Die 13 besten neuen Indie-Horrorfilme 2017

Im Uhrzeigersinn von links: 'Hounds of Love', 'The Devil’s Candy', 'Prevenge'



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Halloween ist immer eine gute Ausrede, um Gruselfilme zu feiern, aber wie jeder, der sich für das Genre interessiert, weiß, ist es nie wirklich eine schlechte Zeit, dies zu tun. Dies gilt insbesondere für dieses Jahr, lange bevor „It“ Kassenrekorde gebrochen hat. In den ersten Monaten des Jahres 2017 war es bereits ein Bannerjahr für Genrefilme. „Get Out“ wurde zu einem kulturellen Phänomen, neue Horrorfestivals sorgten für Schlagzeilen und andere vielversprechende Entwicklungen, die Genrefans eine positive Botschaft senden. Während sich die Branche Sorgen um die Zukunft des Kinobesuchs und die Qualität der Kunstform in einer von Blockbustern dominierten Ära macht, müssen sich Horrorfans keine Sorgen machen - das Genre ist sicher, aber nur, wenn Sie wissen, wo Sie suchen müssen.

Nach unserer jährlichen Tradition finden Sie hier einen Überblick über 13 der besten Horror-Indies der letzten 12 Monate, die alle auf Streaming-Plattformen oder in Theatern gemietet werden können. Fröhliches Halloween.



'Die Autopsie von Jane Doe'



kathy griffin fallout

Vater-Sohn-Gerichtsmediziner stehen über einer bewegungslosen Leiche in Andre Ovredals erstem englischsprachigen Spielfilm, einem straffen übernatürlichen Thriller, der fast ausschließlich in der Leichenhalle spielt. Gespielt von Brian Cox und Emile Hirsch, haben die Charaktere die Aufgabe eines nächtlichen Rätsels: Finden Sie die Todesursache bis zum Morgen heraus. Dieser Job erweist sich als viel furchterregender als erwartet, da seltsame paranormale Ereignisse in die Leichenhalle eindringen und die beiden Männer den Verdacht hegen, dass die tote Frau auf dem Tisch etwas damit zu tun hat. In Anlehnung an den Geist von 'The Shining' verwandelt Ovredal das Material in eine minimalistische Spukhausgeschichte, in der das langsame Herannahen der Schritte eines Toten auf der anderen Seite einer knarrenden Tür weitaus schrecklichere Möglichkeiten birgt als jede Sprungangst. Und wenn der Sprung endlich Angst macht tun Im morbiden Finale angekommen, schlagen sie heftig zu. Letztendlich gehört Olwen Kelly die bemerkenswerteste Leistung in „Jane Doe“, da der bewegungslose Körper im Laufe des Films auseinander gerissen wird. Ihr gefrorener Blick, als die Gerichtsmediziner über ihr stehen, lädt zu einem Blick ein, der eine Art tiefsitzende Angst auslöst: Hat sie nur geblinzelt? Oder war das deine Einbildung? Und ... hat die Glocke an ihrem Zeh nur ein kleines Stück rausgelassen? was? 'Jane Doe' lässt Sie mitten in der Nacht über diese Fragen nachdenken.

'Geh raus'

'Geh raus'

Jordan Peeles Regiedebüt, eines der großen amerikanischen Filme des Jahres, hat eine Menge im Sinn: Es ist eine blasige Attacke auf den latenten weißen Rassismus unter den Reichen Amerikas, und die Geschichte verbindet die interraciale Dynamik von „Guess Who's Coming to Dinner“. mit einer B-Movie-Prämisse, die George Romero würdig ist. Diese Prämisse - bei der wohlhabende weiße Liberale Hypnose und Gehirnoperationen anwenden, um schwarze Menschen zu ihren Sklaven zu machen - hat die Vorstellung eines postrassischen Amerikas aus mehreren Richtungen aufgespießt und offensichtliche Ziele beiseite gelegt, um einige der schlimmsten Aspekte von Schwarz aufzudecken -weiße Spannungen, die sich in Sichtweite verbergen. All das und „Get Out“ kann auch echt gruselig sein: Wenn Chris (Daniel Kaluuya) von der Mutter seiner Freundin (Catherine Keener) hypnotisiert und in die dunkle Leere geschickt wird, die als „Sunken Place“ bekannt ist, schafft Peele es, ein Crushing zu erzeugen Gefühl der Klaustrophobie um diese plötzliche, unbekannte Bedrohung. Die Metapher für Minderheiten, die sich von einer Gesellschaft gefangen fühlen, die ihren Anliegen gleichgültig gegenübersteht, schwingt mit bemerkenswerter Kraft mit. Es ist eine erstaunliche Leistung, die die grundlegende Anziehungskraft dieses transzendenten Films verdeutlicht, in dem der Terror zugleich jenseitig und allzu real ist.

'Verhindern'

'Verhindern'

Zu Beginn von 'Prevenge' handelt es sich bereits um eine schwangere Frau, die auf Geheiß ihres ungeborenen Fötus eine Reihe von Männern ermordet. Drehbuchautorin und Regisseurin Alice Lowes gruselig-charmanter Debüt-Affe hat in ihren schauspielerischen Kollaborationen mit ihrem Landsmann Ben Wheatley etwas von dem bitteren, dunklen Humor mitbekommen die Albernheit seiner Prämisse. Lowes Charakter ist eine tief verwundete Frau, die den Tod ihres Mannes rächen will, und egal wie viel Blut sie vergießt, ihre Trauer schwingt mit.

'1922'

'1922'

Die beeindruckendste Stephen King-Adaption des Jahres handelt nicht vom Killer-Clown. Stattdessen macht diese stilvolle Behandlung einer Königsnovelle über einen Bauern, der seine Frau tötet und sich schuldig fühlt, den Trick. Thomas Jane spielt den gefolterten Wahnsinnigen Wilfred James, der über 80 Morgen Farmland in Nebraska bewirtschaftet, das seine Familie seit Generationen besitzt. Innerhalb von fünf Minuten stellt ein zerfetzter Wilfred in einem Voice-over fest, dass er ein Verbrechen eingesteht, und nach 10 Minuten ist klar, was er getan hat. Als Wilfreds Frau Arlette (Molly Parker) vorschlägt, das Land zu teilen und sich scheiden zu lassen, damit sie ihren jugendlichen Sohn Henry (Dylan Schmid) in der Stadt großziehen kann, treibt er den jungen Mann dazu, die Frau zu töten, damit sie beide töten können bleib stehen. In der Regie von Zak Hilditch (dessen Debüt „These Final Hours“ 2013 eine expressionistische apokalyptische Geschichte war) hat „1922“ die Vorzüge einer soliden Episode „Tales From the Crypt“ oder „Masters of Horror“ mit einer geradlinigen Geschichte, die sich zusammenfalten lässt Die delikate Bildsprache eines ländlichen Terrence Malick-Dramas in der Form existenziellen Horrors. Das Ergebnis deutet darauf hin, was passieren könnte, wenn Malick mit einem geistig gestörten männlichen Protagonisten direkt aus Kings „The Shining“ auf „The Tell-Tale Heart“ einschneidet. Es ist also nicht die originellste oder überraschendste King-Geschichte, aber sie trifft eine Menge der richtigen Noten.

'Geralds Spiel'

'Geralds Spiel'

Stephen Kings „Geralds Spiel“ ist als Buch die abwechselnd verstörende, groteske und absurde Geschichte einer Frau, die in einem Szenario, in dem Sex schief gelaufen ist, an ein Bett gefesselt ist. Regisseur Mike Flanagan schlägt alle diese Beats auf Stichwort. Die unglückliche verkettete Frau ist Jessie (Carla Gugino), deren älterer Ehemann Gerald (Bruce Greenwood) sie in einem verzweifelten Versuch, die Flamme ihrer geschlechtslosen Ehe neu zu entfachen, zu einem abgelegenen Haus am See bringt. Sein schwacher Versuch, sie mit einer Vergewaltigungsphantasie zu erregen, schmerzt schnell und mitten im Kampf fällt er tot um. Also bleibt Jessie stehen und schreit um Hilfe und wird dabei möglicherweise verrückt. Dies ist nur der Ausgangspunkt für einen visuell fesselnden Psychothriller, der zu einer blutigen Auszahlung führt. Flanagan hat als großer Horrorregisseur seit Ewigkeiten Wellen geschlagen (siehe: „Oculus“), aber „Geralds Spiel“ ist seine erstaunlichste Leistung - eine schockierende Überlebensgeschichte, in der sich die Heldin in ihren eigenen Kopf bohren muss, um einen Weg zu finden raus oder verrückt werden.

'Roh'

'Roh'

Das französisch-belgische Debüt von Julia Ducournau ist eine surreale, wahnsinnig verdrehte Coming-of-Age-Geschichte, die 'Heathers' über 'Dogtooth' suggeriert. Die Handlung umgeht nur die Oberfläche ihrer seltsamen Erzählung: Eine junge Frau gesellt sich zu ihrer Schwester Ein riesiger Veterinärschulcampus, auf dem sie eine Reihe von demütigenden Trübsalritualen durchmacht und ihren Geschmack für menschliches Fleisch entdeckt.

Warte eine Minute. Veterinärschulen haben Campus mit schikanierenden Ritualen? Und Kannibalismus? Der denkwürdige erste Spielfilm des Drehbuchautors und Regisseurs Ducournau spielt eine ungewöhnliche Rolle und entwickelt einen faszinierenden Blick auf die Erfahrung einer jungen Frau, die in einer Welt voller Besonderheiten zu ihren Wünschen erwacht. Abwechselnd schön und grotesk, wird es Horrorfans und Cineasten gleichermaßen gefallen.

'Hunde der Liebe'

'Hunde der Liebe'

scharfe Gegenstände Folge 5

Foto von Jean-Paul Horr ??

Das Regiedebüt des australischen Regisseurs Ben Young ist ein schockierender Entführungsthriller für die Ewigkeit, bei dem Vicki (Ashleigh Cummings) im Schlafzimmer eines Serienmörderpaares in einer Nachbarstadt (Emma Booth und Stephen Curry) gefangen ist. Während sie von einer missbräuchlichen Beziehung zeugt und ihre Überlebensaussichten von Minute zu Minute ängstlicher werden, ist „Hounds of Love“ immer wieder ein äußerst packendes Drama, das sich mit der Auflösung von familiären Bindungen befasst, so sehr es einen Darm darstellt -Szenario. Während Vicky versucht, sich mit ihrer weiblichen Entführerin zu versöhnen, entwickeln die beiden eine faszinierende Bindung über das gegenseitige Gefühl der Frustration, in der Welt eines Mannes zu leben, und dieses schreckliche Szenario hat eindeutig mehr im Sinn als die Fähigkeit, Sie unwohl zu fühlen. Aber das macht es auch ganz toll.



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