15 großartige Filme über Kinder mit ausgeflippten Kräften

Wir haben so tiefgreifende Annahmen über Kinder und Kindheit - Unschuld, Ohnmacht, fundamentale „Güte“ -, dass jede Herausforderung dieser Vorstellungen oft mit Ungläubigkeit oder Abwehrkraft verbunden ist. Daher ist die Vorstellung, dass das Kind unnatürliche Kräfte besitzt, die es weniger unschuldig, gut oder gehorsam machen, von Grund auf beunruhigend. Es ist ein Konzept, das Hollywood immer wieder ausgenutzt hat, manchmal für Comics, aber öfter für dramatische oder schreckliche Zwecke. Dieses Thema taucht in dieser Woche erneut auf.Mitternachts-SpecialVom Regisseur Jeff Nichols (unsere Rezension hier), in der der betreffende Junge, der Sohn von Kirsten Dunst und Michael Shannon'S Charaktere haben immense Ressourcen an potenziell destruktiven, potenziell messianischen Kräften, die er kaum kontrollieren kann. Dies versetzt seine Eltern und ihre Mitarbeiter in die schreckliche Lage, etwas schützen zu müssen, das sie nicht verstehen: Sie können nicht einmal wissen, ob er eine Kraft zum Guten oder Bösen ist, nur dass er eine Kraft ist, er in Gefahr ist und er ist ihre Sohn.

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Im Vorgriff auf die Veröffentlichung von 'Midnight Special' haben wir uns einen Moment Zeit genommen, um 15 weitere Beispiele übernatürlich starker Kinder aus den besseren Filmen zu diesem Thema herauszustellen. Abgesehen davon, dass es für jüngere, vorpubertäre KinderCarrie“) Und ausgenommen Comic-Filme oder Filme für junge Erwachsene, in denen das Kind in jungen Jahren seine Superkräfte entfalten kann (wie“Superman,' oder 'Harry PotterUnsere einzige Richtlinie ist zum Beispiel, dass die Filme zumindest zu sehen sein sollten (eine überraschende Anzahl nicht) und in gewisser Weise von dem Widerspruch abhängen sollten, dass es sich bei einem Kind um ein Kind mit deutlich unkindlichen Fähigkeiten und Fertigkeiten handelt.




'Looper' (2012)
„Looper“ ist das vielleicht am nächsten kommende Analogon zu „Midnight Special“ und weist nicht nur eine ähnliche Verschmelzung unabhängiger und genrebezogener Filmempfindungen auf, sondern stellt auch ein etwas ambivalentes, übermächtiges Kind in den Mittelpunkt, dessen Eltern alles tun, um es zu schützen ihm. Aber Rian JohnsonDer Zeitreise-Thriller von Nichols ist kurviger als das düstere, zurückhaltende Drama von Nichols und beschäftigt sich etwas weniger mit unbeschreiblichen existenziellen und metaphysischen Fragen. Aber nur geringfügig: In einer Welt, in der Gangster als einer der Hauptnutzer von Zeitreisen auf dem Schwarzmarkt Opfer zur Hinrichtung in die Vergangenheit zurückschicken, gibt es keine Leichen, die sie beschuldigen könnten, und „Looper“ findet wirklich seine Füße (und seine Füße) Herz) in seiner zweiten, philosophischeren Hälfte. Es ist dann dieser Killer Joe (Joseph Gordon-Levitt), sein zukünftiges Selbst nicht getötet zu haben (Bruce Willis) wie bestellt, trifft kleine Cid (Pierce Gagnon), dessen außergewöhnliche telekinetische Fähigkeiten ihn als den sagenumwobenen Regenmacher der Zukunft auszeichnen - eine böswillige allmächtige Entität, deren Ausrottung Old Joe versprochen hat. Abgesehen von den Windungen seiner Handlung und Prämisse ist der intelligente Humanismus des Ansatzes durch die Charakterisierung von Cid als weder gut noch böse gekennzeichnet noch, nur eine riesige Masse von Potenzial, um entweder zu werden.

“; Das Omen ”; (1976)
Eine Art “;Bürger Kane”; von bösen Kinderfilmen, die direkt zu einem ganzen Subgenre von Horrorfilmen führen, einschließlich solcher wie “;Joshua ”; und “;Waise,”; Richard Donner’; s “; The Omen ”; ist ein ungeheuer unterhaltsames Stück Zellstoff, das die Grenze zwischen wirklich nervtötendem und zutiefst albernem Verhalten ordentlich überschreitet. Der Film sieht Robert Thorn (Gregory PeckDer US-Botschafter in Großbritannien begann zu vermuten, dass mit seinem Sohn Damien etwas nicht in Ordnung ist und dass sein Kind tatsächlich bei der Geburt mit dem Antichristen, dem Kind Satans, getauscht wurde . Die genaue Natur von Damiens Kräften wird nie ganz klargestellt, abgesehen von einer offensichtlichen Böswilligkeit, aber das hilft der metaphorischen Kraft des Films tatsächlich bis zu einem gewissen Grad: Der Film wird zu einer Art prototypischem “;Wir müssen über Kevin reden, ”; Untersucht man die größten Befürchtungen eines Elternteils, dass sich sein geliebtes Kind als böse erweisen könnte. Inmitten einer hervorragenden Besetzung (Billie Whitelaw als dementes Kindermädchen ist Mrs. Baylock der Höhepunkt), jung Harvey Spencer Stephens macht einen guten Job, sein Pageboy-Haarschnitt verbirgt nur kurz die dämonische Natur des Kindes. Vermeiden Sie das 2006er Remake, ein einfallsloses Xerox des Originals, das Sie nicht empfehlen können.

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'Twilight Zone: The Movie' (1983)
In dem Anthologiefilm von 1983, der auf der beliebten Fernsehsendung basiert, gibt es technisch gesehen zwei Segmente für übernatürliche Kinder. Steven Spielberg'S'Treten Sie die Dose'Bietet eine' Cocoon '-artige Geschichte von OAPs, die von' magischen Negern 'Scatman Crothers in ihr jüngeres Ich verwandelt werden (und ist so krank, wie das klingt). Aber Joe Dante'S'Es ist ein gutes Leben'Ist viel besser und grotesker, auch wenn es von einem weniger fröhlichen Ende hätte profitieren können (vielleicht eine weitere, die der TV-Episode ähnelt, auf der es basiert und die allgemein als eine der besten' Twilight Zones 'aller Zeiten bezeichnet wird). Kathleen Quinlan spielt eine Lehrerin, die auf einen Neuanfang hofft, als sie versehentlich (denkt sie) zu Anthony zurückkehrt, einem Kind, das ihr Glanz verliehen hat. Sie fährt ihn nach Hause, aber sobald das Kind und seine gruselige „Familie“ unter Druck stehen, dort zu bleiben. Anthony ist im Wesentlichen allmächtig, aber als Kind sind seine Wünsche, Fantasien und Bestrafungen hauptsächlich von Cartoons und Comic-Logik inspiriert, was zu einigen sehr danta- esque Puppenspiel und Bühnenbild. (Wir sollten - unter Berücksichtigung des Films, aus dem dieses Feature hervorgegangen ist - auch nebenbei den Prolog und den Epilog erwähnen, die beide Fahrzeuge zeigen, die in welcher Nacht fahren Creedence Clearwater Revival'S 'Midnight Special' spielt.)

'Wer kann ein Kind töten?' (1976)
Ein effektiver, verstörender spanischsprachiger B-Film aus Narciso Ibáñez Serrador'Wer kann ein Kind töten?' War 30 Jahre lang größtenteils nicht verfügbar, bis eine kleine DVD-Veröffentlichung im Jahr 2007 eine kultische Neubewertung auslöste. Und es verdient mehr als die meisten - mit einem fast mondänen Flair für seine sternenlosen, preiswerten Dreharbeiten vor Ort handelt es sich um die Geschichte eines Biologen und seiner Frau, die im sechsten Monat schwanger sind und mit ihrem dritten Kind in den Urlaub fahren zu einer winzigen Mittelmeerinsel. Dort stellen sie fest, dass die Kinder der Insel als solche aufgestanden sind und die Erwachsenen geschlachtet haben, größtenteils ohne Widerstand, weil der Titel rhetorisch fragt: Wer kann ein Kind töten? Aber was erhebt es über die Gleichen von Stephen KingIst ähnlich vorausgesetztKinder des Mais”Ist ein erweiterter Prolog, der darauf hindeutet, dass die Rebellion von einem jugendlichen kollektiven unbewussten Drang (den sie telepathisch untereinander übermitteln können) zur Vergeltung gegen eine Erwachsenenwelt ausgelöst wird, die ständig Kinder zum Opfer fallen lässt. Das verzweifelte Filmmaterial von humanitären Katastrophen, vom Holocaust über die Napalmbomben in Vietnam bis hin zu Hungersnöten und Kriegen, die Millionen von Kindern das Leben gekostet haben, liefert einen düsteren sozialen Kontext für die Fabel und sorgt dafür, dass dieser gut gedrehte, unheimliche Film tief greift .

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Honnold der Kapitän

'Es lebt' (1974)
Dies ist einer der besseren Titel von 'b-movie auteur' Larry Cohen. Im Gegensatz zu den üblichen Beschwerden kann diesem Monster-Baby-Horror nicht wirklich vorgeworfen werden, zu viel zu zeigen, was es zu einem erfrischenden Wechsel in einem Genre macht, das die Unheimlichkeit häufiger zu schnell reduziert und das große Übel zu sehr aufdeckt Ein Typ in einem Gummianzug. Vielleicht wusste Cohen, dass die Idee eines blutsaugenden, böswilligen Neugeborenen, das durch Luftlöcher kriecht und sich an den Hals der Menschen schleudert, wenn sie klar gezeigt wird, zu nahe an der Komödie sein könnte, als dass der Horror wirklich Einzug halten könnte (in der Tat:Korb fall'Serie Minen diese Albernheit für alles, was es wert ist). So bekommen wir stattdessen einen überraschend subtilen und relativ langsamen Horror, in dem die Blicke auf sich ziehen Rick BakerEs gibt nur wenige (und größtenteils nur teilweise) Bernard HerrmannSein Score ist stark, aber gedämpfter als sein Hitchcock-Werk, und die Gewalt wird häufiger vorgeschlagen als gezeigt. Es gibt auch einen relativ ernsten Untertext, in dem die Vertreter des Pharmaunternehmens und die Fruchtbarkeitsmediziner, die die Mutter geheiratet haben (Sharon Farrell) Mit Pillen wird gezeigt, dass der Großteil ihres Erwachsenenlebens für die schreckliche Mutation verantwortlich war, während die Dynamik zwischen ihr und ihrem Ehemann John Ryan ist auch faszinierend, wenn auch unvermeidlich vom Sexismus der Zeit geprägt.


'Let the Right One In' (2008)
Die Annalen der Kinogeschichte haben uns ein paar Kindervampire geschenkt, vonSalems Los' und 'Die verlorenen Jungs'Bis'Der kleine Vampir”Zu Kirsten DunstIst Claudia inInterview mit dem VampirAber um all diese blutsaugenden Geschwister zu repräsentieren, und in der Tat ihre eigene Reinkarnation als Chloe Moretz im Matt Reeves remake 'Lass mich rein'Wir gehen mit unserem Lieblings-U-Boot Ancient, Eli in Tomas AlfredsonIst wunderbarLass das Richtige rein. ”Nach dem großen Buch des schwedischen Autors John Ajvide Lindqvist Der Film folgt Eli (ein brillant melancholisch und dennoch skrupellos Line Leandersson) Ein jahrhundertealter Vampir, gefangen im Körper eines (scheinbar) vorpubertären Mädchens, dessen kolossale Einsamkeit (für die sie nur ineffektiv von einem älteren Mann gesorgt wird, der teils Liebhaber, teils Sklave ist) Erleichterung findet, als sie sich mit ihr anfreundet , isoliert 12-jähriger Nachbar Oskar ( Kåre Hedebrant ). Es gibt Elemente in dem Buch, die Alfredsons Filme herunterspielen oder meiden - wie das Problem der Pädophilie in Elis Beziehung zu ihrer „Erzieherin“ sowie die Frage nach ihrem Geschlecht -, aber meistens handelt es sich um eine meisterhafte Adaptionsarbeit mit Alfredsons außergewöhnlich akribischer Arbeit visuelle Kontrolle und ein wunderschöner, trauriger kleiner Horrorfilm, mit einer perfekt gekrümmten kleinen Wendung von Leandersson an seinem kalten, unschlagbaren Herzen.

“; Das Leuchten ”; (1980)
Bekanntlich Stephen King mag nicht Stanley Kubrick ’;s Film seines Buches “; The Shining ”; Stattdessen zog er eine dreiteilige Miniserie vor, die er als Skript für die Hauptrolle geschrieben hatte Steven Weber und Rebecca De Mornay. Stephen King hat in vielen Dingen Recht, aber er ist völlig falsch in Bezug auf Stanley Kubricks Film von 'The Shining'. weil es einer der größten Horrorfilme ist, die je gedreht wurden, und wahrscheinlich der beste Film auf dieser Liste. Obwohl die Bilder, an die wir denken, wenn wir uns an den Film erinnern, wahrscheinlich beteiligt sind Jack Nicholson Der Titel des Films bezieht sich auf die besondere telepathische Kraft des jungen Danny Torrance (Danny Lloyd), deren Eltern für den Winter ein verschneites Hotel in Colorado betreuen. Von Anfang an hat Danny schreckliche Visionen oder Vorahnungen, bevor sie überhaupt dort ankommen, die Quelle einiger der bemerkenswertesten Bilder des Films, und die Dinge werden im Laufe des Films nur noch schlimmer. King riskierte oft eine Übermythologisierung des Titelglanzes (nicht zuletzt in der schwer nachvollziehbaren späten Fortsetzung “;Doktor Schlaf“) Aber Kubrick hält die Dinge einfach auf der richtigen Seite der Ambiguität, mit Lloyd (der aufgehört hat zu schauspielern und jetzt Professor am Community College ist), der sich als ein starker Kanal dafür herausstellt, nicht zuletzt, wenn er furchterregend imaginären Freund mitbringt ‘ Tony ’; zum Leben.

'Die Unschuldigen' (1961)

Sind kleine Meilen und Flora (Martin Stephens und Pamela Franklin) tatsächlich eine groteske Inzest-Affäre zu verfolgen, weil sie von den bösen Seelen zweier verstorbener Diener besessen sind, oder ist das alles im unterdrückten und zunehmend hysterischen Geist ihrer Gouvernante Miss Giddens (eine brillante Deborah Kerr)? Jack Clayton'S klassischer psychologischer Horror, basierend auf Henry James'Die Drehung der Schraube”Erreicht eine so brillante Balance und bewahrt sie mit einem so erschreckenden Filmemachen, dass man nicht sagen kann, ob diese beiden Kinder überhaupt auf diese Liste gehören. Auf die eine oder andere Weise aber, ob sie nun mit den Toten kommunizieren oder weil der zerfallende Verstand von Miss Giddens sie zu Dämonen gemacht hat, zählen Miles und Flora zu den gruseligsten Kinderkinos, die uns je gebracht haben, zumal das Unnatürlichste daran sie ist eigentlich die natürlichste - ihre Bindung als Geschwister. Mit einem von Truman Capote mitgeschriebenen Drehbuch, das Berichten zufolge viele der südgotischen Verzierungen des Films hinzufügte, wie die verfallende Vegetation des überwucherten Gartens des Herrenhauses sowie seine brillant erstickenden freudianischen Obertöne, ist es etwas weniger als ein Meisterwerk verdrehter nekrotischer Musik. paedo-hysterio Horror und angeblich aufgefordert Francois Truffaut 'Der beste englische Film, nachdem Hitchcock nach Amerika gegangen ist.'

“; Feuerstarter ”; (1984)
Wie Sie vielleicht von jemandem erwarten, der in dem Umfang schreibt, den er in dem Genre tut, das er tut, Stephen King ging wohl mehr als einmal zu den Machthabern. “; Feuerstarter ”; wird viel weniger erfolgreich als das andere Beispiel gemacht (siehe unten), aber es ist ein interessantes kleines Kuriosum, mit dem Fans des Autors wahrscheinlich eine gute Zeit haben werden. Basierend auf seinem Roman aus den 1980er Jahren sieht der Film Vater und Tochter Andy (David Keith) und Charlie (ein Beitrag “;E.T.. ”; Drew Barrymore) auf der Flucht vor der Regierungsbehörde, die ihnen ihre besonderen Befugnisse verlieh - er kann das Testament der Menschen kontrollieren, sie kann, wie der Titel vermuten lässt, Brände auslösen. Wie bei vielen Anpassungen von King ist es eine Geschichte, die sich vertrauter anfühlt, wenn Textur und Kuriositäten in der Übersetzung entfernt wurden, aber sie ist als Geschichte mäßig aufnahmefähig, auch dank der mühelosen Darbietung von Barrymore. Sie wird von einer großartigen Besetzung unterstützt, mit George C. Scott und Martin Sheen gute Arbeit leisten als die Bösewichte, und Art Carney und Louise Fletcher als sympathischere Figuren, aber sie sind in einem anderen, eher nobleren Film als der eine B-Movie-Helmer Mark L. Lester leitet. Trotzdem ist es interessant, das Gegentakt zwischen Shlock und etwas Interessanterem zu beobachten.

“; Der sechste Sinn ”; (1999)
Ja, es wurde schnell bekannt für die geheime Natur von Bruce Willis ’; Charakter, einer der besten Momente des Kinos, aber noch vor der Veröffentlichung 'The Sixth Sense' schien ein weiterer Eintrag im Subgenre 'Gruselkind mit besonderen Kräften' zu sein. Im Falle des M. Nacht Shyamalan’; s Durchbruch Sleeper Smash, das Kind ist 9-jährige Cole Sear (Haley Joel Osment), der behauptet, tote Menschen zu sehen, die wollen, dass er ihnen bei unerledigten Angelegenheiten hilft. Der besorgte Junge kreuzt den Weg mit Dr. Malcolm Crowe (Bruce Willis), der hofft, einen früheren Fehler zu büßen, indem er dem Jungen mit seinem ‘ Geschenk hilft. ’; Ein Teil des Genies von Shyamalans Film (und es ist genial, wie schlecht einige seiner späteren Arbeiten auch sein mögen) ist die Art und Weise, wie er Sie in die Irre führt: Sie konzentrieren sich so sehr auf Coles Not und seine Interaktionen mit dem Verstorbenen. Sie glauben nicht wirklich, dass sein Psychiater möglicherweise ein eigenes Geheimnis hat. Und während der Regisseur einen Großteil des Verdienstes verdient, jeden Tropfen Spannung und Schrecken aus dem Szenario herauszuholen, ist es das ’; Haley Joel Osment wer dominiert: seine äußerst verfolgte Leistung ist nicht so frühreif wie die vieler Kinderdarsteller, aber er fühlt sich wie ein junger Mann, der durch seine Nähe zum Tod gealtert ist.


'Der Andere' (1972)
Wir sind uns nicht ganz sicher, wie hoch die Verjährungsfrist für Spoilerwarnungen ist, aber seit diesem Horror von 1972 Robert Mulligan, der Undersung Director von “Ein Spottdrossel zu töten' und Reese Witherspoon Debüt 'Der Mann im MondKam mit dem Slogan 'Bitte enthüllen Sie nicht das Geheimnis von' The Other '', aber wenn Sie in solchen Dingen zimperlich sind, hören Sie auf zu lesen. Trotzdem ist die größte Wendung des Films für den erfahreneren Kinogänger kaum überraschend, auch wenn Sie es erraten: 'The Other' ist eine großartige Fahrt. Mit Nuancen des jüngsten Arthouse-Hits “Gute Nacht Mama„Es dreht sich um die Zwillinge Holland und Niles (gespielt von dem unheimlich identischen Chris und Martin Udvarnoky). Der auf einem Bauernhof lebende Vater ist vor kurzem gestorben und die Mutter hat sich in ihr Zimmer zurückgezogen. Unter der Anleitung von Großmutter Ada (Uta Hagen) wer hat ihnen 'The Great Game' beigebracht: Sie können andere Kreaturen, wie z. B. Vögel, psychisch bewohnen. Es ist intelligenter und vielschichtiger als der durchschnittliche übernatürliche Thriller, mit Hinweisen auf das Lindbergh-Baby und einer gewissen durchkreuzten Religiosität, die seine lächerlicheren Aspekte untermauert, und Mulligan schießt mit einer Fülle und Textur, die den Film viel mehr als nur sein zentrales Gimmick macht.


“; Flucht zum Hexenberg ”; (1975)
Einer der seltsamsten Live-Action-Kinderfilme von Disney, “; Flucht zum Hexenberg ”; vereint psychische Kräfte, Außerirdische, einen telepathischen Hai und einen Witwer in einem Wohnmobil. Es ist nie ganz schlüssig oder befriedigend, aber es ist genug hier, um zu erklären, warum das Studio in letzter Zeit wiederholt auf diese besondere Quelle zurückgegriffen hat, mit einer Fortsetzung, einem TV-Piloten und zwei Remakes Dwayne Johnson Fahrzeug “;Rennen zum Hexenberg. ”; Beyogen auf Alexander Key’; s Roman von 1968 dreht sich der Film um zwei Zwillingswaisen, Tony (Ike Eisenmann) und Tia (Kim Richards) mit besonderen Kräften, die vor einem finsteren Millionär fliehen, der vom Paranormalen besessen ist (Ray Milland) und ein Team mit einem Witwer (Eddie Albert) nach Witch Mountain zu fahren, wo sie angezogen werden. Der Film ist insofern eine interessante Fallstudie, als er einige der Science-Fiction-Fallen von Filmen wie “;Unheimliche Begegnung der dritten Art”; Ein paar Jahre, bevor sie im Trend waren, und es ist ein überraschender Versuch von Disney aus den 70ern, etwas zu entwickeln, das ältere Kinder und sogar Teenager anspricht. Das heißt, es ist eher in der Mitte von mehreren Hockern gefangen - zu doof, um Angst zu haben, zu beängstigend, um doof zu sein, und nicht wirklich gut genug für irgendjemanden, außer im Nachhinein, wo es genug von einer Nostalgie-Wahl wurde, um das oben genannte Häuschen zu rechtfertigen Industrie von Fortsetzungen und Ausgründungen.


“; Poltergeist ”; (1982)
Seit Jahren tobt die Debatte darüber, wer eigentlich der Regisseur von 'Poltergeist' war. Wurde es helmer gutgeschrieben Tobe Hooper oder Produzent und Co-Autor Steven Spielberg, die seit über dreißig Jahren am Set berichten, konsequent die Entscheidungen treffen. Wer auch immer es war (und die Antwort ist wahrscheinlich eine Art Kombination aus beidem), es stellte sich heraus, dass es sich um einen Belter handelte, einen Film mit dem White-Knuckle-Terror, für den Hooper bekannt ist, und einem ausgesprochen spielbergischen emotionalen Rückgrat . In dem Film wird das Leben einer gewöhnlichen kalifornischen Vorstadtfamilie auf den Kopf gestellt, als die jüngste Tochter Carol Anne (Heather O ’; Rourke) beginnt furchterregende Visionen rund um das Haus zu haben. Es geht nicht so sehr um ein gruseliges Kind wie einige dieser Filme - zum Teil, weil Carol Anne zu Beginn des Films in die Geisterwelt entführt wird und einiges davon aussortiert -, aber O ’; Rourke ist wohl der beste Darsteller im Film wenn sie auf dem Bildschirm zu sehen ist, insbesondere, wenn sie die Ikone 'Sie sind hier' liefert. line (leider verstarb O ’; Rourke während einer Operation, als sie gerade zwölf Jahre alt war). Auch hier gibt es ein kompetentes, aber langweiliges Remake, das letztes Jahr veröffentlicht wurde und eine noble Besetzung hat, die man aber sonst kaum empfehlen kann.


'Matilda' (1996)
Nicht alle verrückten Kinder müssen die furchterregenden Vorboten irgendeiner Apokalypse sein - manchmal können sie gutherzige, einsame Kinder sein, die in die falsche Familie hineingeboren wurden und nur Liebe brauchen. Regie, Erzählung und Hauptrolle Danny DeVito, diese betörende Anpassung von Roald DahlDer geliebte Kinderroman von Matilda ist an der Oberfläche einfach eine entzückende Süßware, wie das Wunderkind Matilda (ein süßes, trauriges Gesicht) Mara Wilson) entdeckt, dass sie über telekinetische Kräfte verfügt, die es ihr ermöglichen könnten, den Klauen ihrer schrecklichen Familie und Ex-Kugelstoßen-Meisterin Trunchbull (einer spielerischen Groteske) auszuweichen Pam Ferris). Abgesehen von dem einfachen Wunscherfüllungsszenario, in dem ein inhärent machtloses Kind über die Grenzen seiner Peiniger hinaus Macht erlangt, gibt es hier jedoch auch ein sehr dunkles Zentrum: ein wirklich ziemlich vernichtendes Misstrauen gegenüber Erwachsenen (das Dahls berühmte Misanthropie widerspiegelt) mit der Sohle Ausnahme der schönen Miss Honey (Embeth Davidtz). Es ist eine tonale Balance, die DeVito und sein schurkischer Refrain gut ausbalancieren und es Wilson und Davidtz überlassen, die Emotionen zu transportieren, die sie in so ruhigen Momenten wie der Bindung an Dickens tun und den Film schließlich zu einem Manifest für Sanfte machen subversive Idee (für einen Kinderfilm), dass die Familie nicht immer die beste ist.


'Der Exorzist' (1973)
Trotzdem ist das Plus nicht nur des dämonischen Besitzfilms, sondern des Horrorgenres im Allgemeinen, William FriedkinDer furchterregende Klassiker ist auch ein noch nie da gewesenes Beispiel für das verrückte Kindersubgenre. Regans missliche Lage ist zum Teil so schrecklich, dass sie trotz Erbsensuppe und tränenden Wunden im Gesicht erkennbar noch ein junges Mädchen ist und die Verderbtheit ihrer verderbten Unschuld, insbesondere in einigen der offen sexuellen Szenen, kaum zu beobachten ist als Ergebnis. Unvergesslich dargestellt von Linda BlairRegan ist ein solch ikonisches Horror-Emblem, dass es wahrscheinlich ist, dass die meisten zeitgenössischen Filmbesucher eine Parodie, eine Hommage oder eine Referenz gesehen haben, bevor sie das Original gesehen haben - und mit Recht, dass sie dem Film eine beträchtliche Menge davon rauben sollten Leistung. Aber 'The Exorcist' wird das lebendige Tageslicht aus Ihnen ausschalten, egal wie gut Sie vorbereitet sind, und das ist wirklich das Kennzeichen seines Genies. Der Film ist mehr als nur eine Sammlung eklatanter Höhepunkte. Er bietet eine äußerst zwingende Atmosphäre von Abscheu und Furcht, was bedeutet, dass selbst die nicht spuckenden, nicht schreienden, nicht spuckenden und nicht stechenden Momente einen unerbittlichen Würgegriff auf das Wesentliche ausüben Sehr dunkle Bereiche unserer kollektiven Vorstellungskraft.

Ein paar Vorschläge für die weitere Lektüre, wenn Sie keiner der oben genannten Gründe überzeugt hat, zweimal darüber nachzudenken, bevor Sie über das Neugeborene eines Freundes gurren oder ihm Babysitting anbieten: die US-Version derDer Ring'Hat ein junges Mädchen als den rachsüchtigen, langhaarigen Geist, der für all diese Todesfälle verantwortlich ist (und das japanische Original von'Der Groll”Hat einen ähnlich schwarzäugigen Geisterknaben); Zombie Klassiker “Nacht der lebenden Toten”Kennzeichnet einen denkwürdigen Kind-Zombie Charakter; 1960er Jahre “Dorf der VerdammtenIst ein berühmtes Beispiel, das sogar die Ehre des minderwertigen Remakes in der Standardausgabe hatte (1995 von John Carpenter); im Cronenbergs “Die BrutDie mutierten Kinder sind als solche kaum zu erkennen, besitzen aber neben extremer Bosheit auch psychische Fähigkeiten. Alejandro Amenabar’S grandiose Geistergeschichte“Die Anderen”Qualifiziert sich auch fast, obwohl die Kinder weniger im Mittelpunkt stehen als in“ Die Unschuldigen ”(oben), denen es zu verdanken ist; James Wan'S'HeimtückischHat das Thema aufgegriffen und in ein Franchise verwandelt; während der aktuelle Arthouse Horror Hit “Die Hexe, 'Und letztes Jahr'Der Babadook”Auch Kinder, von denen wir nicht sicher sein können, dass sie nicht irgendwie heimgesucht oder besessen sind.

Und dann gibt es eine riesige Auswahl an mittelschweren bis schrecklichen Filmen mit dem gleichen Erfolg wie: Eddie Murphys „Das goldene Kind”- trübselig, hat aber seine Momente; noch mehr Stephen King Anpassungen inHaustier-Seminar'Und das wirklich ziemlich schrecklich'Kinder des Mais“; ungewollt lustig Renee Zellweger / Bradley Cooper Fahrzeug “Fall 39“; und vergessen wir nicht das Mainstream-Zeug wie Nicolas Cage'S'Wissen'In dem ... nein warte, lass uns das' Wissen 'total vergessen.

Kommen Ihnen andere verrückte Kinder in den Sinn, die ihre Kräfte zum Guten oder Schlechten einsetzen? Beschreibe sie in den Kommentaren unten.

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