Die 10 besten modernen Filme des Zweiten Weltkriegs

'Anthropoid'

Anmerkung des Herausgebers: Dieser Artikel wird in Zusammenarbeit mit der Veröffentlichung von “; Anthropoid ”; Regie führte Sean Ellis mit Jamie Dornan und Cillian Murphy. “;Anthropoid”; spielt jetzt in den Kinos.

Diese Woche scheint „Anthropoid“ in die Reihen einer reichen und komplexen Filmgeschichte einzutreten: Filme über den Zweiten Weltkrieg. Der Zweite Weltkrieg, ein globaler Konflikt, der globale Geschichten hervorgebracht hat, ist weiterhin die Grundlage für Filme, die unsere Wahrnehmung in Frage stellen. 'Anthropoid' deckt eine Episode vor dem Ende der Kämpfe auf und konzentriert sich auf den Versuch, den hochrangigen SS-General Reinhard Heydrich zu ermorden. Der Autor und Regisseur Sean Ellis nutzt die Mission des wahren Lebens als Kulisse für ein talentiertes Ensemble, darunter Cillian Murphy, Jamie Dornan und Toby Jones.



Grace und Frankie Staffel 4 Folge 5

Die besten dieser modernen Filme aus dem Zweiten Weltkrieg verlieren nie die Idee aus den Augen, dass dies ein Konflikt war, den Einzelpersonen kämpften. Ihre Waffen und ihre Ideologien waren unterschiedlich, aber dies war eine Geschichte, die von Menschen geleitet wurde, die sich nicht leicht in einfache moralische Säulen einteilen ließen. Einige ihrer persönlichen Kämpfe stellten den Konflikt dar, der so viele mit sich brachte, aber diese spezifischen Geschichten haben unauslöschliche Spuren in unserer Vorstellung von einem Krieg hinterlassen, der vor über sieben Jahrzehnten endete.

Der Soldat James Ryan

Es gibt Kriegsfilme, bevor “; Private Ryan retten ”; und Kriegsfilme nach “; Speichern von privatem Ryan. ”; Kein anderer Film auf dieser Liste hat mehr dazu beigetragen, unsere Vorstellung vom größten bewaffneten Konflikt des 20. Jahrhunderts grundlegend zu ändern, und kein anderer Film auf dieser Liste hat mehr dazu beigetragen, unsere Darstellung auf dem Bildschirm grundlegend zu ändern. Steven Spielbergs Meisterwerk von 1998 veränderte das Spiel, indem es uns näher als je zuvor an die Action heranführte, beginnend mit der unvergleichlich viszeralen Normandy Beach-Sequenz, die die groteske Horrorshow einer Invasion einfing und sie uns zeigte, als wären wir dort am Sand von Frankreich. Sich auf den Wert eines einzelnen Menschenlebens in einer Reihe von Schlachten konzentrieren, in denen tapfere Männer wie Fliegen fielen, “; Private Ryan retten ”; Wir haben unsere Liebe zu Filmen aus dem Zweiten Weltkrieg neu entfacht, indem wir das Genre seines romantischen Furniers entfernt haben. - David Ehrlich

Der Pianist

Der Sieg von Roman Polanski als bester Regisseur war einer der überraschendsten in der Oscar-Geschichte. Für Polanski, der als Kind das Krakauer Ghetto nach dem Verlust seiner Mutter überlebt hat, ist der Film über den Kampf eines polnisch-jüdischen Musikers (gespielt von Adrien Brody), nach dem Einmarsch der Nazis in Polen am Leben zu bleiben, eindeutig und zutiefst persönlich. Während das Filmemacherhandwerk hinter dem Film reiner Polanski ist, fällt es als eine der geradlinigsten und unironischsten Erzählungen des Regisseurs auf. Der Film ist eine bemerkenswert einfache Geschichte über das Überleben inmitten der Zerstörung. Nichtsdestotrotz ist die stille, bescheidene Auseinandersetzung mit Leben, Kunst und Bösem einer der bewegendsten Filme, die jemals gedreht wurden. - Chris O’Falt

Schwarzes Buch

Der Black Book-Film von Regisseur Paul Verhoeven besteht aus drei Filmen, die zu einem zusammengefasst sind. Auf einer Ebene handelt es sich um einen Nervenkitzel-Thriller über eine junge jüdische Frau (Carice van Houten), die den Nazis entkommt und sich dann einer aggressiven, risikobehafteten Widerstandsbewegung anschließt. Es ist auch eine spionageähnliche Liebesgeschichte, da die Heldin eine Undercover-Agentin wird, die das Dritte Reich infiltriert und Gefühle für ihr Mal entwickelt. Der immer subversive Verhoeven, der unter der Lebensgefahr, den lustigen und oftmals sexy Nebeneffekten und einigen enormen Wendungen der Handlung verborgen ist, kann sich selbst vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs nicht dazu durchringen, einen einfachen Film über Gut gegen Böse zu drehen. - CO

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Sühne

Jeder Film aus dem Zweiten Weltkrieg ist in gewisser Weise traurig, aber nur wenige (wenn überhaupt) sind so verheerend wie Joe Wrights 'Sühnopfer'. Das hat jede Menge Verwüstungen eingefangen, die Ian McEwan in seinen gleichnamigen Roman geschrieben hat, und sie mit einer neuen Intensität bedient. Der Film besteht aus drei Teilen, von denen jeder die Tragödie des vorhergehenden zusammensetzt. Er erzählt die Geschichte einer reichen britischen Frau (Keira Knightley), des Sohnes der Dienerin, mit dem sie eine schicksalhafte Tryste teilt (James McAvoy). und das kleine Mädchen, dessen Mangel an Diskretion ihre Chance auf Glück stört und das Paar von einander wegwirbelt. Fädelt eine zart persönliche Erzählung von den Tagen vor Dunkerque in die ferne Zukunft ein, die sie geprägt hat, “; Sühne ”; ist ein herzzerreißendes Beispiel dafür, wie jeder Weltkrieg die Summe von einer Million intimer persönlicher Odysseys ist. - Von

Inglourious Basterds

Quentin Tarantino hat sich für seinen Film 'Inglourious Basterds' aus dem Jahr 2009 den Namen - aber nicht die Schreibweise - eines Kriegsfilms aus den späten 70er Jahren geliehen. Eine alternative Geschichte des Zweiten Weltkriegs über eine Gruppe jüdischer US-Soldaten, die den Auftrag hatten, Naziführer zu ermorden. Der Film ist kein Remake, aber es gibt Ähnlichkeiten zwischen Tarantinos blutrünstigen Hooligans, angeführt von Lt. Aldo Raine (Brad Pitt) und den Ragtag-Kriminellen der ursprünglichen 'Bastards'. Trotz seiner fiktiven Prämisse ist “; Inglorious Basterds ”; ist eine lebendige Darstellung des von den Nationalsozialisten besetzten Frankreichs, die zugleich die perfekte Leinwand für Tarantinos Markenzeichen grafischer Gewalt ist. Erinnert wird der Film unter anderem an den Breakout-Auftritt des österreichisch-deutschen Schauspielers Christoph Waltz, der den Oscar als bester Nebendarsteller für seine Darstellung des NS-SS-Offiziers Oberst Hans Landa, einer der überzeugendsten bösen Figuren der letzten Zeit, gewann Filmgeschichte. - Graham Winfrey

Stalingrad

Es war nur angebracht, dass Russland seinen ersten Ausflug in die wilde Welt des IMAX-3D-Filmemachens mit Fedor Bondarchuks groß angelegter Darstellung der Schlacht von Stalingrad unternahm. Etwas ungeschickt umrahmt von einer modernen Tragödie - dem Erdbeben und dem Tsunami in Japan 2011 - erlebt der Film seinen Höhepunkt, als er seine Zuschauer in das unverfälschte Elend der Kampagne von 1942 entführt, die auf beiden Seiten der Schlacht fast 2.000.000 Opfer forderte. Trotz des russischen Hintergrunds und des Vertrauens des Films ist Bondarchuk bestrebt, beide Seiten des Kampfes zu zeigen, indem er zwischen deutschen Soldaten und einem russischen Kontingent wechselt. Trotz der bombastischen Natur des Films - IMAX 3D, hallo - ist der Film von seiner besten Seite, wenn er die tiefe emotionale Bindung zwischen der hübschen Waise Katya und der Bande russischer Soldaten untersucht, die ihre Beschützer werden (und einer, die viel werden wird) Mehr). Das groß angelegte Filmemachen ist beeindruckend genug, aber die Versuche des Films, Krieg mit Liebe, Deutsch mit Russisch, Schmerz mit Hoffnung in Einklang zu bringen, zeichnen ihn wirklich aus. - Kate Erbland

Wut

David Ayer bewies seine Regie mit 'Fury', einem wilden Panzerdrama aus dem Zweiten Weltkrieg. In der Hauptrolle von Logan Lerman und Brad Pitt mit einigen unglaublichen Wendungen von Michael Peña und Shia LaBeouf folgt „Fury“ einer fünfköpfigen Panzerbesatzung, die sich auf eine erschütternde Mission begibt, um eine Nazi-Offensive zu brechen. Ayer war schon immer ein Regisseur, der sowohl von extremer Gewalt als auch von den Banden der Brüderlichkeit / Familie besessen war, und „Wut“ ist die kraftvollste Synthese seiner beiden Leidenschaften. Seine Besetzung erschafft mühelos eine gemeinsame Geschichte zwischen ihren Charakteren, während die Gewalt, die sowohl zugefügt als auch empfangen wurde, den Schock und die Ehrfurcht vor dem Krieg mit widerwärtiger Spontaneität malt. Den Verlust der Unschuld in Kriegszeiten zu untersuchen, ist nicht unbedingt eine neue Idee, aber Ayers trostlose und brutale Nachstellung von Schlachten (und die klaustrophobische Intensität, sich währenddessen in einem Panzer aufzuhalten) schafft einen Kriegsfilm, der sich aufregend neu anfühlt. - Zack Sharf

Der Wind wird stärker

Studio Ghibli kennt die reichen, verheerenden Porträts des Zweiten Weltkriegs in Japan nach Isao Takahatas Klassiker „Grave of the Fireflies“ (1988). In Ghibli-Mitbegründer Hayao Miyazakis Schwanenlied aus dem Jahr 2013 geht es mehr um die Vorbereitung auf den Konflikt als um seine Folgen Nachwirkungen, aber die emotionale Kraft ist immer noch in ihrer fein gezeichneten Pracht da. Diese animierte Biografie des japanischen Luftfahrtdesigners Jiro Hirokoshi verliert nie die Kraft seiner Kreationen aus den Augen und macht nicht den Mann zum Bösewicht, sondern die Manipulation der von ihm entworfenen Mitsubishi-Kämpfer. Der Film ist eine von Miyazakis weniger phantasievollen Bemühungen (obwohl er Visionen und Träume von Jiros Idolen einfließen lässt) und dennoch eine bittersüße Hommage an die Kraft der Erfindung und Entdeckung. Als letzte Aussage eines der titanischen Talente von Animation spiegelt Jiros Geschichte die Wunder und Konsequenzen künstlerischen Strebens in unsicheren Zeiten wider. - Steve Greene

Ungebrochen

Rick and Mort Staffel 3 Folge 6

Das erschütternde Überlebensabenteuer des Zweiten Weltkriegs 'Ungebrochen' wäre ohne einen mächtigen Stern dahinter nicht entstanden. Für ihren zweiten Auftritt als Regisseurin drehte Angelina Jolie die von Laura Hillenbrand verewigte Geschichte von Louis Zamperini mit einem Budget von 65 Millionen US-Dollar von Universal: Bescheiden für einen Kriegsfilm mit Szenen in der Luft, auf dem Wasser und in einem japanischen Gefangenenlager. Jolie hat den Film kreativ besetzt und den britische Schauspieler Jack O'Connell für die Hauptrolle und den eleganten japanischen Rockstar Miyavi als sadistischen japanischen Offizier aufgespürt, der Zamperini wegen chronischen Missbrauchs auszeichnet. Von Anfang an wollte Jolie die dramatische Auseinandersetzung zwischen „The Bird“ und Zamperini im Gefangenenlager nutzen, um den Höhepunkt des Films mit einem schweren Balken zu bestimmen. Der Regisseur sah es als zwei Revolverhelden, die herausfinden wollten, wer zuerst zeichnen und wer überleben würde. Jolie lieferte eine ansehnliche, gut agierende, unkomplizierte Erzählung mit einem hohen Schwierigkeitsgrad, der nie leicht zu verkaufen war. - Anne Thompson

Sohn von Saul

Sobald “; Sohn von Saul ”; Im Wettbewerb um Raves und Preise in Cannes 2015 spielte, war es unvermeidlich, dass es den fremdsprachigen Oscar gewinnen würde. Der einzigartige Thriller aus dem Zweiten Weltkrieg wurde von zwei Holocaust-Gelehrten gedreht. Der Rookie-Regisseur László Nemes arbeitete als Regieassistent in Frankreich und Ungarn (mit Béla Tarr), bevor er die Dichterin Géza Röhrig in New York traf, als Nemes Filmregie an der NYU studierte. Röhrig gibt sein Spielfilmdebüt als Saul, ein jüdischer Kriegsgefangener in Auschwitz im Jahr 1944. Nemes ’; Die eng fokussierte 35-mm-Kamera folgt der verblendeten Sichtweise des Sonderkommandos aus der Nähe, wie er es bei den Nazis tut. Drecksarbeit in den Krematorien, auf dem Weg durch das Lager, um einen unbekannten Jungen zu begraben. Die eindringliche Handlung des Films und das vielschichtige Sounddesign offenbaren das abscheuliche Ausmaß des Massenschlachtens von Juden. Inspiriert von dem Buch „Stimmen unter der Asche“, ”; Mit Augenzeugenberichten von Sonderkommando, die ihre Zeugnisse beerdigten, begründet Nemes seine Erzählung mit dem authentischen, greifbaren Alltagsbetrieb einer Todesfabrik. Es wird nicht bald vergessen. - BEIM

Anmerkung des Herausgebers: Dieser Artikel wird in Zusammenarbeit mit der Veröffentlichung von “; Anthropoid ”; basierend auf der außergewöhnlichen wahren Geschichte der tschechoslowakischen Agenten ’; Auftrag zur Ermordung des SS-Offiziers Reinhard Heydrich. Unter der Regie von Sean Ellis mit Jamie Dornan und Cillian Murphy ist “;Anthropoid”; spielt jetzt in den Kinos.

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