Die 10 beliebtesten Filme in der Criterion-Sammlung - IndieWire Readers Survey

Mulholland Drive



FilmStruck / Criterion Collection

Anmerkung der Redaktion: Dieser Artikel wird in Zusammenarbeit mit FilmStruck veröffentlicht. FilmStruck wurde von Turner Classic Movies (TCM) in Zusammenarbeit mit der Criterion Collection entwickelt und verwaltet und bietet die größte Streaming-Bibliothek zeitgenössischer und klassischer Arthouse-, Indie-, Auslands- und Kultfilme sowie umfangreiche Bonusinhalte, Interviews mit Filmemachern und seltenes Filmmaterial. Erfahren Sie hier mehr.



Letzte Woche hat IndieWire unsere Leser gebeten, ihre Lieblingsfilme in der Criterion-Sammlung zu nennen, was zu Hunderten von Antworten führte, die praktisch jeden Winkel der umfangreichen Criterion-Bibliothek abdeckten. Es war großartig zu sehen, wie viele Leser Dramen aufführten, die so unterschiedlich und polarisierend waren wie Robert Altmans „3 Women“, George Sluisers „The Vanishing“ und Fritz Langs „M“, aber am Ende ergab unsere Umfrage, welche 10 Titel unser Kriterium waren Abonnenten können nicht genug davon bekommen.



Eine faszinierende Mischung aus zuverlässigen Filmschauplätzen und ein paar Überraschungen. Nachfolgend finden Sie eine Liste der zehn beliebtesten Criterion-Filme. Viele dieser Titel können ab sofort auf FilmStruck angesehen werden.

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Top-Überlebensfilme

'Muholland Drive', David Lynch (2001)

Der vielleicht offensichtlichste Eintrag auf der Liste, 'Mulholland Drive', dominiert weiterhin eine Umfrage nach der anderen. Es wurde von der BBC im Sommer zum größten Film des 21. Jahrhunderts gekürt und steht erneut auf der Liste der besten Criterion-Filme. Ein Fiebertraum eines Films, der in Los Angeles spielt, “; Mulholland Drive ”; wirft ein endloses Rätsel um dunkle Hollywood-Satire und Identitätskrisen-Horror auf. Das Netz der Mehrdeutigkeit ist so dick, dass es unmöglich ist, sich darin nicht zu verirren. Erwarten Sie, dass es jahrzehntelang auf dieser Liste steht. Jetzt auf FilmStruck zu sehen.

'Die sieben Samurai', Akira Kurosawa (1954)

Keine persönliche Criterion-Sammlung ist vollständig ohne Akira Kurosawas dreistündiges Epos 'Die sieben Samurai'. Die Geschichte mit dem legendären Toshiro Mifune und Takashi Shimura handelt von einer Gruppe von Kriegern, die sich versammeln, um ein Dorf vor eindringenden Banditen zu schützen. Amerikanische Remakes wie 'The Magnificent Seven' haben versucht und versäumt, das zu tun, was Kurosawa hier perfektioniert, und das ist die Mischung aus Action und Philosophie, die 'The Seven Samurai' zu einer seltenen Art von anregendem, denkendem Männer-Epos macht. Jetzt auf FilmStruck zu sehen.

'Pans Labyrinth'

FilmStruck / Criterion

'Pans Labyrinth', Guillermo del Toro (2006)

Guillermo Del Toros visionäres Märchen „Pans Labyrinth“, das erst vor kurzem zu The Criterion Collection hinzugefügt wurde, hat sich bereits im ersten Monat seiner Verfügbarkeit zu einem der beliebtesten Titel von Criterion entwickelt. Credit del Toros meisterhafte Mischung aus Drama für Erwachsene und Kindheitsphantasie, wie die Schrecken des spanischen Bürgerkriegs die Unschuld der jungen Ophelia bedrohen und ihre Phantasie auf erschreckende und unvorstellbar schöne Weise wecken. Und dann gibt es diese aufsehenerregenden Kreaturen, von denen zwei jetzt zeitlose Filmkreationen sind (danke, der Faun und der blasse Mann).

'Die Nacht des Jägers', Charles Laughton (1955)

Die Criterion Collection ist bekannt für ihre Liebe zum Film Noir, was Charles Laughtons „Die Nacht des Jägers“ zu einem Kinderspiel macht, wenn es um die beliebtesten Titel der Bibliothek geht. Robert Mitchums ehrwürdiger Serienmörder versprüht auf Schritt und Tritt schändlichen Charme und seine Motive, eine einsame Witwe zu heiraten und ihr Vermögen zu stehlen, ermöglichen es „Hunter“, mühelos die Grenze zwischen Noir und Horror zu ziehen.

'12 wütende Männer'

FilmStruck / Criterion Collection

'12 böse Männer', Sidney Lumet (1957)

'12 Angry Men' ist ein elektrisierender Blick auf das amerikanische Rechtssystem und beeindruckender, wenn man bedenkt, dass es sich um den ersten Spielfilm handelt, den Sidney Lumet jemals gedreht hat. Es hat seit mehreren Jahren einen beliebten Platz in der Criterion Collection inne und wird von den Lesern immer noch geliebt. Ein Großteil seiner Macht kommt von Lumets visionärem Auge, das Reginald Roses Fernsehspiel zu einem filmischen Schachspiel zwischen 12 weißen Juroren macht, die über das Schicksal eines puertoricanischen Teenagers entscheiden müssen, der wegen Mordes an seinem Vater angeklagt ist. Jeder Blickwinkel und jede Einstellung bringt uns jedem Juror und seiner Beziehung zum nächsten einen Schritt näher. Es ist Regie auf höchstem Niveau.

'Tu das Richtige', Spike Lee (1989)

Wenige Filme bringen dein Blut zum Kochen wie Spike Lees Rassendrama 'Do the Right Thing', das sich in deinem Unterbewusstsein festsetzt und dich so erschüttert, dass es unmöglich ist, es loszulassen. 'Do the Right Thing' taucht in die rassistische Kluft von 1989 in Brooklyn (und Amerika) ein und bietet farbenfrohe Charaktere, einprägsame Monologe und eine siedende Spannung, die dem sengenden, heißen Klima des Schauplatzes entspricht. Spike Lee zwingt Sie, mit den Problemen um Sie herum aufzuwachen, und 'Do the Right Thing' ist seitdem immer aktuell.

'Haus'

FilmStruck / Criterion Collection

'Haus' Nobuhiko Obayashi (1977)

Der japanische Horrorfilm „House“ ist nicht unbedingt ein Titel, den Sie auf einer Liste beliebter Filme erwarten, und dennoch hat sein legendäres Criterion-Cover und seine Blu-ray-Übertragung diesen Kult-Hit im Ausland zu einem äußerst beliebten Criterion-Schreckensfest gemacht. Fast unbeschreiblich, aber dennoch entsetzlich, begleitet 'House' ein junges Schulmädchen und ihre sechs Freunde, während sie das Haus ihrer Tante besuchen und sich mit übernatürlichen Schrecken konfrontiert sehen. Obayashis gruselige Visionen sind Collagen, Animationen und eine dämonische Hauskatze. Es ist eine halluzinatorische Reise in die Hölle, die man nicht vergessen kann. Jetzt auf FilmStruck zu sehen.

'In der Stimmung für die Liebe', Wong Kar-wai (2000)

Wie 'Die sieben Samurai' ist Wong Kar-wais eindrucksvolles 'In the Mood for Love' ein Stapel persönlicher Criterion-Sammlungen. Es ist also keine Überraschung, dass es hier auftaucht. Filme visualisieren selten die intensive und exotische Verbindung von Romantik wie Kar-wai hier. Er berauscht seine Schauspieler in verführerischen Lichtern und dunklen Schattenecken, in denen ihre verbotene Liebe Gestalt annimmt. Was die Atmosphäre angeht, ist dieser Film einer der sexiesten, die je gedreht wurden. Jetzt auf FilmStruck zu sehen.

'Person'

FilmStruck / Criterion Collection

beste Indie-Filme 2019

'Persona', Ingmar Bergman (1966)

Ohne Ingmar Bergman ist keine Liste der Kriterium-Favoriten vollständig, und während sich viele Leser hinter Klassiker wie „The Seventh Seal“ und „Wild Strawberries“ geworfen haben, war es letztendlich das faszinierende Identitätsdrama „Persona“, das mit den meisten Stimmen davongekommen ist. Der Film war die erste von vielen Kollaborationen zwischen dem Regisseur und Liv Ullmann, der eine stumme Bühnenschauspielerin spielt, die von einer jungen Krankenschwester (Bibi Andersson) betreut wird. Wenn sie in einem abgelegenen Häuschen wohnen, fangen ihre Identitäten an sich zu formen und die beiden faszinierenden Performances werden von einigen der größten visuellen Gedichte, die Bergman je auf die Leinwand gebracht hat, kombiniert. Jetzt auf FilmStruck zu sehen.

'DR. Seltsame Liebe “, Stanley Kubrick (1964)

Stanley Kubricks politische Satire wurde erst im Juni dieses Jahres in die Criterion Collection aufgenommen, aber es ist ein Beweis für Kubricks Side-Splitting-Drehbuch und für Peter Sellers 'legendäre Multi-Performances, dass der Film bereits ein fester Bestandteil der Bibliothek ist. Durch unvergessliche Charaktere wie Lionel Mandrake, den unfähigen US-Präsidenten Merkin Muffley und den rollstuhlgebundenen Präsidentenberater Dr. Strangelove (der natürlich eine geheime NS-Vergangenheit hat) haben sowohl Sellers als auch Kubrick das Herz von Cold erreicht Kriegsangst und gestörte politische Kommunikation (was es so zeitlos macht, dass es weh tut). Mit „Dr. Seltsam, 'Kubrick beweist, dass er sowohl ein meisterhafter Ironiker als auch ein visueller Autor ist, und es ist diese pechschwarze Komödie, die uns für immer auf Trab halten wird.

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