich live auf Sendung drehte, vierzig Jahre später auf einem Filmfestival gedreht wird. Noch überraschender: Beide Filme über Chubbuck sind sehr gut. Neben Robert Greene'S'Kate spielt Christine'Christine' ist die fiktive Nacherzählung, die eine Karrierebeste in der Hauptrolle spielt Rebecca Hall und unter der Regie von Antonio Campos. In dem Film, der vor dem Hintergrund der klug geschaffenen Kulisse der 70er Jahre von 'Ich bin in Ordnung, du bist in Ordnung' eine Atmosphäre der Angst aufbaute, fragte sich unser Rezensent: 'Is “; Christine ”; voyeuristisch oder sogar ausbeuterisch? Sehr wahrscheinlich. Aber es ist auch lebendig, intensiv und kunstvoll. “[B +]

'Liebeslied'
Ein 'ruhiger, evokativer' Blick auf die weibliche Freundschaft, Also Yong Kim'S Follow-up zu den unvermeidlich trostlosen 'Für Ellen”Findet ein sanfteres, aufschlussreicheres Register zum Besetzen. Obwohl dies vielleicht nicht der dynamischste Film ist (unser Rezensent merkt sogar an, dass das Tempo manchmal nachlässt), liegt der Schwerpunkt der großartigen Kompensation dieses Ansatzes auf den beiden jungen Schauspielern -Riley Keough, wer zum ersten Mal eine Rolle angeboten bekommt 'die sie wirklich bewohnen und besitzen kann', und Jena Malone, dessen Charakter 'alle äußeren Bedeutungen eines bösen Mädchens hat ... aber Malone bringt eine Süße'. In seiner gestaffelten Struktur, in der wir die Charaktere treffen, wie sie sich bei seltenen Gelegenheiten treffen, baut der Film sanft auf ein kompliziertes Porträt des 'Chaotisch Intimität', die zwischen Freunden bestehen kann. [B +]

'Kleine Männer'
Das beobachtende, humanistische Territorium dieses Direktors Ira Sachs begann im Jahr 2011 mit der Mine “Lass das Licht an'Und gut gemacht mit dem wunderbaren'Liebe ist seltsamEs ist ein bescheidener Film 'über eine kleine persönliche Krise, die etwas viel Größeres darstellt', während zwei junge Freunde im hohen Alter New York City durchstreifen und sich sogar verbinden als ihre Eltern weiter in einen Räumungsstreit verstrickt werden. Wie bei „Love is Strange“ macht Sachs diese Charakterskizze zu einem Porträt der Stadt. Es funktioniert, weil er sieht, wie New Yorks Zahnräder knirschen. Er ist beeindruckt, wie herrlich und grausam es sein kann. “Durch Beobachtungen in Bezug auf New York, die Gentrifizierung und die Generationenkluft zeigt„ Little Men “ein seltenes Verständnis für die Funktionsweise der Welt.“ [B +]

Beste Dokumente

'Kameramann'
Der kürzlich verstorbene Jacques Rivette Englisch: www.goethe.de/ges/mol/thm/tde/en2999366.htm Alle Filme sind bekanntlich selbst gedrehte Dokumentarfilme, aber Kirsten JohnsonDie langjährige Filmemacherin und Sachbuchkameramannin hat dieses Konzept auf die Spitze getrieben und einen Dokumentarfilm gedreht, der sowohl ihr eigenes Leben als auch die Natur des Dokumentarfilms thematisiert. Es ist ein schwindelerregend reflexives Konzept, das zu selbstbezogen sein könnte, um sich wirklich zu verbinden, aber wie unser Rezensent feststellte, entwickelt sich der fragmentarische, impressionistische „Cameraperson“ (der häufig Filmabschnitte verwendet, an denen sie gearbeitet hat) tatsächlich zu einem „überraschend emotionalen und tief empfundenen“ film … Die Menschheit durchdringt [den Film], so experimentierfreudig und ergreifend sie auch ist, mit einem spürbaren Gefühl von Empathie, das in jedem Bild intakt ist. '[A]

'Siehe da: Reveries of the Connected World'
Wenn wir uns Sorgen machen, dass das ewig toll wird Werner Herzog war vor lauter Enttäuschung vom Kochen abgekommen. “Königin der Wüste„Wir waren zutiefst beruhigt, dass zumindest seine Fähigkeit als Dokumentarfilmer uneingeschränkt bleibt. Dieser Film, der die technologische Entwicklung auf verblüffende und intelligente Weise beleuchtet, insbesondere was das Internet betrifft, mag Herzogs häufigen Themen Majestät und Brutalität der Natur entbehren, aber er überträgt diese Leidenschaft auf eine neue Arena und liefert eine „neugierige, Ehrfurcht gebietender und verängstigter Blick auf die Ursprünge und die Zukunft des Webs und die damit verbundene Realität. “Mit einem kompromisslosen, aber gut informierten Gefühl steigender Dringlichkeit entwickelt sich 'Lo and Behold' zu einem regelrechten Horrorfilm über Zivilisation und was wir zulassen, dass es wird. “[A-]

'Neue Stadt'
Im diesjährigen Sundance gab es mehr als einen Film, in dem die Waffenkontrolldebatte eine wichtige Rolle spielte, und der Brand als solcher ist zweifellos der wichtigste Kim A. Snyder'Newtown' ist ein Film, den unsere Kritiker als 'emotional verheerend' beschreiben, und es ist schwer zu erkennen, wie sich ein Dokumentarfilm nach einer so epochalen Tragödie wie den Schießereien in Newtown verhält Connecticut konnte es nicht sein - zumal der Film sich nicht auf den Mörder oder die Politik des Ereignisses konzentriert, sondern einfach auf die Kinder, insbesondere auf drei der Opfer, und ihre Familien, die versuchen, nach einem unverständlichen Verlust fertig zu werden. Die Resonanz des Films geht weit über die Waffenkontrolldebatte hinaus (obwohl die vorgestellten Eltern inzwischen alle Aktivisten an dieser Front sind) und ruft 'die exquisite Schönheit und den inhärenten Terror der Elternschaft hervor - die bedingungslose Liebe und den völligen Mangel an Kontrolle.'

'Kate spielt Christine'
In dem andere Sundance-Film über die Tragödie von Christine ChubbuckDarstellerin'Direktor Robert Greene nimmt einen elliptischen Lauf auf die Geschichte und erzählt sie durch das neuartige Medium, einer Schauspielerin zu folgen, Kate Lyn Sheil, als sie sich auf die Rolle des Chubbuck vorbereitet, die sie im Film-in-the-Film spielen wird. Greene testet die Grenzen der Bereiche Fiktion / Sachliteratur und erzählt lediglich eine Geschichte (ähnlich seiner Herangehensweise an „Schauspielerin“). Dabei kreiert er einen Hybrid, der „emotional packend und unendlich zum Nachdenken anregend“ ist Mehrere Ebenen gleichzeitig - als Fiktion, als Dokumentarfilm, als Untersuchung der Dokumentarfilmform, als historische Ausgrabung und als Erkundung des Prozesses eines talentierten und engagierten Schauspielers - „Kate Plays Christine“, die mit dem Preis für Dokumentarfilm ausgezeichnet wurde, findet sogar Zeit schön sein mit Sean Price Williams„Kinematographie, die dem Film eine Ästhetik verleiht, die so einzigartig ist wie seine Prämisse. [EIN-]

'Jim: Die James Foley Story'
Wenn es ein einziges Bild gibt, das die Ankunft des Zeitalters des IS ankündigt, kann es durchaus das eines amerikanischen Journalisten sein James Foley in einem orangefarbenen Overall und kurz davor, von einer Gestalt in einer schwarzen Kapuze ermordet zu werden. Aber während unvermeidlich politisch, die Stärke von Brian OakesIn dem Dokumentarfilm über Foley (der den Publikumspreis für Dokumentarfilm erhalten hat) geht es um „ein breites Spektrum globaler Themen durch die intime Erinnerung an ein Leben“. Er hebt die Gefahren des freiberuflichen Konfliktjournalismus hervor - die begrenzten Ressourcen, die niedrigen Löhne , Wettbewerbsfähigkeit und Adrenalinsucht ', aber auch Ausdruck der absoluten Notwendigkeit dieser Arbeit' - 'Jim' wird zum Porträt einer realen Person ', die mit den Realitäten und der Logistik des Alltags kämpfte'. Leben - Geld sparen, organisiert sein -, das aber eine unglaubliche Menge Liebe und Gnade unter Folter, Prügel und Gefangenschaft bewiesen hat “und damit ein zutreffendes, trotziges Zeugnis für einen Mann, der viel mehr als ein letztes, schreckliches Bild war. [EIN-]

“;All diese schlaflosen Nächte”;
Die unruhige Ekstase der Jugend und die nostalgische Sehnsucht nach euphorischen guten Zeiten werden in herrlicher Weise eingefangen Michal Marczak’; s dritte Feature-Länge Aufwand. Die hedonistischen polnischen Jugendlichen und besten Freunde Krzysztof und Michal navigieren durch das Erwachsenenalter, während sie versuchen, die Existenz ewiger Partys zu verlängern und endlose Raves zu erleben, die das junge Erwachsenenalter (so gut wie) noch zulässt. Es könnte sich um einen souligen Coming-of-Age-Film handeln Sofia Coppola erschossen mit dem magischen Stundenlicht von Terrence Malick und die Aufgabe von Harmonie Korine’; s “;Frühjahr Leistungsschalter. ”; Marczaks Film ist trotz all seiner traumhaften erzählerischen Qualitäten eine lyrische, flüssig bewegte Dokumentation, die auf ganz andere Weise als „Kate Plays Christine“ (siehe oben), jedoch nicht weniger tiefgreifend, die Unterscheidung zwischen Erzählung und Sachbuch verwischt Filmemachen. [EIN-]

Das sind also unsere Top-Picks vom Sundance Film Festival 2016, aber Sie können eine Zusammenfassung aller anderen Titel, die wir behandelt haben, und ihre Noten unten einsehen - klicken Sie einfach, um zu einer einzelnen Rezension zu gelangen. Wenn Sie unsere gesamte Berichterstattung zu Sundance 2016 durchsuchen möchten, einschließlich Nachrichten, Auszeichnungen und Features wie den 25 größten Filmemachern, die im Laufe der Jahre aus dem Festival hervorgegangen sind, klicken Sie hier, um alles zu erfahren.

Andere erzählende Eigenschaften

'Southside With You' B
'Sandsturm' B
'Frank und Lola' B
'Sleight' B
'Liebe und Freundschaft'
'Jagd auf die Wilderpeople' B
“Complete Unknown” B-
'The Fits' B-
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