10 seltsame Animationsfilme

Fast jede Woche wird anscheinend ein neuer Animationsfilm für die Multiplexe veröffentlicht (viele davon im teuren und nervigen 3D-Format). Daher ist eine besondere Art von Film erforderlich, um aus dem (meistens) computeranimierten Paket auszubrechen. Deshalb ist es so schön zu berichten, dass 'Rango', Gore Verbinskis surrealistischer Spaghetti-Western (in dem Johnny Depp als Chamäleon auf der Suche nach seiner Identität auftritt), zutiefst seltsam ist. Es ist dieses Merkmal, zusammen mit seiner umwerfenden, wunderschönen Animation, das es hervorsticht, laut und stolz macht und für ein langes und fruchtbares Leben sorgen sollte (wenn nicht sofortiger kommerzieller Erfolg und / oder Akzeptanz).



Wir haben uns entschlossen, einen Blick auf die seltsamen Animationsjuwelen zu werfen, die die Cartoonlandschaft im Laufe der Jahre geprägt haben, vor allem bevor die Disney-Trickfilme, Pixar-Wunder auf der guten Seite und popkulturell versierte DreamWorks-Kost auf der schlechten Seite die dominierten Multiplexe. Wir hoffen, dass „Rango“ mehr Abwechslung auf dem Markt bietet (seine PG-Bewertung sprengt bereits einige Grenzen). Es ist eine sehr gute Sache, dass es so stolz seine verrückte Flagge wehen lässt. Hier sind einige unserer Favoriten aus vergangenen Jahren.

“; Gelbes U-Boot ”; (1968)
Für all seine halluzinogenen Trippies, die es zu einem Liebling für Late-Night-Toker machen, bleibt „Yellow Submarine“ dank seiner Süße erhalten, wie ein früh animiertes „Sesame Street“ -Segment, das aus der Bahn geworfen wird. Anstatt zu versuchen, den Film anhand irgendeiner Art von narrativer Kohärenz oder Erzählkunst zu beurteilen (im Grunde genommen bezogen auf die Blue Meanies, eine Gruppe monströser Kreter, und ihren Angriff auf freien Willen, Vorstellungskraft und allgemeine Heiterkeit - all die Dinge, die animiert werden Beatles stehen für), der Film funktioniert am besten als eine Art Jukebox-Musical, vollgepackt mit Hinweisen auf die Band und deren Songwriting (auch wenn die Musiker selbst nur minimal involviert waren). Die Animation, bei aller Ursprünglichkeit, hat einen leicht zu genießenden Charme, der die Bewegung der Figuren (und des titelgebenden Unterwasserfahrzeugs) mit einer Blütenkraft veredelt. Jahrzehnte vor Julie Taymors katastrophalem 'Across the Universe' war 'Yellow Submarine' ein beredterer Liebesbrief an Beatles Überlieferungen und Verschiedenes, und es machte verdammt viel mehr Spaß, ihn anzusehen.



“; Die Seuchenhunde ”; (1982)
Hundeliebhaber, gib alle Hoffnung auf, ihr, die ihr hier eintretet. Basierend auf dem Roman von Richard Adams, der zuvor “; Watership Down ”; und unter der Regie von Martin Rosen, der auch hinter der animierten Version von Adams früherem kaninchengetriebenem Blutfest steckte: 'The Plague Dogs' (Die Seuchenhunde). betrifft ein Hundeduo, das aus einer Tierversuchsanlage flieht. Wir vermuten, dass sie nicht viel Zeit zum Leben haben (einer von ihnen hat einen teilweise exponierten Schädel), aber sie werden von Polizeibeamten gejagt, die glauben, die Hunde hätten eine Krankheit. Trotz der großartigen Storybook-Animation und der starken Spracharbeit von John Hurt und Christopher Benjamin ist 'The Plague Dogs' scheint hauptsächlich an den möglicherweise vergeblichen Versuchen der Hunde interessiert zu sein, einen weiteren Tag zu überleben, trotz eines ungewohnten Territoriums und der Ungewissheit über das Futter, mit dem unendlichen Versprechen eines sicheren Hafens kurz vor dem Horizont. Halten Sie Ausschau nach einem der seelenzerstörendsten Enden, die Sie wahrscheinlich in einem Animationsfilm jemals sehen werden.



“Spirited Away” (2001)
Zumindest für westliche Augen ist keine von Hayao Miyazakis Arbeiten genau direkt: Zu den Handlungen für Studio Ghibli-Bilder gehören Kinder, die sich mit Waldgeistern im Nachkriegsjapan anfreunden, eine Hexe, die einen Kurierdienst startet, und ein antifaschistischer Doppeldecker Pilot, der sich in ein Schwein verwandelt hat. Aber mit Leichtigkeit war „Spirited Away“ sein schräges Werk, glücklicherweise auch sein berühmtestes (Gewinn des Goldenen Bären und eines Oscar für das beste animierte Spiel) und kommerziell erfolgreichstes. Die zehnjährige Chihiro beginnt, wenn auch nur kurz, in der realen Welt und begegnet einem verlassenen Vergnügungspark, in dem sich ihre Eltern vor ihren Augen in Schweine verwandeln. Ihr Name wird dann von einer Hexe gestohlen, sie freundet sich mit einem Jungen an, der eigentlich ein Drache ist, rettet ihn vor Papiervögeln und bringt ihn dazu, eine Schnecke zu husten. Und das ist nur die erste Hälfte. Die Bilder sind wirklich außergewöhnlich (wir haben kaum an der Oberfläche gekratzt), aber alles funktioniert zu einem Zweck - eine der bewegendsten Coming-of-Age-Geschichten seit „Alice im Wunderland“ und möglicherweise sogar trippiger als Lewis Carrolls Geschichte.

“; Fantastischer Planet ”; (1973)
Hier ist ein Film, der die Idee von ausgefallenen Kultfilmen auf den Mund küsst. Der Regisseur René Laloux und der Künstler Roland Topor verbünden sich für dieses kurze und seltsame Science-Fiction-Stück und fordern sowohl Aufmerksamkeit als auch Interpretation, während sie ihre (nie erzwungene) Fledermaus-Scheiße genießen. Auf einem fremden Planeten werden Menschen (bekannt als Ohm) von einer fremden Rasse kultiviert, die als Draags bekannt ist. Dies sind riesige spirituelle Wesen, die Ohm entweder als Haustiere behalten oder sie mit einem gelegentlichen Ausrottungszyklus aus ihrer Zivilisation verbannen. Die Erzählung folgt dem Haustier Ohm Terr, das schließlich die Draag-Kultur lernt und in die Wildnis flüchtet, um seine Weisheit einem unwilligen und religiösen Stamm zu verbreiten. Laloux, wie ein Profi, hält den Dialog auf ein Minimum und lässt die Unheimlichkeit für sich selbst sprechen (anstelle des allzu gewöhnlichen 'Newbie' -Charakters, dem in 'Inception' ala Ellen Page alles erklärt werden muss) über die Rituale und Beziehungen der beiden Gesellschaften untereinander und zur Tierwelt. Hier gibt es definitiv einige leidenschaftliche Metaphern, aber wenn das nicht Ihre Sache ist, enthält es wahrscheinlich den besten Soundtrack, den es je gab. Außerdem, Alter, kannst du total fertig werden.

“; Heavy Metal ”; (1981)
Beim erneuten Anschauen von „Heavy Metal“, das kürzlich den Weg in das glorreiche Blu-ray-HD-Format gefunden hat, wird der Einfluss deutlich, den die zweite Geschichte in der losen „Tits-and-Blood“ -Anthologie (basierend auf der Kult-Wissenschaft) ausübt. fi magazine of the same time), hatte auf Luc Bessons 'The Fifth Element'. Es dreht sich wie 'Element' um einen schroffen, unsäglich verstörten New Yorker Taxifahrer (Richard Romanus), der über ein hübsches Mädchen mit einem stolpert geheim und wird unabsichtlich zu ihrer Verbündeten. Der Rest des Films bleibt ziemlich cool (es ist praktisch, Kunstwerke von Ikonen wie Richard Corben zu sehen, die sich auf dem Bildschirm bewegen), aber der ruckelige Animationsstil ist oftmals zu skizzenhaft, um ihn in vollem Umfang zu genießen. Ein Teil davon ist auf die Billigkeit des Films zurückzuführen, ein anderer Teil auf die oft rotoskopierten Bilder (eine Art frühe Bewegungserfassung), aber ein Großteil davon hat mit der Einstellung von „Heavy Metal“ zu tun - das Ausgangsmaterial war definitiv 100 Warum sollte der Film anders sein?

'Coonskin' (1975)
Der bahnbrechende Mix aus Zeichentrick- und Live-Action-Filmen von Ralph Bakshi ist aggressiv, verboten, neu verpackt und ab sofort für den Massenkonsum gesperrt. Er handelt von drei afroamerikanischen Tieren, die sich in Harlem zu Kriminellen entwickeln. Während sie sich dem Mob und krummen Polizeibeamten stellen, schweben die drei von Live-Action zu Animation, während sie sich durch die afroamerikanische Geschichte und Ikonographie bewegen und die rassistischen Karikaturen des schwarzen Mannes des späten 20. Jahrhunderts ausnutzen. Es zeigt, wie tief in unserer Gesellschaft verwurzelt die Bilder sind, die in dem Film verspottet wurden, wenn Sie “; Coonskin ”; Heute können Sie feststellen, wie wenig sich tatsächlich geändert hat, was für die amerikanische Gesellschaft ebenso wenig spricht wie für die dauerhafte Kraft eines der besten und konfrontativsten Werke von Bakshi.

“; Die Abenteuer von Mark Twain ”; (1986)
Irgendwann vor nicht allzu langer Zeit machte ein kurioser Clip im Internet eine Runde, in dem drei lehmgesättigte Kinder und eine Kreatur mit gruseliger Stimme über Tod, Sinnlosigkeit der Menschheit und einige andere beunruhigende Themen sprachen. Einfach mit dem Titel “; Aus dem Fernsehen verbannt ”; Erfahrene Tierärzte wiesen schnell darauf hin, dass es sich um eine Sequenz aus Will Vintons 'The Adventures of Mark Twain' von 1986 handelte, dem ersten Spielfilm, der vollständig mit Ton animiert war. In dieser Geschichte nehmen die Twain-Legenden Tom Sawyer, Huck Finn und Becky Thatcher eine Fahrt auf dem Luftschiff des Autors auf, während er auf einem Kollisionskurs in Richtung Haleys Kometen fährt und dabei auf verschiedene Verkörperungen seiner Philosophie stößt. Nichts in dem Film ist so beunruhigend seltsam wie der Clip oben (einige Fernsehsendungen haben es sogar geschafft, die Sendung auszuschneiden), aber machen Sie keinen Fehler: Es ist eine Art Säurefall, vom verwerfenden Haustierfrosch bis zum Die ausführliche Geschichte von Adam & Eva endet damit, dass Twain seine „dunkle“ Hälfte trifft. Es ist ein alter Schatz, den es sich zu überdenken lohnt, nüchtern oder nicht.

“; Die Melodie ”; (1992)
Sicherlich würde jedes animierte Feature von Bill Plympton gut auf die Liste passen, aber es ist sein bizarres Musikdebüt, das dem Herzen am nächsten liegt. Nachdem der Songwriter Del versucht hat, den perfekten Song zu schreiben, um Chef und Hauptdarsteller zu beeindrucken, ergreift der Filmemacher in dieser charmanten Sammlung von Vignetten jede Gelegenheit, um pure Verrücktheit zu demonstrieren. Plympton (auch bekannt als der Mann, der sich von Disney abwandte) wurde oft (zu Unrecht) verspottet, weil er einen rohen Stil hatte, aber diejenigen, die seine Lo-Fi-Sensibilität weniger schnell ablehnen, werden viel zu schätzen wissen, insbesondere in seiner Fähigkeit, Transformationen und Veränderungen zu veranschaulichen der einzigartige Ton, den sein Stil bringt. 'The Tune' ist völlig wild, getrieben von einem jugendlichen Verlangen, das sich auch zwei Jahrzehnte später noch frisch und lustig anfühlt. Und wie kann man einen Film nicht lieben, der diese Art von Comicgenie zeigt?

“; Die Geisterwelt von El Superbeasto ”; (2009)
Wenn Sie jemals die Neigung hatten, Rob Zombies Schädel und Peer im Inneren aufzubrechen (und Lord weiß, dass viele von uns es nach „Halloween“ getan haben), sparen Sie sich die Mühe und schauen Sie stattdessen einfach „The Haunted World of El Superbeasto“ an. Unglücklicherweise spielt der Film in einer alternativen Realität, in der jeder Horror-Ghul, Geist und Goblin lebt - John Hurt von 'Alien' sitzt in einer Bar neben Jack Nicholson von 'The Shining' der Sache. Unser Held El Superbeasto (Tom Papa, der auch den Film mitgeschrieben hat) ist ein Regisseur und ehemaliger Wrestler. Er arbeitet mit seiner Schwester Suzi-X (Sheri Moon-Zombie) zusammen, einer arschtretenden Füchsin, die daran arbeitet, den bösartigen Dr. Satan (Paul Giamatti) zu Fall zu bringen. 'Superbeasto' fungiert als Kompendium für einen Film zum Oeuvre von Rob Zombie - Charaktere aus 'The Devil’s Rejects', seinem 'Halloween' -Remake, sogar der faux Nazi-Ausbeutungstrailer, den er für 'Grindhouse' erfunden hat, tauchen auf. Es ist ein Mini-Meisterwerk und der einzige zeitgenössische Film, der den arkanen Geist von Ralph Bakshi wachruft.

“; Ein Scanner dunkel ”; (2006)
Richard Linklaters zweites (und, um ehrlich zu sein, wahrscheinlich letztes) animiertes Feature hat die intellektuellen Sprengfallen, die „Waking Life“ davon abgehalten haben, unterhaltsam zu sein, weitgehend umgangen. Anstatt ziellos zu philosophieren, entschied sich Linklater für einen Roman von Philip K. Dick über einen Drogenkontrollagenten (Keanu Reeves), der zu einer Geisel seiner eigenen Sucht wird. Die luftige, impressionistisch rotoskopierte Animation ist so herzzerreißend wie berauschend und passt perfekt zum Material: Wenn sich die Charaktere ängstlich oder hoch fühlen, wird die Animation entsprechend verzerrt. Das größte Kunststück ist jedoch der 'Scramble Suit', eine Verkleidung, mit der die Agenten ihre Identität verbergen. Eine sich ständig verändernde Masse (eine 'vage Unschärfe', wie ein Charakter im Film sagt), ist es wie im Film unmöglich, … oder nimm deine Augen ab von.

Lobende Erwähnungen: Es gibt hier einige offensichtliche Ausnahmen, die wir verpasst haben, und einige weitere undurchsichtige Bilder. 'Pink Floyd’s The Wall' ist ziemlich weit hergeholt, aber es ist nicht ganz animiert und wenn man wie dieser Autor weder die Band noch (mit einigen Ausnahmen) Alan Parker wirklich ausstehen kann, ist es nicht die einfachste Uhr. 'Watership Down', wie sein weniger bekannter Nachfolger oben, ist der Stoff der Alpträume; nicht sonderbar, sondern störend, aber dennoch kraftvoll.

'Fritz The Cat' ist das bekannteste von Ralph Bakshis Werken - es ist (etwas) weniger provokativ als 'Coonskin' und hält sich immer noch gut. Und glauben Sie uns, Sie haben es erst gesehen, als Sie es unter dem Einfluss von 'The Wizard of Oz' in einem Lagerhaus in Schottland gesehen haben. Von allen Werken des verstorbenen Satoshi Kon ist „Paprika“ vielleicht die seltsamste, eine visuell atemberaubende Traumlandschaft, die Manga-Nerds Ihnen gerne erzählen werden, dass Christopher Nolan für „Inception“ abgehackt hat (auch wenn dies über die Grundvoraussetzung und ein paar hinausgeht) von ähnlichen Bildern haben die beiden Filme wenig gemeinsam).

Auf der dunkeleren Seite des Spektrums ist es nicht ganz überraschend, dass das Musical „Shinbone Alley“ nicht verstanden hat, da es sich um einen Poeten handelt, der nach seinem Selbstmord als Kakerlake wiedergeboren wurde, aber dennoch unterhaltsam ist Uhr. 'Light Years' des französischen Animators Rene Laloux ist so seltsam, wie man es von einem Science-Fiction-Bild mit Glenn Close als Anführer einer utopischen Gesellschaft erwarten würde, während der kubanische Streifen 'Vampires in Havana' im Grunde genommen das ist Hanna-Barbera-Version von 'True Blood'. Es gibt noch viel mehr von Bill Plymptons Arbeit zu sehen; Sowohl 'I Married A Strange Person!' als auch 'Mutant Aliens' sind definitiv sehenswert, wenn Sie 'The Tune' genießen. Drew Taylor, Gabe Toro, Christopher Bell und Oli Lyttelton



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