11 versaute BDSM-Filme, mit denen du dich für 'Fifty Shades Of Grey' gefesselt fühlst

Bisher drehte sich 2015 alles um “;Amerikanischer Scharfschütze, ”; aber erwarten Sie, dass sich das Gespräch in den nächsten Tagen von den Komplikationen des Krieges zu ähm, komplizierten Variationen der Liebe verschiebt, wenn wir uns der Veröffentlichung von “;Fünfzig Schattierungen von Grau, ”; Direktor Sam Taylor-Johnson’; s heiß erwartete Anpassung des größten literarischen Phänomens (diese Beschreibung wird großzügig angewendet) der letzten Jahre.



Wenn Sie gerade erst aus einem durch Ersticken verursachten Koma hervorgegangen sind, E. L. James’; Buchdetails die Beziehung zwischen jungfräulichen naif Anastasia Steele (gespielt von Dakota Johnson im Film) und der perverse, aber gutaussehende Milliardär Christian Gray (Jamie Dornan), die sie in die Welt des Bondage, der devoten / dominanten Beziehungen und vielem mehr einführt.

Es ist jedoch weit davon entfernt, dass der erste Film die Handschellen ausbricht. Wir haben uns daher entschlossen, in die Kinogeschichte einzutauchen und uns elf Filme anzusehen, die sich auf Kink und BDSM konzentriert haben. Schauen Sie unten nach und teilen Sie uns Ihre eigenen Favoriten in den Kommentaren mit.



“Letzter Tango in Paris” (1972)
Nachdem es den Filmemachern ab den 1960er Jahren freigestellt war, die Sexualität offener darzustellen, dauerte es eine Weile, bis der Knick in Kinos auftrat, die von anderen Zuschauern als dem Regenmantelpublikum besucht wurden, obwohl Filme wie Mario Bava'S'Die Peitsche & der Körper' und Luis Bunuel'S'Belle De Jour”Enthalten einige Elemente als solche. Aber es war Bernardo Bertolucci'S'Letzter Tango in Paris, “Ein Film, über den zu seiner Zeit genauso viel geredet wurde wie über„ Fifty Shades Of Grey “und der einen seismischen Einfluss auf die Mainstream-Kultur hatte, der die BDSM-Kultur auf die Leinwand brachte. Gestützt auf die sexuellen Phantasien des italienischen Regisseurs, konzentriert es sich auf die turbulente Vereinigung zwischen dem amerikanischen Witwer Paul (Marlon Brando) und die junge Pariserin Jeanne (Maria Schneider), in einer bewusst anonymen sexuellen Beziehung mit wenigen Grenzen in einer leeren Wohnung. Der Film wurde am berühmtesten für die Szene, in der Paul Jeanne mit einem Stück Butter sodomisiert, aber Bertoluccis Untersuchung einer Beziehung, die von Erniedrigung getrieben wird, ist jetzt bahnbrechend: Paul wälzt sich in Trauer nach dem Selbstmord seiner Frau und verursacht Schmerzen auf Jeanne, und doch irgendwie kann sie sich nicht fernhalten. Der Film wurde in einigen Ländern verboten, in anderen stark bearbeitet, ein US-amerikanisches Theater zeigte, dass der Film mit Bombenangriffen bedroht war, und Bertolucci war von Obszönitätsvorwürfen in Italien überzeugt, wurde aber auch kritisch gelobt und erhielt Oscar-Nominierungen für den besten Regisseur und Schauspieler . Der rohe Schmerz des Films hält über vierzig Jahre an.



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“; Die bitteren Tränen von Petra Von Kant ”; (1972)
Einige der hier aufgeführten Filme sind offensichtliche Vorläufer von “; Fifty Shades Of Grey ”; aber “; Die bitteren Tränen von Petra Von Kant ”; offensichtlich teilt DNA mit dem kürzlich veröffentlichten “;Der Herzog von Burgund”; (was in der Liste besprochen wird). Unter der Regie von Rainer Werner Fassbinder und basiert auf seinem eigenen, stark autobiografischen Spiel (eine verschleierte Version der dreieckigen Beziehung zwischen dem Regisseur und seinem Geliebten) Günther Kaufmann und sein Assistent / Komponist Peer Raben), ‘ Bittere Tränen ’; folgt dem Titel Modedesigner (Margit Cartensen) als sie sich tief in die schöne Karin verliebt (Hanna Schygulla) während sie ihre ergebene Assistentin Marlene quält (Irm Hermann). Ein schamloses, melodramatisches Nicken an Fassbinders Geliebte Douglas Circus und 'Alles über Eva”(Der Regisseur dieses Films Joseph Mankiewicz bekommt irgendwann mal einen Namenscheck), der Film hat nicht so viel Peitschen- und Kettencharakter, ist aber effektiver als die meisten anderen, um die rohe, brutale Machtdynamik einer Sub / Dom-Beziehung darzustellen, was zum Teil klaustrophobisch ist Inszenierung vom Regisseur und zukünftigen Scorsese DP Michael Ballhaus. Ganz zu schweigen von Cartensens furchtloser Wendung und Hermanns stehlender, praktisch stiller Darbietung.

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“; Der Nachtportier ”; (1974)
Wenn die Menge an Kontroversen, die ein BDSM-Film nach der Veröffentlichung anzieht, ein Lackmustest ist, der feststellt, wie transgressiv er ist, Liliana Cavani’; s 1974 psychosexuell-faschistisches Noir-Drama “; The Night Porter ”; verläuft reibungslos, aber mit vielen blauen Flecken. Der erste Teil einer Trilogie, der auf eine umstrittene deutsche Vergangenheit zurückblickt, um die menschlichen Auswirkungen auf die Gegenwart besser zu verstehen (“;Jenseits von Gut und Böse”; und “;Die Berliner Affäre”; würde folgen), “; Der Nachtportier ”; ist der Film, an den sich Cavani für immer erinnern wird. Die Geschichte spielt in den 50er Jahren in Wien und entzündet die Flammen einer sadomasochistischen Leidenschaft, die sich zwischen einem SS-Nazioffizier entwickelte (Dirk Bogarde) und ein KZ-Überlebender (Charlotte Rampling) während des Zweiten Weltkriegs. Der in Italien verbotene Film machte Roger Ebert wütend (er gab ihm einen Stern und nannte ihn „verabscheuungswürdig“) und stellte in den 70er Jahren eine Art kulturelle Bedrohung dar. Er öffnete Wunden, die kaum zu heilen begannen. Ob Cavani den Faschismus in einem verdrehten romantischen Licht verhüllt oder sich nur in Allegorien tummelt, ist weder hier noch da, wenn sie darüber spricht, wie geradezu verstörend und unaufhörlich filmisch ihre Szenen der mentalen und physischen Folter sind. Bogarde und Rampling liefern fantastische Performances, die zu gleichen Teilen subtil und hysterisch sind, und ihr komplexer Hass / ihre Liebe zueinander wird durch eine allgegenwärtige Atmosphäre europäischer Hochkultur (Opern, verschwenderische Hotels, High-End-Annehmlichkeiten usw.) maskiert die Möglichkeiten der Interpretation. Mit finsteren Rückblenden, sorgfältiger Komposition und klaustrophobischen Szenen der Gegenwart verwendet Cavani BDSM auf provokative Weise und verschmiert die psychologische Verfassung von Menschen, die in der Vergangenheit feststeckten, mit enormen Ergebnissen.

“; Geschichte von O ”; (1975)
Erschienen 1954, Anne Declos’; Marquis de Sade-beeinflusster Roman “; Geschichte von O ”; (veröffentlicht unter dem nom de plume Pauline Reagiert) war eines der wichtigsten literarischen Werke, um BDSM einem breiteren Publikum vorzustellen - als literarisches Phänomen war es unvermeidlich, dass das Buch irgendwann auf die Leinwand kam. “;Löhne der Angst”; und “;Der Teufel”; helmer Henri-Georges Clouzot Es wurde erfolglos versucht, eine Anpassung an einer Stelle zu montieren, diese erreichte jedoch dank “;Emmanuelle”; Direktor Nur Jaeckin im Jahr 1975. Es ist weitgehend frei von Verschwörungen, mit einer jungen Frau namens O (Corinne Cleary) dessen Geliebter Rene (Kopf Oberschenkel) bringt sie in ein Schloss, um von seinem Stiefbruder Sir Stephen (Anthony Steel). Es ist ein klarer Vorläufer von 'Fifty Shades'. Die Exploits sind allerdings ein bisschen härter und haben viele der gleichen dramatischen Schwächen. Wenn Ihre Neigungen mit dem Ensemble des Films übereinstimmen, gibt es vielleicht eine gewisse Anziehungskraft (obwohl die Anwesenheit von Kier, ehrlich gesagt, ein wenig abstoßend ist), aber die Charaktere sind so leer, das Material so repetitiv und die Richtung so billig und schlecht (und oft ungewollt lustig, wie die LOL-geschmackvolle Eulenmaske, die O am Ende trägt), dass es für Nicht-geneigte normalerweise schwierig ist, etwas daraus zu machen. Trotzdem ist das Ganze auf YouTube zu sehen, obwohl der Film in Großbritannien bis zum Jahr 2000 verboten war.

“; Im Reich der Sinne ”; (1976)
Es könnte sich anfühlen, als ob nicht simulierte Sexszenen im ernsthaften Arthouse-Kino angesichts von Filmen wie “;Die Idioten, ”; “;9 Lieder,”; “;Der braune Hase,”; “;Kleinbus”; und “;nymphoman. ”Aber “; Im Reich der Sinne ”; vom verstorbenen japanischen Regisseur Nagisa Oshima, verursachte vor vier Jahrzehnten erhebliche Aufregung. Technisch gesehen handelt es sich um eine französische Produktion (nach japanischen Gesetzen durfte der explizite Film nur als ausländische Produktion gedreht werden), die 1936 als Hotelbesitzer in Tokio spielt (Tatsuya Fuji) beginnt eine grenzüberschreitende Beziehung mit einem Dienstmädchen (Eiko Matsuda) Wer war früher eine Prostituierte? Basiert lose auf einem realen Ereignis mit einer Frau namens Sada Abe und mit dem japanischen Titel “;Ai kein Cumshot”; (was wörtlich übersetzt “;Stierkampf der Liebe, ”; was etwas passender ist), es ist ein Porträt einer alles verzehrenden Liebesbeziehung. Aber während es politische (und insbesondere im Kontext der anderen Filme auf dieser Liste feministische) Obertöne hat, gelingt es diesem Film, das Sinnliche und das Störende effektiv zu mischen. Obwohl es offensichtlich mehr davon im berühmten Finale des Films gibt, in dem Fuji mitten im Koitus zu Tode erwürgt wird und Matsuda dann seinen Penis abschneidet. Es ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie man echten Sex eher als Erzählmethode denn als reines Vergnügen einsetzt.

“; Hochseil ”; (1984)
Es ist ziemlich schwer, den etwas beigen Oscar-Magneten, den Hit-the-Golf-Course-by-Five, in Einklang zu bringen Clint Eastwood von “;Invictus, ”; “;Jenseits,”; “;Wechselbalg”; und “;Amerikanischer Scharfschütze”; mit dem Typ, der nur ein paar Jahrzehnte zuvor in einem Film auftreten konnte wie Richard Tuggle’; s “; Tightrope. ”; Dieser Film ist eine überraschend rasante Studie zu Polizeiverfahren und -charakter Michael Fassbender’; s Zeichen aus “;Schande. ”; Eastwood spielt den New-Orleans-Detektiv Wes Block, der einen Vergewaltiger / Mörder aufspürt, der Sexarbeiter ausbeutet. Der Grund dafür ist, dass Block's eigene sexuelle Neigungen nicht allzu weit von denen des Mörders entfernt sind, nur mit einer milden Bindung. Obwohl dieser Film die geringste Menge an BDSM-Inhalten auf dieser Liste enthält, ist er faszinierend, wenn auch nur als Mainstream-Genre-Bild, auf dem einer von Hollywoods größten, am meisten respektierten Stars sich mit weniger als Vanille-Ficks und -Videos befasst dabei Zeugen und Prostituierte ausnutzen. Das interessanteste Element des Films ist jedoch, dass Eastwood seinem Charakter ein gebrochenes Zentrum verleiht: Er geht eine aufkeimende Beziehung mit der Klassenleiterin der feministischen Selbstverteidigung ein Genevieve Bujold, der nach und nach seinen beschädigten Kern freigibt und ihn lehrt, Frauen tatsächlich zu respektieren und ihnen zu vertrauen. Sicher, es ist ein bisschen urteilsmäßig und an manchen Stellen fragwürdig codiert (nicht zuletzt, wenn Clint ein “;Kreuzfahrt”; -esque gay bar, obwohl es etwas durch einen halbwegs witzigen Hinweis auf seine Bisexualität verbreitet ist), aber es ist immer noch eine faszinierende Kuriosität in Eastwoods Karriere.

“; Blauer Samt ”; (1986)
Fünfzig? Bitte. Diese Farbe benötigt nur einen Farbton. Betrachtet von einem beträchtlichen Teil von David Lynch Fans als eine seiner größten Errungenschaften in der Regie, “; Blue Velvet ”; hat sich zu einem Kultfilm entwickelt und ist eine obligatorische Ergänzung zu jeder Diskussion über S & Ms Seilgeschichte im Kino. Es ist fast 30 Jahre alt, aber kaum jemand zuvor oder seitdem konnte es mit der Chemie auf dem Bildschirm aufnehmen, aus der Lynch herauskommt Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini und der Heineken-Hass Dennis Hopper, die mit gleichen Dosen von Perversion, Gewalt, BDSM und Unschuld durchsickert. Es ist ein weiterer Filmklassiker, der sich mit Masochismus und sexueller Perversion befasst und den Roger Ebert bekanntermaßen enttäuscht hat (siehe “;Der Nachtportier ”; (siehe oben), aber es ist klar, dass, wenn Ebert Lynch anruft und pfeift, dass alles Spaß gemacht hat, ”; es gibt ein klares Missverständnis des Regisseurs, der versucht, die Leichtfertigkeit der vorstädtischen Gesellschaft zu satirisieren und bloßzustellen. Die berüchtigte Szene von MacLachlans ernstem, nacktem Collegekind Jeffrey, der sich im Schrank von Dorothy (Rossellini) versteckt und Hopper's verstörtem und psychotischem Frank Booth beim Einatmen von nicht identifiziertem Benzin und Schreien nach Mutti zusieht, zählt zu den beunruhigendsten Geschlechtern perverse Szenen, die jemals gedreht wurden. Ein Beweis für die Macht der Szene ist, dass es tatsächlich sehr wenig Gewalt auf dem Bildschirm gibt. Ein großer Dank geht an Hopper und Rossellinis beeindruckende Leistungen und an Lynch, der erneut seine Stärken ausspielte (dies war seine Fortsetzung des gescheiterten “;Düne”;), “; Blue Velvet ”; ist BDSM am filmischsten.

„Binde mich fest! Binde mich fest! ”(1990)
Pedro Almodovar traf nie ein sexuelles Tabu, das er nicht aufgeben wollte, und 'Binde mich fest!' Binden Sie mich unten! ”; sieht, dass der Regisseur seinen Knick auf befriedigende Weise zeigt, auch wenn der Film nicht zu seinen besten zählt. Ein Comic-Vorläufer des viel späteren “;Die Haut in der ich lebe, ”; der Film markiert das Ende eines Kapitels für Almodóvar; er fiel mit muse aus Carmen Maura In der Vorproduktion war sie zu alt für die weibliche Hauptrolle (sie würden nicht zusammenarbeiten, bis sie sich mit “;Zurück”;), und es war seine letzte Zusammenarbeit seit zwei Jahrzehnten mit Antonio Banderas, der nach dem Erfolg des Films nach Hollywood ging. Was 'Tie Me Up!' Angeht, ist es schwierig. Im Grunde genommen eine süße romantische Komödie, in der das oft in diesem Genre anzutreffende obsessive Verhalten zu neuen Extremen geführt wird, wobei Banderas 'mentaler Patient ein Pornodarstellerin-Horror-Starlet entführt (Victoria April), mit wem er einmal geschlafen hat und mit wem er, eventuell mit ihrer Zustimmung, an ihr Bett gefesselt ist. Es gibt beunruhigende Aspekte - der Film wurde bei der Veröffentlichung von Feministinnen verspottet -, aber die Süße des Films, die durch verletzliche, großherzige Wendungen von Banderas, Abril und Sabrina hervorgerufen wurde Loles Léonmacht es funktioniert. Der Film hat sich auch aus Gründen, die über seine Qualität hinausgehen, einen Platz in der Kinogeschichte erarbeitet: Miramax verklagte die MPAA, nachdem der Film ein X-Rating erhalten hatte, und leitete eine Debatte ein, die schließlich zur Schaffung des NC-17-Ratings führen sollte.

beste Kriegsfilme 2000er Jahre

“; Der Klavierlehrer ”; (2001)
Fortsetzung seines thematischen Exorzismus von Dämonen, die in zivilisierten Gesellschaften lauern, Michael Haneke angepasst Elfriede Jelinek’; s Roman in einem seiner am meisten gefeierten Filme in den frühen 2000er Jahren. Der Erfolg von “; The Piano Teacher ”; ist wie zu verdanken der bemerkenswerten zentralen Leistung von Isabelle Huppert (Ihre erste für Haneke), die die gequälte Erika mit solch unheimlichem Selbstbewusstsein und rasselndem Elan spielt, dass es wahrscheinlich die größte Leistung ist, die jemals in einem Haneke-Film gezeigt wurde (tausend Entschuldigungen an Emmanuelle Riva, aber sie würde wahrscheinlich zustimmen). In der Öffentlichkeit gilt Erika als außergewöhnlich begabte Pianistin und rücksichtslos strenge Lehrerin. Ihr Privatleben ist jedoch geprägt von emotionalen und psychischen Schmerzen, die sie durch perverse Ausflüge, Selbstverstümmelung und eine offensichtlich unheimliche Beziehung zu ihrer herrschsüchtigen Mutter zum Ausdruck bringt (Annie Girardot). Als sie den jungen Walter trifft (Benoît MagimelIhr Privatleben wird viel sadomasochistischer und sexueller, als es sich neben dem gewaltigen Huppert behaupten zu müssen. Es gipfelt in einer furchtbar quälenden Vergewaltigungsszene, deren Folgen selbst dem Psychoanalytiker mit den meisten Pokergesichtern ein ständiges Zucken bescheren würden. Hanekes charakteristische chirurgische Abstände “; Der Klavierlehrer ”; von der Vergrößerung und vertieft sich in schmerzlich realistische psychologische Bereiche, die Sie selten wieder besuchen möchten, aber das wird Sie zweifellos bis ins Mark erschüttern. Ähnlich wie bei Cavani ist auch bei Night Porter ’; “; Der Klavierlehrer ”; verwendet die Wiener Hochkultur als Maske, um einen viel dunkleren Ort zu verbergen, an dem Schmerz und Befriedigung Hand in Hand gehen, um nach etwas unerreichbarem Glück zu streben.

“; Sekretär ”; (2002)
Der vielleicht bekannteste Mainstream setzt sich mit S & M, Bondage und Kink für das moderne Publikum auseinander, bevor “; Fifty Shades Of Grey ”; (Genug, damit der frühere Film einen speziellen Trailer zum Surfen auf der Welle von E.L. James veröffentlicht hat, der angesichts der Schulden, die James ihm schuldet, fair genug ist), Steven Shainberg ’;s film “; sekretär ”; ist unwahrscheinlich: Im Grunde genommen handelt es sich um eine BDSM-Rom-Com, die bemerkenswert gut funktioniert. Angepasst von Erin Cressida Wilson Aus einer Kurzgeschichte von Mary GaitskillEs wird von geführt Maggie Gyllenhaal als Lee, eine unruhige, selbstverletzende junge Frau, die einen Job bei bekommt James SpadeDer schrullige Anwalt von E. Edward Gray (hmm, Gray…), der sie schließlich in seine Nicht-Vanille-Praktiken einweiht. Der Film ist strukturiert wie eine eher traditionelle romantische Komödie, komplett mit einer außer Kontrolle geratenen Brautszene (Gaitskill wies die Adaption als “; die ‘Hübsche Frau’; version ”), aber es ist überraschend effektiv, wenn es darum geht, dunkleres Material mit etwas zu verschmelzen, das an manchen Stellen wirklich leicht, witzig und romantisch ist, und gleichzeitig sowohl Spader als auch Gyllenhaal in Bezug auf ihre Psychologie einiges zu bieten hat, auch wenn es ’; Es ist ein bisschen zu ordentlich. Es ist besonders bemerkenswert als einer der ersten Filme, die darauf hinweisen, dass BDSM zwar eine Folge von Schäden sein kann, aber auch ein Weg zur Heilung ist und die Schlussfolgerung unerwartet süß ist.


“;Der Herzog von Burgund”; (2015)
Es ist kaum drei Wochen nach der Kinostart, aber wir fühlen uns ziemlich zuversichtlich Peter Strickland’; s BDSM-Meisterwerk “; Der Herzog von Burgund ”; Sidse Babett Knudsen und Chiara D'Anna Führe eine rein weibliche Besetzung als zwei Liebende, die es lieben, Rollenspiele zu spielen, zu dominieren und dominiert zu werden, aber vor allem einander zu lieben. Der Film untersucht das Auf und Ab ihrer Beziehung, da es sich von seinen einst so leidenschaftlichen Empfindungen zu entfernen scheint, ähnlich wie Knudsens Cynthia die Evolutionszyklen von Schmetterlingen untersucht. Dank der kreativen Freiheit des Films, Stricklands Art, Inspirationen zu nutzen und Einflüssen zu huldigen (die wir kürzlich hier ausgepackt haben), und den beiden zentralen Performances von Knudsen und Anna, die der Phrase eine neue Bedeutung verleihen “; Gegensätze ziehen sich an ”; ‘ Duke ’; ist sensationelles Kino auf höchstem Niveau, ohne jemals auf kitschigen Sensationalismus zurückzugreifen, einschließlich einer Sequenz, die direkt darauf verweist Stan Brakhage und lassen Sie mit flatternden Schmetterlingen in Ihrem Magen. Wenn jedes filmische Element in perfekter Einheit funktioniert, ist der größte Erfolg des Films, dass Sie sich eine Stunde und 40 Minuten lang fühlen, als würden Sie den einzigen BDSM-Film ansehen, der jemals existiert hat, mit selbst seinem klarsten Vorfahren (“;Die bitteren Tränen von Petra Von Kant”;) eine ferne Erinnerung. In Bezug auf die S & M-Romantik im Jahr 2015 ist dies Ihr Schritt. &Lsquo; Fifty Shades. ’; Viel Glück damit.

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Anerkennungen: Haben Filme oben Ihren Juckreiz nicht ganz zerkratzt? Es gibt noch viel mehr. Wie bereits erwähnt, ist Bava ’; s “;Die Peitsche & der Körper”; und Bunuel ’; s “;Belle De Jour”; waren frühe Pioniere, während “;Venus im Pelz”; (nicht die Polanski-Version, obwohl sich der polnische Regisseur 1992 mit dem Thema befasst hat.)Bitter Moon”;) im selben Jahr wie letztere getroffen. David Cronenberg’; ist ein paar Mal zum Brunnen gegangen, mit “;Videodrom, ”; “;Absturz”; und “;Eine gefährliche Methode.”;

Es gibt auch Bonkbuster der 1980er Jahre “;9 1/2 Wochen, ”; seltsam Terry Jonesgerichtet Julie Walters Komödie “;Persönliche Dienstleistungen, ”; Mike Leigh’; s “;Das Leben ist schön, ”; in welchem Jane Horrocks’; Charakter hat einige ... besondere Geschmäcker, Hit-Erotik-Thriller “;Urinstinkt”; (und Nachahmungen wie “;Körper des Beweises”;), Übelkeit verursachende ‘ Komödie ’; “;Ausfahrt nach Eden”; mit Und Aykroyd und Rosie O'Donnell, und ropey britischer Fetisch-themenorientierter Film “;Dem Perversen predigen. ”;

Plus natürlich Catherine Breillat’; s “;Romantik”; Philip Kaufman’; s Marquis De Sade Biografie “;Federkiele”; mit Geoffrey Rush und Kate Winslet; Chen Kaige’; s schrecklicher englischsprachiger Thriller “;Mich sanft töten”; mit Heather Graham; Gretchen Mol in “;Die berüchtigte Betty Page”; Von Christina Ricci und Samuel L. Jackson im Craig Brewer’; s provokativ “;Schwarze Schlange stöhnen”; John Cameron Mitchell’; s brillant und sehr explizit “;Kleinbus”; und das oben erwähnte “;nymphoman”; und “;Der Herzog von Burgund. ”;

- Oliver Lyttelton, Nick Grozdanovic



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