Die 13 am häufigsten übersehenen indischen und ausländischen Filme des Jahres 2015

1. 'Atmen' (dir. Mélanie Laurent)

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Die aus der Schauspielerin und Regisseurin Mélanie Laurent gewordene zweite Reportage ist 'Mean Girls' für die Zuschauer. In Anlehnung an Anne-Sophie Brasmes gleichnamigen Roman konzentriert sich Laurent auf ein Paar nicht zusammenpassender französischer Schulmädchen, die sich schnell anfreunden - auf eine aufwändige und obsessive Weise, die vielen Zuschauern bekannt vorkommen sollte. Als ihre Beziehung zur wilden Sarah (Lou de Laage) zu schwinden beginnt, beginnt Charlie (Josephine Japy) auf spektakulär beunruhigende Weise zusammenzubrechen. Laurent spürt die Natur weiblicher Freundschaften, von der Leidenschaft und Aufregung neu entdeckter Verwandtschaft und Identität bis zur tiefen Trauer, wenn die Dinge schief gehen. Die psychologischen Berührungen von Laurent drängen den Film in ein sehr unerwartetes Gebiet. Was als schnelle Freundschaft und enge Schwesternschaft beginnt, verwandelt sich langsam in einen psychologischen Kampf um Überlegenheit, und Laurent zeichnet sich dadurch aus, dass er die nervenden Themen Eifersucht und Verrat durch eine einfühlsame visuelle und akustische Palette zum Leben erweckt. Zack Sharf

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2. 'Über Elly' (dir. Asghar Farhadi)

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Die besten Rätsel sind nicht gerade aufregend, weil sie das Verbrechen aufklären oder eine Verschwörung bewirken. Stattdessen steckt ein großes Geheimnis in seinen Charakteren. Die Aufregung entsteht aus der Unkenntnis der menschlichen Natur. Obwohl „About Elly“ die Geschichte einer vermissten Person ist, sind die Fragen rund um das Verschwinden, wie verblüffend sie auch sein mögen, zweitrangig. Der iranische Regisseur Asghar Farhadi, dessen meisterhafter Oscar-Preisträger 'A Separation' auch die psychologische Erfahrung der Gesellschaft seines Landes bevölkerte, ist daran interessiert, die Auswirkungen des Ereignisses in den Griff zu bekommen. Die starke Besetzung des Ensembles liefert rundum faszinierende Darbietungen, während ihre zwischenmenschlichen Bindungen zu zerreißen beginnen und sich schließlich auflösen. Ellys Verschwinden wird zu einem gebrochenen Spiegel der iranischen Kultur, der ein inhärentes Misstrauen gegenüber Frauen und anderen hässlichen Wahrheiten ans Licht bringt. Emily Buder



Andrew Garfield Schweigen

3. 'The Keeping Room' (Regie Daniel Barber)

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'The Keeping Room' spielt im ländlichen Süden von 1865 und spielt in den letzten Augenblicken des Bürgerkriegs, während die nördlichen Truppen auf dem Weg zum Sieg sind. Diese Ereignisse gehen jedoch weit über das Bewusstsein der drei Frauen im Zentrum hinaus: Augusta (Brit Marling), ihre Teenager-Schwester Louise (Hailee Steinfeld) und ihre Sklavin Mad (Muna Otaru). Da alle Männer in ihrem Leben längst auf dem Schlachtfeld verschwunden sind, leben die Frauen in einer statischen Welt und warten auf eine Rettung, die sie zu realisieren begonnen haben und die niemals kommen wird. 'The Keeping Room', angespannt von Daniel Barber ('Harry Brown'), spielt fast ausschließlich auf einer kargen Farm in South Carolina, aber es steckt voller körperlicher Aktivität und größerer Auswirkungen auf Geschlecht, Rasse und amerikanischen Fortschritt. Die Handlung hat die paranoide Intensität eines grausigen Peckinpah-Westerns, aber Barber entwickelt sie durch eine progressive historische Linse, die ihre Originalität in den Vordergrund stellt. Zack Sharf

4. „Das Salz der Erde“ (Regie Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado)

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Sebastião Salgado hat einen Großteil seines Lebens der kunstvollen Dokumentation menschlichen Leidens gewidmet, um in seinen eigenen Worten „Zeugnis von der menschlichen Verfassung zu geben“. „Das Salz der Erde“ ist ein Zeugnis der Frucht von Salgados Arbeit: Atemberaubende Schwarz-Weiß-Bilder, die viele Schattierungen der Menschheit durchziehen, von einer höllischen Goldmine in Brasilien bis zur erschütternden Dürre in der Sahelzone, in der eine Million Flüchtlinge verhungerten. Salgados Fotografie ruft ein eindringliches Gefühl der Schuld hervor: In den atemberaubenden und beeindruckenden Bildern bitten die Motive, von denen viele in Todes- und Schmerzgefahr sind, um Hilfe mit der letzten Würde, die ihnen zur Verfügung steht. Emily Buder

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5. 'The Boy' (Regie: Craig Macneill)

Was macht einen Mörder aus: Natur oder Nahrung '> 6. 'Wild Tales' (Regie Damián Szifron)

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Damián Szifrons sengende Satire kam in diesem Jahr in die USA und verübte einen wilden Angriff auf die zeitgenössische argentinische Gesellschaft, der Klassen- und Geschlechtervorurteile durch eine Reihe krankhafter Segmente spießt, die von dunklem Humor erfüllt sind. Der Film handelt von sechs verschiedenen Geschichten über surrealistische Showdowns und Revanche-Plots. Er hat Nuancen von Pedro Almodovars stilvoller Mischung aus Komödie und Melodram und entwickelt sich eher wie eine Buñuel-Komödie über Geschwindigkeit, die von einer keuchenden Instanz zur nächsten wechselt. Jedes Kapitel von „Wild Tales“ ruft einen Aspekt der Rache hervor, obwohl das einzige beständige Element ein hervorragendes Gespür für Produktionswerte ist. Während die große Anzahl von Explosionen, blutigen Kämpfen und Stunt-Arbeiten möglicherweise auf etwas anderes hindeutet, hat der Film viel im Kopf und enthüllt subversiv die rückständigen sozialen Konstrukte und bürokratischen Probleme des heutigen Argentiniens. Dank flüssiger Bearbeitung und Kameraführung hält die polierte Qualität des Films die Polemik zusammen. Zack Sharf

7. '6 Jahre' (dir. Hannah Fidell)

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In Anlehnung an „Blue Valentine“ folgt Hannah Fidells sensibler Zweihander Dan (Ben Rosenfield) und Melanie (Taissa Farmiga) im College-Alter, während sie Risse in ihrer sechsjährigen Beziehung entdecken, was zu einem anstrengenden und letztendlich giftigen Prozess von führt Leugnung. Rosenfields und Farmigas vollständig improvisierte Darbietungen sind herzzerreißend. in jeder szene wird die auflösung der beziehung immer deutlicher, aber der ort der verantwortung wird immer komplexer. Wer ist schuld, wenn keine Partei stark genug ist, um sich aus den Strömen der jungen Liebe zu befreien? Emily Buder

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8. 'Alleluia' (Fabrice Du Welz)

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Inspiriert von den „Lonely Hearts Killers“ der 1970er Jahre spielt der vierte Spielfilm des belgischen Schriftstellers und Regisseurs Fabrice Du Welz wie ein verführerisch viszeraler Albtraum. Der Film folgt einer isolierten Frau, Gloria (Lola Dueñas), deren starker Wunsch nach einem professionellen Hustler (Laurent Lucas) sie dazu bringt, bei seinen bösartigen Mordakten zu helfen. Die Geschichte mag wie eine urbane Legende klingen, die Sie zuvor gesehen haben, aber Du Welz 'Ausführung des Materials ist alles andere als Routine. Du Welz erkundet die Denkweise seiner Protagonistin, indem er ihre enträtselte Psyche in seiner Ästhetik sichtbar macht. Er ersetzt billigen Nervenkitzel durch ein experimentelleres und kalkulierteres Gefühl der Eskalation innerer Folter. Infolgedessen scheint „Alleluia“ in der Horroratmosphäre der 1970er-Jahre mehr zu Hause zu sein als auf dem heutigen Genre-Markt. Es ist in der Tat ein echter Schock. Zack Sharf

9. 'Was wir im Schatten tun' (dir. Jemaine Clement, Taika Waititi)

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Dies ist die beste Komödie des Jahres, kaum eine. Die absurde Prämisse „Real World“ in einem Vampirhaus voller Mitbewohner im Alter von 180 bis 8.000 Jahren passt perfekt zu einem toten Tonfall, in dem sich der blutsaugende Clan über Geschirr, Werwölfe und Frauen sträubt. Clements und Waititis lächerliche Gags und Rückrufe verschmelzen zu einem cleveren, ausgelassenen, lustigen Abenteuer. Emily Buder

10. 'Field' (dir. Jason Banker)

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In 'Felt', Jason Bankers viszeralem Horror-Thriller, spielt die Künstlerin Amy Everson in ihrer eigenen wahren Geschichte eine Frau, die sich mit einem früheren sexuellen Trauma auseinandersetzt, indem sie ein grotesk kostümiertes Alter Ego erschafft, das die männliche Form wieder aneignet. Während sie diese Seite von Amy umarmt, um furchtlos zu sein und sich selbst zu schützen, nimmt sie bald ein Eigenleben an und schlägt gegen sie ein, nachdem sie sich mit einem anscheinend guten Kerl angefreundet hat. Der Film beschäftigt sich mit Sexualität und der Bekämpfung von Vergewaltigungskultur und führt zu einer kraftvollen feministischen Erklärung über die Heiligkeit weiblicher Verletzlichkeit und die Art und Weise, in der männliche Aggression und Überlegenheit auf sie einwirken und sie korrumpieren. Zack Sharf

11. „People Places Things“ (Regie: James C. Strouse)

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Regisseur Jim C. Strouse, der von einer herausragenden Besetzung und einem witzigen Drehbuch verankert ist, balanciert dramatische Elemente mit witziger Komödie in dem preisgekrönten Stück „People Places Things“. Das Herzstück des Films ist die Aufführung von Jemaine Clement („Flight of The Conchords“). ) als Will Henry, ein depressiver Graphic Novelist und alleinerziehender Vater, der versucht, sein Leben wieder in Einklang zu bringen, nachdem seine Frau ihn am Geburtstag seiner Zwillingstöchter betrogen hat. Der an intimen Orten in New York gedrehte Film vermittelt ein geerdetes, persönliches Gefühl. Es wird von wunderschönen Kunstwerken zusammengehalten, die sowohl als Bewältigungsmechanismus für Will als auch als Einblick in seine unausgesprochenen Gefühle dienen, da er den Eindruck hat, dass eine Mauer zwischen ihm und seiner Familie gebaut wird. Unaufhörlich unterhaltsam, witzig und sentimental spricht „People, Places, Things“ viele Empfindungen gleichzeitig an. Zack Sharf

12. 'Runoff' (dir. Kimberly Levin)

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Kimberly Levins spannendes Drama, der vielleicht am wenigsten gesehene Film auf dieser Liste, stellt das wichtigste moralische Dilemma unserer Zeit in den Vordergrund. Betty, eine junge Mutter, die einen Bauernhof besitzt und betreibt, wird mit einem Faust-Geschäft konfrontiert, bei dem sie ihre Umweltethik aufgibt, um ihren Lebensunterhalt zu retten. Die Entscheidung wird in ergreifenden, nachvollziehbaren Zügen getroffen, die den Betrachter auf die eine oder andere Weise in das Dilemma bringen: Leben wir für uns selbst oder für unsere Enkelkinder und die Zukunft der Erde? Die Bemühungen dieses erstmaligen Regisseurs verdienen es, gesehen zu werden. Emily Buder

13. 'Five Star' (dir. Keith Miller)

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Keith Millers 'Five Star' spielt inmitten der Gefahren des Bandenlebens in den Wohnprojekten in Brooklyn. Er folgt einem lebenslangen Mitglied der Bloods, während er den Sohn seines ermordeten Mentors unter seine Fittiche nimmt und ihn in den Straßencodes versifiziert. Miller ist ein Schauplatz und eine Handlung, die auf der großen Leinwand oft als Sensation empfunden wird, und er hat breite Anerkennung dafür erhalten, dass er einen unerschütterlichen Realismus in die Verfahren einfließen lässt, indem er Nicht-Schauspieler einsetzt, die tatsächlich ehemalige Gangmitglieder sind, die über ihr eigenes Leben schimpfen. Das Ergebnis ist ein Film, der in seiner narrativen Struktur ein fast dokumentarisches Gefühl erzeugt und die Grenze zwischen Fiktion und Realität für ein kraftvolles Gang-Drama verwischt, das größere Wahrheiten über seine reale Welt erschließt. Zack Sharf



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