10 Filme vor und nach der Schwerkraft

Im Dunkeln sitzen und den Atem anhalten Alfonso Cuarón’; s erschreckend, schön “;Schwere, ”; es kann so aussehen, als würde der Film einfach aus dem Nichts auf dich zukommen; es ist eine Arbeit von solcher Präzision und Einfachheit, dass es sich fast so anfühlt, als käme es aus dem Nichts. Aber anders als zum Beispiel ein Stück Weltraummüll, das einen Moment vor dem Eintreffen in Ihre Raumstation in der Ferne glitzert und stille Zerstörungen anrichtet, hatte Cuaróns mit Spannung erwarteter Film (Rezension hier) nicht nur eine unvorhergesehene Tragzeit, sondern auch eine unvorhergesehene Schon in der Konzeptphase hatte es seine Einflüsse und Inspirationen. Während sich Cuarón bei der Verwirklichung seiner einzigartigen Vision zweifellos anders anfühlt als alles, was Sie zuvor gesehen haben, bezieht er sich in der Tat auf mehrere filmische Vorfahren und leiht sich diese aus. Im Anschluss daran können wir nicht nur ihren Abdruck auf dem fertigen Film sehen. aber auch seine Verwandtschaft mit mehreren anderen Titeln.



Wir haben hier also zehn Filme gesammelt: Fünf davon wurden von Cuarón direkt (hier und hier) als Inspirationsquelle für 'Gravity' (Schwerkraft) benannt. und die anderen fünf sind Titel, die wir aufgrund ihrer thematischen oder klanglichen Ähnlichkeiten ausgewählt haben. Unabhängig davon, ob Sie sich an diesem Eröffnungswochenende auf eine Vorführung einstimmen möchten oder nach dem Anschauen einer DVD, die sich mit etwas aus dem gleichen Universum befasst, eine Dekomprimierung durchführen möchten, können alle oder alle der folgenden zehn Titel neue Titel hervorbringen Machen Sie sich ein Bild von einem Ihrer außergewöhnlichsten Seherlebnisse des Jahres.

Alfonso Cuaróns 5



“;Ein Mann ist geflohen”; (1956)
Nun, wenn Sie einen Film als Inspiration mit einem Namen versehen möchten, können Sie ihn auch zu einem Meisterwerk machen. Robert Bresson’; s erstaunlich authentische Nachbildung der realen Geschichte eines französischen Widerstandskämpfers ’; s Inhaftierung in einem von den Nazis geführten Gefängnis und sein komplexer Fluchtplan können sich völlig von “;Schwere”; In Bezug auf Ort, Zeitraum und hundert weitere Oberflächendetails ist die Verwandtschaft jedoch spirituell unbestreitbar eng. Einsamkeit und drohende Verzweiflung nehmen an den Rändern beider Filme ein Ende; während Bullock’; s Ryan Stone kann in oder außerhalb des Funkkontakts mit der Erde sein, Fontaine (François Leterrier) ist in einer winzigen Zelle eingeschlossen, in der nur gelegentlich Kommunikation stattfindet, und zwar durch Flüstern durch Gitterstäbe, durch ein Wort am Badetrog oder durch Klopfen durch die Zellwände, um ihn geistig gesund und gesellig zu halten. Und während er echte Luft einatmet, ist die Umgebung außerhalb seiner Zelle genauso giftig und potenziell tödlich wie das Vakuum des Weltraums - doch Fontaine muss wie Dr. Stone es trotzen, um nach Hause zu kommen. Durch jede großartige Alchemie, die Bresson während seiner Karriere perfektioniert hat, vermittelt er ein Gefühl der Unmittelbarkeit, Dringlichkeit und des Realismus, ohne sich jemals so tief zu bücken, dass wir offensichtliche emotionale Hinweise auf die Leistung erhalten. Es ist ein zurückhaltendes, spartanisches, aber unglaublich überzeugendes Werk von Genialität, das durch bressonische Merkmale wie eine Faszination mit den Händen, einen tiefen Respekt für den durch Aktion übermittelten Charakter, den ausdrucksstarken Einsatz von Offscreen-Sound und eine Kameraarbeit von solcher Fluidität und Anmut verstärkt wird hält gelegentlich dein Herz an. So viele dieser Elemente wurden offen aufgenommen Quartz für “; Schwerkraft ”; - umarmt, huldigt und dann in etwas Neues und völlig anderes umfunktioniert. Den großen Bresson auf dem Höhepunkt seiner Macht zu bezeichnen, wäre ein schrecklicher Akt der Hybris, aber es ist ein Zeichen dafür, wie gut die Schwerkraft ist. ist das, während es unverschämt viel mehr Nervenkitzel und Erschütterungen behandelt, wird es durch den Vergleich nicht verringert.



'Duell”(1971)
Cuarón hat mehrfach zitiert Steven Spielberg'S'DuellCuarón hat sich für seinen Film den Rhythmus von „Duell“ geliehen, eine Struktur, die weniger Ähnlichkeit mit einer traditionellen Drei-Akt-Erzählung hat als mit einer Themenpark-Fahrt wie Space Berg. Beide Filme zeigen einen einzelnen Charakter, der unglaubliche Chancen zu überwinden hat, um lebend herauszukommen. Im Fall von 'Duell' ist dieser einzelne Charakter ein reisender Verkäufer, von dem gespielt wird Dennis Weaver, der von einem unsichtbaren Trucker in einem großen Rig hinter ihm auf der Straße bedroht wird. Da der Trucker nie gesehen wird, wird der Truck selbst anthropomorph, ein Monster auf der Straße, das bereit ist, Weaver zu verschlingen. Wie die unendliche Schwärze des Weltraums in „Gravity“ wird der unsichtbare Trucker zu etwas, das das Publikum projizieren kann in; beide sind schwarze Löcher der Angst. Wie 'Schwerkraft' ist 'Duell' voller Gefühle der völligen Hilflosigkeit (und Hoffnungslosigkeit); Angst durchdringt jeden Frame. Aber was noch wichtiger ist, beide sind Thriller, die sich tatsächlich so anfühlen, als wären sie von Leuten entworfen worden, die regelmäßig Achterbahnen fahren. Momente relativer Gelassenheit fühlen sich spannungsgeladen an, weil Sie wissen, dass das Auto nur wenige Momente später eine weitere steile Serie erklimmt und abstürzt von Kurven und engen Böschungen. (Eher wie das Gegenteil von Sandra BullockIn der Situation, in der Dennis Weaver gelegentlich sein Auto verlässt, sind wir erleichtert, dass der Terror vielleicht vorbei ist. Aber dann ist er gleich wieder dabei und alles läuft von vorne an.) Das Drehbuch für 'Duel' wurde von geschrieben Richard Matheson, eine Genre-Legende, die für das Original schrieb “Twilight ZoneSerie unter Rod Serling und wer kannte die Kraft einer einfachen, provokanten Idee: Was wäre, wenn Sie ohne Grund auf der Straße terrorisiert würden?? Oder natürlich: Was wäre, wenn Sie im Weltraum treiben würden??

Emmy Vorhersagen 2017

'Ausreißerzug”(1985)
Auf den ersten Blick ist das histrionische Schauspiel- und B-Movie-Genre von “;Ausreißerzug”; scheint wenig Ähnlichkeit mit der zurückhaltenden Eleganz von Cuaróns Ansatz zu haben. Aber das ist der zweite Film, den der Regisseur mit einer Gefängnispause erwähnt hat (“;Ein Mann ist geflohen”; Das andere zu sein, ließ uns plötzlich denken, dass er Dr. Stones verzweifelten Überlebenskampf teilweise eher als eine Fluchtgeschichte ansah - in der das Gefängnis, in dem sie gefangen ist, das weite, weite Universum ist und nur durch die Formulierung eines gewagten und riskanter Plan kann sie hoffen, seine tödliche Umarmung zu entgehen. Es gibt also die kinetische Erzählung von 'Runaway Train', die zweifelsohne zentraler ist, sobald sie tatsächlich auf dem bremslosen Titelzug zu sehen ist, und die Ungastfreundschaft des gefrorenen Geländes, durch das sie rast. Die Geschichte basiert ursprünglich auf einem Drehbuch von Akira Kurosawafolgt zwei entkommenen Sträflingen (Jon Voight und Eric Roberts versuchen sich gegenseitig zu überraschen) und eine Eisenbahnerin (Rebecca de Mornay), die einzigen Insassen eines entführten Zuges, nachdem der Ingenieur gestorben ist. Da das Trio nicht in der Lage ist, den Zug anzuhalten, der alles durchpflügt, was immer schneller wird, muss es einen Plan ausarbeiten, um sich zum Führungsmotor durchzuarbeiten und den Kraftstofftank zu leeren. Dies wurde teilweise durch die Konstruktion der Lokomotive selbst vereitelt . Und es ist hier, dass es vielleicht die engste thematische Parallele zu 'Schwerkraft' gibt: Das Drama wird durch die technischen, praktischen Details der Technologie und die komplizierten physischen Schwierigkeiten verstärkt, die sie in unseren Protagonisten darstellen. Gebot um zu überleben. Leider wird die Spannung der Prämisse zu oft abgelenkt, da zu viel Zeit für das zwischenmenschliche Drama des immer lauter werdenden Lärms der Unglaublichkeit zwischen den drei im Zug und für das häufige Abschalten von gehetzten Fahrern, die in ihre Telefone rufen, aufgewendet wird Melodram zwischen Figuren, die von Klischee zu Klischee ruckeln und knurren. Betrachten Sie es jedoch als einen hochoktanigen, aber größtenteils dummen, überspielten Thriller (Regie Andrey Konchalovski’; s größter nachfolgender Treffer wäre “;Tango und Bargeld”; wenn das Ihnen eine Idee gibt) und es ist erfreulich genug, wenn vielleicht nicht ganz den Kultstatus verdient, den es jetzt genießt.

“;Leises Laufen”; (1972)
Ursprünglich war dies eine kritische und kommerzielle Enttäuschung. “Leises Laufen, ”Von visuellen Effekten Maestro gerichtet Douglas Trumbull, hat sich in den letzten Jahren als äußerst einflussreich erwiesen, mit den Filmemachern hinter “Mond''WALL-E,' und 'VergessenheitAlle zitieren den Film als wichtigen Bezugspunkt. Und wenn es darum geht,SchwereIst leicht zu erkennen, wo Quartz und Firma entlehnt: Der Film zeigt im Grunde eine menschliche Figur (Bruce Dern), der eine tödliche Mission durch den Kosmos plant (mit ein paar visuellen Effekten, die derring-do ursprünglich während Trumbulls Amtszeit erfunden hatte) Stanley Kubrick'S'2001: Eine Weltraum-Odyssee“). Wie 'Gravity' wurde 'Silent Running' vor allem wegen seiner visuellen Effekte gelobt, auch wenn es im Mittelpunkt des Films eine Charakterstudie und eine Performance gibt, die genauso beeindruckend ist wie Sandra Bullock'S Rolle in der 'Schwerkraft'. Nachdem Befehle, an denen das experimentelle Forschungsschiff Dern arbeitet, zur Detonation gebracht werden sollen, lehnt er ab und schlägt einen Kurs weiter in den Kosmos vor. Im Gegensatz zu Bullock in „Gravity“ ist Dern in einem riesigen Raumschiff mit einer EPCOT-ähnlichen geodätischen Kuppel ausgestattet, die ein Gewächshaus mit einer Reihe lebenswichtiger Pflanzen und Tiere beherbergt, die für die Wiederherstellung der Erde unerlässlich sind Jemand allein unter den Sternen (es sei denn, Sie zählen Derns Roboter-Freunde, denen er nach und nach menschliche Namen und Eigenschaften zuweist, nachdem er sie ursprünglich als „Drone 1“ usw. bezeichnet hat). 'Gravity' und 'Silent Running' teilen ebenfalls eine ähnliche Intelligenz: Obwohl sie als Science-Fiction-Brille verkauft wurden, sind sie wirklich ziemlich klug. 'Silent Running' greift Ideen zu Ökologie und Umweltschutz auf, die ihrer Zeit weit voraus zu sein scheinen, während 'Gravity' Ideen zu Menschlichkeit, Evolution und Religion präsentiert, die weitaus raffinierter sind als 'Hey, ist der Weltraum nicht beängstigend?' Marketing-Roll-out würde vorschlagen. Obwohl ja, Raum ist auch verdammt beängstigend. Zum Glück wusste Cuarón, was er von 'Silent Running' nehmen und was er zurücklassen sollte, weshalb wir nicht mit Goopy satteln müssen Joan Baez Lieder im Jahr 2013.

“;Fluchtpunkt”; (1971)
Regisseur Richard C. Sarafian im letzten Monat verstorben, aber sein Gegenkulturklassiker von 1971, “;Fluchtpunkt”; lebt weiter und nachdem seine anfangs lauwarme kritische Reaktion in den folgenden Jahren aufgehoben worden war, brennt es jetzt Gummi so schön wie immer. Der minimalistische Highspeed-Roadmovie erzählt die Geschichte eines Autofahrers, Kowalski (Barry Newman), in eine halsbrecherische, unmögliche Wette verwickelt, dass er einen bestimmten weißen 1970 Dodge Challenger (nur ein wunderschönes Auto) auf dem ganzen Weg von Colorado nach San Francisco in weniger als 15 Stunden bekommen kann. Angetrieben von Amphetaminen, die die Erschöpfung in Schach halten, rast er durch Kleinstädte und Wüstenlandschaften und zieht schließlich nicht nur die Aufmerksamkeit der Polizei auf sich, sondern auch der Einheimischen, die einen beliebten Radio-DJ hören (Cleavon Little), der eine Art Volksmythos um Kowalski kreiert, als 'letzter amerikanischer Held'. Es ist ein Film Quartz nickt direkt zu, nicht nur durch Namensüberprüfung als Einfluss, sondern auch bei der Namensgebung von George Clooney’; s Charakter (Matt Kowalski) und die außergewöhnliche Schönheit und weite, tiefe Perspektive, die Sarafian und DP John A. Alonzo Fund in der Fotografie wird sicherlich von Cuarón und DP wiederholt Emmanuel Lubezki. Aber in anderer Hinsicht ist es ein ganz anderer Film - bei dem die äußere Resonanz von „Schwerkraft“ hauptsächlich darauf zurückzuführen ist, dass man sie als eine Art ontologische Allegorie liest. fühlt sich viel politischer an; eine nihilistische Momentaufnahme eines zerbrochenen und unsicheren Amerikas, in dem sich die Hippie-Hoffnung, die Woodstock vertrat, aufgelöst hat, obwohl der Vietnamkrieg noch andauert, und in der die einzige wirkliche Wahl zwischen einem langsamen Tod durch Unterwerfung unter gesellschaftliche Normen oder einem Fasten besteht , feuriger Frühgeborener, in einem kurzen Glanz des Ruhms. Die manchmal luftigen Einsätze, in denen Kowalski Menschen auf seiner Odyssee begegnet, darunter ein nacktes Mädchen, das in der Wüste Motorrad fährt, und ein alter Mann, der Schlangen fängt, um einen lokalen religiösen Kult zu tauschen, können nicht davon ablenken, dass es sich letztendlich so anfühlt Ein Film über das Ende der Hoffnung, in dem die Freiheit, die sich durch weite, offene Räume und Straßen bietet, die wie Bänder am Horizont liegen, illusorisch ist, denn egal wie groß die Entfernung ist, Sie können sich niemals von sich selbst lösen.

Die Playlist 5:

Tim Roth Twin Peaks

“;Kinder von Männern”; (2006)
Ein Film, der uns bis zu dem Grad durch den emotionalen Kick brachte, als wir ihn unmittelbar danach in der nächsten Kneipe für einen steifen Brandy reparierten. Cuaróns letzter Film “;Kinder von Männern”; ist ein ganz anderes Tier als “;Schwere, ”; und doch sind beide erkennbar von derselben Autorensensibilität. Während wir, wie alle anderen, geliebt “;Und deine Mutter auch”; und beurteilt “;Harry Potter und der Gefangene von Askaban”; Um mit Abstand der beste Potter-Film zu sein, hatte uns nichts so recht auf die bloße Beherrschung und Kontrolle von Cuaróns Adaption des Films vorbereitet PD James Roman. Ein glanzvoll strukturierter, philosophisch überzeugender Film, dessen dystopische Gesellschaft man sich vorstellt, in der seit über 17 Jahren keine Frau mehr geboren hat, mag düster sein, aber die scharfe Intelligenz des Films, selbst seine Wut, bedeutet, dass er niemals langweilig ist. Auch aus technischer Sicht können wir häufig Cuarón DP, den Großen, nachverfolgen Emmanuel Lubezki’; s atemberaubende, flüssige Arbeit an “; Schwerkraft ”; zu einigen Berührungspunktszenen hier, von der herrlichen langen Handaufnahme, gespielt fast leise, als Theo (Clive Owen) und Kee (Clare-Hope Ashitey) Verlasse das vom Krieg zerrissene Krankenhaus mit einem bestimmten wertvollen Bündel und begebe dich zu der mittlerweile berühmten Sequenz von fahrenden Autos, für deren Ausführung verschiedene Bohrinseln, Tragflächen und Gebete erforderlich waren. Seine und Cuaróns Vorliebe für langes Handeln und ihre Bereitschaft, technische Grenzen zu überschreiten, um diese Vision zu verwirklichen, zeigten sich bereits vor der 'Schwerkraft'. Aber vielleicht ist das, was uns am meisten beeindruckt, und was uns dazu bringt, Cuarón genauso zu bewundern wie wir, dass all diese technischen Tricks nur in den Dienst der Geschichte gestellt werden; er setzt in dieser Hinsicht niemals den Karren vor das Pferd. Während “; Schwerkraft ”; Wir werden und sollten es in Bezug auf die Einnahmen an den Kinokassen und den Mainstream-Erfolg übertreffen, da es für das Erzählen von Geschichten, die emotionale Resonanz und das Erstellen von Filmtouren schwierig ist, zu glauben, dass alles, was der Regisseur in Zukunft tun wird, dieses Meisterwerk übertreffen könnte.

'Mond”(2009)
Wie 'Schwerkraft', 'Mond„Ist ein etwas hochkarätiges Science-Fiction-Projekt, dessen zentrales Konzept trügerische Einfachheit ist. Ein auf dem Mond stehender Astronaut (ein Bester aller Zeiten Sam Rockwell, Das sagt etwas aus, weil wir Sam Rockwell lieben.) Wenn er für eine schattige Organisation arbeitet, die Energie aus der Sonne kultiviert, macht er eine erstaunliche Entdeckung, bevor er nach Hause zurückkehren soll: Nachdem er mit seinem Mondrover einen Unfall hatte, wird er getroffen von einem Mann, der genau sein Doppelgänger zu sein scheint. Da Rockwell der einzige Schauspieler ist, der jemals auf der Leinwand aufgetreten ist (auch wenn er gelegentlich doppelt zu sehen ist), handelt es sich um eine Ein-Mann-Show wie 'Gravity'. Und wie auch 'Gravity' wird eine der wichtigsten Nebenrollen weniger gespielt als es ist geäußert -Rockwell hat einen Roboterassistenten, der nicht ganz unauffällig „Leises Laufen, “Und der Roboter wird von geäußert Kevin Spacey. In 'Gravity' wird 'Mission Control' von geäußert Ed Harrisin einem ähnlich offensichtlichen Nicken an „Apollo 13. ”Beide Filme spiegeln existenzielle Vorstellungen von Menschlichkeit und Identität wider, wobei Rockwell sich seines Platzes im Universum nicht sicher ist, nachdem er herausgefunden hat, dass jemand (vielleicht mehr als einer) genau wie er ist Sandra Bullockwährend ihrer Weltraum-Odyssee muss sie sich mit der Singularität ihres Todes auseinandersetzen; dass niemand weiß oder sich notwendigerweise zu sehr darum kümmert, wenn sie für immer in die kalte Schwärze treibt. Beide setzen sich mit ähnlichen Begriffen auseinander, aber in entgegengesetzter Weise, und beide scheinen von ähnlichem Material inspiriert worden zu sein (einschließlich natürlich „Silent Running“ und „Silent Running“).2001‘). Während 'Moon' nicht so an viszeralem Nervenkitzel interessiert ist wie 'Gravity' und wahrscheinlich so viel kostet wie George ClooneyMit dem Trailer ringt es immer noch um ähnliche Themen, und selbst jetzt bietet es das unerwartete Gefühl, einen Film zu sehen, von dem Sie wissen, dass er irgendwann als zertifizierbarer Klassiker gilt.

“;Offenes Wasser”; (2003)
'Gravity' ist nicht nur eine Überlebensgeschichte, sondern vor allem auch ein Horrorfilm, umso beängstigender für den Realismus der Gefahr, die von allen Seiten droht, sondern auch für die Verzweiflung, die von ihnen ausgeht innerhalb. Und obwohl es nicht in der Lage ist, eine Kerze vor der bloßen Schönheit von „Gravity“ oder der taumelnden, schwerelosen Anmut von zu bewahren Emmanuel Lubezki’; s Kamera, das Ultra-Low-Budget-High-Concept “;Offenes Wasser”; Vielleicht können wir der bloßen existenziellen Panik, ein von der Menschheit verlassener Mensch zu sein, nur mit einem dünnen Anzug allein, der uns vor der unvermeidlichen Feindseligkeit einer riesigen, unpersönlich tödlichen Umwelt schützt, am nächsten kommen. Es ist die einfache Geschichte eines Paares im Urlaub in der Karibik, das nach einem Tauchgang in tiefen Gewässern wieder auftaucht und feststellt, dass das mitgebrachte Ausflugsboot sie verlassen hat. Mitten in einem unwirklichen Ozean, außer Sichtweite einer Küste und in von Haien befallenen Gewässern, lässt die Erschöpfung schnell nach, wenn sie miteinander und mit Quallenstichen kämpfen, dehydrieren und sich aussetzen, und ihre Hoffnung auf Rettung schwindet allmählich. Das abgenutzte Budget des Films, die skizzenhafte Charakterisierung und manchmal auch das nicht überzeugende Drehbuch, für alle, die sich jemals beim Schwimmen im Meer mit dem Gedanken erschreckt haben: Was wäre, wenn ich mich jetzt umdrehen und den Strand nicht sehen könnte? ; Die Angst im Schicksal des zentralen Duos wird zunehmend zu einem Todesgriff in der Vorstellung. Wir könnten uns wünschen, dass die Geschichte und die Aufführungen so ausgefeilt und präzise sind wie in Cuaróns Film, und dass das Filmemachen ein wenig aufregender und einfallsreicher ist, aber Sie können weder die Effektivität der Prämisse noch die absolute Abwesenheit von Kompromissen leugnen wie es sich spielt.

'Verschollen”(2000)
In Bezug auf einen einzelnen Schauspieler, der für den größten Teil des Films aus dem Ruder gelaufen ist, wird es nicht viel besser als der Goldstandard: Robert Zemeckis'Verschollen, ”Ein Blockbuster mit großem Budget, der auch seltsam und experimentell und irgendwie seltsam entfremdend ist. Die Geschichte einer FedEx - Führungskraft (makellos gespielt von Tom Hanks) auf einer unbewohnten Insel nach einem schrecklichen Flugzeugabsturz ausgesetzt, ist es eine sorgfältige Charakterstudie sowie eine nuancierte Überlebensgeschichte - beide Elemente, die für den Erfolg von „Gravity“ entscheidend sind. Die Tatsache, dass „Cast Away“ über a stattfindet Eine viel längere Zeitspanne ermöglichte Zemeckis und den anderen Filmemachern einen gewissen Luxus, den sich 'Gravity' aufgrund seiner tickenden Uhrstruktur nicht leisten kann, aber in Sandra BullockIn der Performance steckt das gleiche Gefühl der Sehnsucht, ein Überlebensinstinkt, der wunderbar mit Momenten völliger Hoffnungslosigkeit verbunden ist. Es ist nicht verwunderlich, dass Bullock Hanks Performance beobachtet hat, da sie hier eine ähnliche, subtile Mischung von Emotionen erzielt, obwohl die Körperlichkeit ihrer Performance von Natur aus anders ist. Das Filmemachen in beiden Filmen ist ebenfalls unglaublich technisch, lässt aber tatsächlich eine Reihe von Ausdrucksmöglichkeiten des Schauspielers zu. Und zu guter Letzt, obwohl buchstäblich in einer anderen Welt, ist der Absturz des Eröffnungsflugzeugs in „Cast Away“ sehr ähnlich dem, was sich in „Gravity“ abspielt, nicht zuletzt, weil Zemeckis, wie Cuarón, sich so auf die Menschen konzentriert, die an dem Unglück und Unglück beteiligt sind nicht nur Dinge, die in die Luft jagen oder ineinander schlagen. Beide Filme haben eine viszerale Qualität, die lange nach ihrem Ende nur schwer zu erschüttern ist, und sind als technische Errungenschaft und Musterbeispiel für absolut engagierte zentrale Aufführungen schwer zu übertreffen.

'Solaris”(1972 und 2002)
Was “Schwere”Teilt mit“Solaris”(Beide Versionen) geht weit über seine weit verbreiteten Science-Fiction-Konventionen hinaus. Nein, die Verbindung ist tiefer und erstreckt sich auf den thematischen Kern von „Schwerkraft“ - die Idee, dass man Fortschritte machen muss, sowohl als einzelner Mensch als auch als Spezies loslassen. „Solaris“ hat mit einem Planeten zu tun, der es den geliebten Menschen, die Sie auf der Erde verloren haben, anscheinend ermöglicht, sich im Fleisch wieder zu materialisieren, was etwas beunruhigend ist, auch wenn es sich um eine Art Wunscherfüllungsideal handelt. Die Filme haben einen traurigen, melancholischen Ton, der sich stark von den Raumoperen unterscheidet, die ungefähr zur gleichen Zeit veröffentlicht wurden (das Original erschien ein halbes Jahrzehnt vor dem ersten “Krieg der Sterne, “Während das Remake auf dem Höhepunkt der Prequel-Manie in den Kinos lief). Darüber hinaus ist das Loslassen sowohl in den 'Solaris' -Filmen als auch in 'Gravity' nicht nur psychologisch wichtig, sondern auch überlebenswichtig. Um durch die Tortur zu kommen („Solaris“ hat mehr übernatürliche Eigenschaften), müssen Sie buchstäblich Dinge aus Ihrer Vergangenheit wegwerfen. (Natürlich, George Clooney spielte in der Steven Soderbergh Remake von 'Solaris' wie in 'Gravity', und es gibt ein Echo davon in Cuarons Film). Eigentlich, Andrei Tarkovsky beschrieb sein ursprüngliches 'Solaris' als 'Drama der Trauer und teilweisen Genesung', und dasselbe könnte man leicht über 'Schwerkraft' sagen, in der Bullock gegen die Schwärze des Weltraums und die Schwärze in ihr kämpft, während sie immer noch davon schwankt ihre eigenen persönlichen Dämonen. Während “Solaris” die viszerale Kickiness und Zugänglichkeit von “Gravity” vermissen lässt, kompensiert es dies mehr als nur durch seinen umwerfenden emotionalen Schlag. Nur weil du weit von der Erde entfernt bist, heißt das noch lange nicht, dass du nicht von deiner eigenen irdischen Menschheit verkrüppelt werden kannst.

Es gibt einige bemerkenswerte und offensichtliche Auslassungen in dieser Liste -Kubrick’; s “;2001: Eine Weltraum-Odyssee”; wird natürlich direkt im Film erwähnt, aber es ist ein so unvergleichlicher Klassiker, dass, wenn Sie ihn noch nicht gesehen haben oder nicht wissen, wie hoch er in diesen Bereichen geschätzt wird, es einfach keine Hoffnung gibt für dich und wir geben auf. Wir waren auch froh, ein Nicken zu beiden zu bemerken Ron Howard’; s feinste Stunde “;Apollo 13”; (worüber wir kürzlich hier geschrieben haben) und Philip Kaufman’; s vertiefen “;Das richtige Zeug”; im Casting von Ed Harris als Stimme der Missionskontrolle. Noch schwächer ist vielleicht die Klaustrophobie, in einem winzigen Raum gefangen zu sein, der von jeglicher Hilfe weit entfernt ist, in anderen Filmen von “;Begraben”; den ganzen Weg zurück zu Hitchock’; s “;Rettungsboot”; (Sie können sich unsere Funktion für Filme mit einer Einstellung ansehen, wenn diese Vergleiche Sie ansprechen.) Wenn Sie auf der Suche nach einer noch esoterischeren und feinfühligeren Verbindung sind, prüfen Sie einfach die Verwendung von Kamerabewegung und Spiegelung in Max Ophuls’; “;Die Ohrringe von Madame De …. ”; Und wir glauben nicht, dass wir zu viel verraten, wenn wir sagen, dass zwei der kommenden Filme in vielerlei Hinsicht ein Gegenstück zu 'Gravity' sind -Paul Greengrass'Kapitän Philips”(Rezension hier), die nächste Woche eröffnet und JC Chandor'S'Alles ist verloren”(Rückblick hier), der die Woche danach eröffnet. Dies sind nur einige der Titel, die uns in den Sinn gekommen sind, wenn wir zurückgedacht haben - lassen Sie uns wissen, was andere tun. rührt sich für Sie und wir werden sicher sein, sie im Auge zu behalten, wenn wir es das nächste Mal sehen. Weil da werden Das nächste Mal - die Kinder gehen möglicherweise ohne Schuhe zur Schule, aber in diesem Monat werden 3D-IMAX-Zuschläge für die Gehaltsabrechnung verwendet. - Jessica Kiang und Drew Taylor



Top Artikel

Kategorie

Rezension

Eigenschaften

Nachrichten

Fernsehen

Toolkit

Film

Feste

Bewertungen

Auszeichnungen

Theaterkasse

Interviews

Clickables

Listen

Videospiele

Podcast

Markeninhalt

Awards Season Spotlight

Film Lkw

Beeinflusser