Die 16 besten Filmaufführungen von Schauspielern im Jahr 2018

Performances sind oft das erste, was über einen Film herausgegriffen wird - ein verkorkstes „sie war gut darin“ oder ein vages „er schien nicht wirklich für die Rolle richtig zu sein“ ist normalerweise zu hören, wenn man ein Theatererlebnis verlässt - Aber die Beurteilung der Verdienste eines Schauspielers in einem bestimmten Projekt erfordert viel mehr. Die besten Schauspieler gehen über die Grenzen des traditionellen Schauspielens hinaus und bieten ein einzigartiges Erlebnis.



In diesem Jahr gab es eine Reihe von Auftritten, die mehr als genug zu bieten haben, darunter Rollen, die von Lead bis Support reichen, von Blockbustern bis zu Arthouse-Angeboten, von einigen der größten Filme des Jahres bis hin zu Angeboten, die immer noch zu finden sind ihr Publikum und alles dazwischen.

Im Vorfeld bricht IndieWire 16 der besten männlichen Auftritte des Jahres zusammen.



16. Ryan Gosling, 'Erster Mann'

'Erster Mann'



Universelle Bilder

Die irritierendste Kritik an dieser Preisverleihungssaison ist, dass Damien Chazelle 's' First Man ' ist irgendwie kalt - vielleicht ein Beweis dafür, dass ein Film emotional überfordert ist, damit er sich 'warm' anfühlt. Goslings Neil Armstrong ist in jeder Hinsicht ein tiefes Gefühl. Die Tatsache, dass er diese Gefühle nicht direkt ans Tageslicht bringt, ermöglicht es Gosling, das Publikum in das reichhaltige Innenleben dieses Charakters zu locken und dieses zu bewohnen. So viel von seiner Leistung stammt von Chazelles wiederholter Bearbeitung von Einstellungen / Augenlinien-Übereinstimmungen um den Charakter herum: Er zeigt intensive Nahaufnahmen von Goslings Gesicht, manchmal nur seine Augen, und schneidet dann zu dem, was er sieht - ob Es ist das Babyarmband seiner Tochter, die Möwe, die er vor seiner Kapsel erblickt, während er auf das Abheben wartet, oder die Oberfläche des Mondes selbst - das Publikum begleitet ihn auf jedem Schritt des Weges. Es ist schwer, sich an den letzten Film zu erinnern, in dem es intensiv um die Macht des Sehens ging und in dem Gosling sich Chazelles Regie so vollkommen hingeben konnte, dass es sich um schauspielerische Demut vom Feinsten handelt. Gänschen ’; s Erfolg in “; First Man ”; ist nicht anders als das von Armstrong selbst: das öffentliche Gesicht einer heroischen kollektiven Leistung zu sein. -CB

15. Steve Buscemi, 'Der Tod von Stalin'

'Der Tod von Stalin'

'Veep' geht in Armando Iannuccis brillanter Satire in die Sowjetunion, die gleichzeitig witzig und verstörend ist. Während das gesamte Ensemble von Despoten die Comic-Waren liefert, ist es Steve Buscemis Nikita Chruschtschow, der die liebenswerteste Pointe bleibt. Er ist ein böser Mann, aber sein Engagement für die absurde Aufgabe, für die Macht zu kämpfen, ist nur ein paar Schritte von der Liebenswürdigkeit entfernt. Buscemi ist immer eine schmuddelige Freude, aber diesmal liefert er die Ware wirklich aus. Denken Sie an den Moment, in dem er zu spät kommt, um Stalins Tod zu beurteilen, in seinem Schlafanzug („Weil ich handle!“) Oder um zu erklären, warum er die Worte „Malenkov KKK“ in seinem Tagebuch niedergeschrieben hat Wort. Buscemi auch nicht. Sie müssen seine fliegenden Augen und vergeblichen Gesten erleben, um die Magie eines Mannes zu erleben, der es vorzieht, sein Oberteil zu blasen und auf die Bananenschale zu rutschen. Dieser neue Kontext für die Erfahrung von Buscemis Talenten - als schreckliche machtgierige Monstrosität, die Befehle in alle Richtungen ausstößt - verleiht dem Schauspieler eine seiner unterhaltsamsten Rollen seit Jahren, ein salziger Riff über die Korruption der Regierungsführung, die sich besonders aktuell anfühlt und zeitlos zugleich. - OK

14. Michael B. Jordan, „Schwarzer Panther“

'Schwarzer Panther'

Disney

Michael B. Jordans elektrisierender Auftritt als Erik Killmonger in 'Black Panther' positioniert ihn als einen der größten Superhelden-Bösewichte, gleich oben mit Heath Ledgers Joker in 'The Dark Knight' und Michael Fassbenders Magneto in der 'X-Men' -Franchise . Jordan ist auf dem Bildschirm bereits unbestreitbar magnetisch und verschlingt jede Szene, in der er sich gerade befindet. Er kanalisiert Killmongers Wut auf realistische Weise, indem er sie auf Verrat in der Kindheit und rassistische Ungerechtigkeiten zurückführt. Die Rolle bot die Gelegenheit, einen unruhigen Charakter zu porträtieren, der weit von Jordan selbst entfernt ist und von keinem anderen, den er gespielt hat, zu unterscheiden ist. Seine intensive Vorbereitung auf die Rolle ist gut dokumentiert: Er hat einen tiefen Einblick in die Geschichte des Charakters, führt tägliche Killmonger-Tagebücher und bleibt während der gesamten Produktion im Charakter und isoliert sich von den anderen Darstellern. Er verliert sich völlig in der Rolle - eine Entscheidung, die den Schauspieler an einen sehr dunklen Ort schickte, um auf überzeugende Weise eine Aufführung zu liefern, die das mit Killmongers Misere verbundene Publikum überzeugte. Die besten Bösewichte sind diejenigen, die sich als Helden ihrer eigenen Geschichten sehen, und Jordans Verkörperung der persönlichen Interessen des Charakters rechtfertigt Killmongers Zorn - einen bereits guten Film mit heutiger thematischer Resonanz zu einem großartigen zu machen. -ZU

13. Alex Wolff, 'Hereditary'

'Erblich'

A24

Am Ende des ersten Akts von Ari Asters aufschlussreichem und beunruhigendem Spielfilmdebüt ist das Schicksal von Peter Graham (Alex Wolff) besiegelt, er weiß es einfach nicht. 'Hereditary' ist ein Familiendrama, das in Horrortropen verstrickt ist und die gebrochene Familie Graham nach dem Tod ihrer Großmutter verfolgt. Ihre Trauer und gemeinsamen Geheimnisse führten zu einigen schockierenden, aber unvermeidlichen Schlussfolgerungen. Nur ein Teenager mit traurigen Augen, als der Film beginnt, ist es Peter, der sich am meisten durch den Terror verwandelt sieht, der den Grahams wie der Tod zu folgen scheint, ausgelöst durch eine hektische, herzklopfende Sequenz, die den gesamten Film auf den Kopf stellt, bevor er überhaupt beginnt erreicht seinen halben Punkt. Es ist von Anfang an klar, dass Peters wankelmütiger Versuch der Normalität auf dem Weg zu einer Highschool-Party nicht gut enden wird - seine Mutter (Toni Collette) hat ihn gezwungen, seine seltsame kleine Schwester (Milly Shapiro) mitzunehmen, und sie nimmt bald einen Kuchen zu sich gefüllt mit einem Allergen - aber der Niederschlag ist jenseits von allem, auch der Vernunft. Während Peter den Highway entlang rast und verzweifelt versucht, sein ersticktes Geschwister in Sicherheit zu bringen, taucht Aster in Wolffs ausdrucksstarkes Gesicht ein, das mit verblüffender Glaubwürdigkeit durch alle Emotionen und Ängste fährt. Die Autofahrt endet nicht so, wie er es erwartet, und Aster fährt nie davon, was Wolff-as-Peter dazu zwingt, weiterhin ein Gefühl nach dem anderen zu spielen. Von da an wird es für Peter nur noch schlimmer werden, aber Wolff war noch nie besser. -KE

12. John C. Reilly, 'Die Schwestern Brüder'

'Die Schwestern Brüder'

John C. Reilly ist die weichere Hälfte der Titular Sisters Brothers, Mörder, die auf dem Höhepunkt des Goldrausches tätig waren, und spielt die kompliziertere Rolle in Jacques Audiards zeitgenössischer Interpretation des klassischen amerikanischen Westens. Aus der Sicht des Franzosen steckt die amerikanische Männlichkeit in einer Krise, und Reillys Eli Sisters sind die perfekte Verkörperung des erdrückenden Konflikts zwischen männlicher Härte und menschlicher Sensibilität. Der Film bietet Schießereien, die so komisch sind wie jedes Blutbad von Quentin Tarantino, aber Elis langsames Erwachen zu einem einfacheren Leben ist seine eigene kleine Tragikomödie. Die Art und Weise, wie Reilly eine Zahnbürste untersucht und sie dann voller Ehrfurcht um den Mund schiebt, ist eine Meisterklasse für körperlichen Humor. Mit Joaquin Phoenix hat er einen exzellenten Szenenpartner, der als trinkfreudiger Charlie die perfekte Folie für Elis sensiblen Killer macht. Da es sich jedoch um den Wilden Westen handelt, laufen die Dinge nicht immer wie geplant. Das Drehbuch verlangt viel von Reilly, und erfreulich, aber nicht überraschend, liefert er. - JD

11. John David Washington, 'BlacKkKlansman'

'BlacKkKlansman'

Farbe des Wasserfilms

David Lee

Tonisch “; BlacKkKlansman ”; geht ein bisschen Hochseil. Es gibt eine Absurdität - wie Spike Lee hervorhebt -, die in seine Prämisse mit sechs Wörtern eingebaut ist: 'Ein schwarzer Cop infiltriert den Klan.' Und während Lee freudig die satirischen Schnüre zupft, gibt es auch den Horror von allem, ein Horror, den Lee uns ständig bewusst macht, ist außerhalb der Mauern unseres Theaters von 2018 so viel wie es auf der Leinwand ist. Fast jede Szene dieses Schaukels ist John David Washington, der eine Leichtigkeit hat, die mit der Intensität seines Vaters mithalten kann, da sein Charakter durch drei entgegengesetzte Welten navigiert, in die er nicht ganz hinein gehört. Und dennoch findet er echt Chemie mit einem Partner (Adam Driver), der nicht helfen will, Liebe von einer schwarzen Führungspersönlichkeit (Laura Harrier), die seinen Beruf nicht respektieren kann, und Bewunderung von den Klan-Führungspersönlichkeiten, die (wörtlich) seine nicht sehen können Hautfarbe. Unter dem ernsthaften Charme von Washington sehen wir, wie unangenehm und einsam es für Ron Stallworth ist - eine Figur, die er und Lee auf wunderbare Weise erforschen, während Stallworth mit der Realität der brennenden Kreuze vor dem Fenster aufwacht. -CO

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