Die 10 besten Filme des Jahres 2007

Mit dem Jahr 2015 dachten wir, es sei eine gute Zeit, auf die Filme zurückzublicken, die uns das Jahrtausend gebracht hat. Wir haben uns in den Archiven umgesehen und führen unsere Best-of-the-2000-Stücke aus dem Jahr 2009 erneut aus, als die Playlist eine kleine Blogspot-Site war, die mit Tape und String zusammengehalten wurde. Jede Liste listet die 10 besten Filme eines Jahres auf (es ist möglich, dass wir sie in einem halben Jahrzehnt in eine andere Reihenfolge bringen und sogar einige der Filme ändern, aber wir wollten die Originalstücke unverändert lassen soweit möglich). Schauen Sie sich die Jahre 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005 und 2006 an, wenn Sie sie verpasst haben, und heute fahren wir mit 2007 fort. Das Original folgt unten und dank der Mitarbeiter aus Vergangenheit und Gegenwart, die dazu beigetragen haben.



2007 war ein weiteres beinahe spektakuläres Jahr für das Kino. Beim Cannes in ’07, Cristian Mungiu Rumänisches Abtreibungsdrama4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage'Gewann die Palme d'Or, Gus Van Sant'S'Paranoid ParkGewann den Sonderpreis zum 60-jährigen Jubiläum und Julian Schnabel würde Bester Regisseur für “Die Tauchglocke und der Schmetterling. '

Die Oscars hatten es 2007 endlich geschafft. Es war das erste Jahr seit mehreren Jahren, in dem fast keine der Best-Picture-Nominierungen peinlich war - ok, im Rückblick. “Juno'Ist nicht Bester Film würdig, aber Nominierungen für'Michael Clayton' und 'Es wird Blut seinWaren sehr ermutigend. Natürlich der sehr ehrwürdige “Kein Land für alte Männer„Ich würde den Hauptpreis gewinnen und Filmblogger und Kritiker aller Größen und Formen zumeist sehr zufrieden stellen. Daniel Day-Lewis, Javier Bardem, und Tilda Swinton würde auch für ihre Arbeit in diesen Bildern geehrt, mit Marion Cotillard gewinnen für “La Vie En RoseIm Nachhinein war ein sehr schönes Akademiejahr, in dem sich die Bevorzugung und Tendenz zur Vergabe klassizistischer Filme abschwächte (und vielleicht wurden nicht mehr viele gute Filme in diesem Sinne produziert).



Wie für Blockbuster, “Fluch der Karibik: Am Ende der Welt“War nur 40 Millionen Dollar von einer internationalen Milliarde Dollar entfernt. Wiederum waren Fortsetzungen Könige (weshalb der unterste Dollar, den Hollywood immer wieder in Umlauf bringt) und einige der anderen Filme des Jahres mit den höchsten Einnahmen waren 'Harry Potter und der Orden des Phönix''Spider-Man 3,' und 'Shrek der dritte. '



10. 'Zodiac'
'Tierkreis'Ist mehrere Filme in einem - es ist ein historisches Epos, das sich um den schwer fassbaren Serienmörder in der Bay Area in den 1960er und 1970er Jahren dreht, als die freie Liebe zum blutigen Zynismus wurde: Es ist eine nachdenkliche Meditation darüber, wo sich Medien und Mord kreuzen, eine Untersuchung in die Popkultur der Zeit und eine verdammt feine Detektivgeschichte mit Mark Ruffalo wie der verbissene Bulle und Jake Gyllenhall als der Zeitungskarikaturist, der die Ermittlungsfackel weiterführt, nachdem alle anderen sie zurückgelassen haben. (Es ist auch ein Beweis für den technologischen Fortschritt - dies ist ein gut aussehender digitaler Film.) Aber eine Sache, die nie erwähnt wird, ist, wie autobiografisch sie ist. Direktor David Fincher interessiert sich für die Darstellung der Tiefen der Obsession, gerade weil sein Gehirn so funktioniert…

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9. 'Das Waisenhaus'
Jeder kann einen gruseligen Film machen, aber es bedarf eines erfahrenen Filmteams, um einen wirklich eindringlichen Film zu machen. Direktor Juan Antonio Bayona und Schriftsteller Sergio Sanchez eine Art gefertigt Douglas Circus Horrorfilm - ein Film, in dem das Melodrama von Geistern verstärkt wird, die tatsächlich real sind. Das schöne Belen Rueda spielt eine Frau, die zurückkehrt, um das heruntergekommene Waisenhaus zu kaufen, in dem sie aufgewachsen ist. Von dieser einfachen und effektiven Einstellung aus verwendet Bayona einige wirklich gruselige Bilder und eine Handvoll Horrorangst (es gibt einen schrecklichen Autounfall, der immer noch wirklich stört) im Dienste des Unerwarteten: eine tief empfundene Meditation über Schuld. Das ist wirklich cool.

8. 'Das ist England'
Es ist ein seltener Film, der nicht nur eine Zeit und einen Ort festhält, sondern sogar eine ganze Subkultur aus den Geschichtsbüchern rettet. Shane Meadows’; zurückhaltendes Meisterwerk “;Das ist England”; schaffte es, die Welt daran zu erinnern, dass die britische Skinhead-Kultur als ein Fest der Musik und der schwarzen Kultur begann und nicht als ein Fest des Rassismus und des Schlagens bei Fußballspielen. Umso beeindruckender, dass er dies in Form eines großartigen Coming-of-Age-Films tut. Voller hervorragender Musik von Leuten wie Die Specials und Toots und die Maytals, Meadows führt den Film mit einer ruhigen, unshowy Hand und liefert hervorragende Leistungen von Neulingen und Veteranen gleichermaßen. Vor allem unter diesen ist Stephen Graham, Die Darstellung des rassistischen Ex-Con Combo ist unvergesslich und schafft es, gleichzeitig mitfühlend und entsetzlich zu sein, oft in einem einzigen Satz. Wenn Sie es noch nicht gesehen haben (und zu wenige Menschen in den USA haben), suchen Sie es. Jetzt sofort.

7. 'Weg von ihr'
Basierend auf einer Kurzgeschichte von Alice Munro, Sarah PolleyDas nuancierte Spielfilm-Regiedebüt ist eine artige und berührende Untersuchung des Loslassens der Person, die wir am meisten lieben. Wenn die Frau eines Mannes (Julie Christie) ist institutionalisiert, da sich ihre Alzheimer-Krankheit verschlechtert. Er muss sich damit auseinandersetzen, dass sie nicht nur vergisst, wer er ist, sondern sich in eine andere Patientin verliebt. Die Zurückhaltung von Polley hinter der Kamera ist entscheidend für den Erfolg des Films. Es gibt keine großen Szenen, langen Reden oder tränenreichen Abschiede. “Von ihr weg“Ist stattdessen eine ergreifende Beobachtung der Opfer des Verlusts, und wie manchmal das Beste, was wir für jemanden tun können, den wir lieben, ist, ihn weitermachen zu lassen.

6. 'Der Gastgeber'
Die Einbildung ist banal: faule, bürokratische Wissenschaftler gießen giftiges Formaldehyd in den Han-Fluss in Seoul, wodurch sich eine mutierte Kreatur aus den Chemikalien entwickelt, die Stadt verwüstet und eine unglückliche Familie in Mitleidenschaft zieht. Aber die Hinrichtung ist alles andere als. Bong Joon-ho’; s international erfolgreicher Monsterfilm brachte das Godzilla-Konzept auf ein viel menschlicheres und überzeugenderes Niveau. Der südkoreanische Autor hat den Film mit seiner angespannten Atmosphäre, seinem absurden Humor und seinem spannenden Thriller-Flair geprägt und das prosaische Genre weltweit neu belebt. Indem die Geschichte im Streit einer Familie verankert wird, wird das Bild zu einem emotionalen Wettlauf gegen die Zeit, zu einem spannenden Drama und zu einem aufregenden Nervenkitzel, das es in diesem Jahrzehnt in keinem anderen gibt. Es ist der moderne “;Kiefer, ”; und hat ebenso viel packende Intensität, Dimension, Witz und Menschlichkeit.

5. 'Michael Clayton'
Wir vergeben hier keine 'Man of the Decade' -Preise im Stil des Time Magazine, aber wenn wir das wären, George Clooney wäre ein starker Anwärter, und er fand seine bisher beste Rolle in Tony Gilroy’; s Regiedebüt. Der charmanteste Mann der Welt spielt zum ersten Mal einen schwachen Misserfolg, der von den ethischen Kompromissen aufgefressen wird, die er Tag für Tag eingeht. Es ist eine echte Enthüllung, und obwohl er den Film auf seinen Schultern trägt, wird er von einer großartigen Nebendarsteller-Besetzung übertroffen. Tilda Swinton mehr als verdient ihren Oscar, und Tom Wilkinson wäre eine gute Wahl gewesen, um auch einen zu gewinnen. Die Richtung von Gilroy ’; ist für einen Anfänger außerordentlich sicher, und Robert Elswit’; s Fotografie ist mindestens so gut wie seine Arbeit im selben Jahr auf “;Es wird Blut sein. ”; Bei einer ähnlichen langsamen Brenndauer von Filmen aus den 70er Jahren wieDie Parallaxe-Ansicht'Es ist heutzutage eine absolute Seltenheit, ein Film, der für Erwachsene von Erwachsenen gemacht wurde.

4. 'Kein Land für alte Männer'
An seiner OberflächeKein Land für alte Männer“Könnte ein einfacher Krimi sein, wenn auch einer mit einem der denkwürdigsten Bösewichte des Kinos (dank der normalerweise sexy Javier Bardem'S gruselige Darstellung von Anton Chigurh). Aber eine nähere Betrachtung der Coen BrüderDer Film enthüllt eine Erforschung des Bösen und ein Studium der Veralterung, alles mit dem typischen Witz und Sinn für Stil der brüderlichen Filmemacher. Josh Brolin Stars wie ein Mann, der auf einen schief gelaufenen Drogendeal stößt, der dann von dem unerbittlichen Chigurh verfolgt wird; eine böswillige Macht der Bosheit, die nicht gestoppt werden kann. Das verwitterte, wundervolle Tommy Lee Jones spielt den örtlichen Sheriff, der mehr als seinen Anteil an Grausamkeit gesehen hat. Der Film gewann den selten verdienten Oscar für das beste Bild sowie eine Reihe weiterer großer Auszeichnungen, doch es fehlten ihm leider Statuetten für seinen tadellos erschaffenen Klang und Roger Deakins'Wunderschöne Kinematographie.

3. 'Die Tauchglocke und der Schmetterling'
Julian Schnabel’; s personalisierte Darstellung der wahren Geschichte des ehemaligen französischen Elle-Redakteurs Jean-Dominique Bauby (Mathieu Amalric) - der mit zweiundvierzig Jahren einen unfähigen Schlaganfall erlitten hat, der ihn erkennbar, aber bis auf sein linkes Auge völlig gelähmt machte - ist ein gewaltiges Stück Kino, das sowohl herzzerreißend als auch visuell atemberaubend ist. Schnabel kommunizierte über eine mühselige Blinkmethode und realisierte erfinderisch das inhaftierende Erlebnis von Bauby durch eine eindringlich impressionistische und poetisierte Vorstellungskraft. Während das Bild erstklassige Leistungen einer französischen Talentschmiede zeigt (einschließlich Marie-Josée Croze, Emmanuelle Seigner und Anne Consigny), der Star des Bildes ist wohl Kameramann Janusz Kaminski’; s kunstvolle Kamera, die geschickt einen klaustrophobischen Blickwinkel und eine stilisierte Perspektive erzeugt, die von panoramischer Schönheit ist. So malerisch das auch ist, das anmutige Porträt ist auch eine tiefe Widerspiegelung des menschlichen Geistes, die nichts mit „Feel-Goodery“ zu tun hat.

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2. 'Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford'
Angesichts mehrfacher Bearbeitungen, wiederholter Änderungen des Veröffentlichungsdatums, eines Kinofilms durch das Studio, Ignoranz gegenüber Kritikern und Gleichgültigkeit gegenüber dem Publikum Andrew Dominik'S pastorale, traumhafte Version der bekannten Jesse James-Geschichte hat nicht die gebührende Bedeutung erlangt, die sie verdient. Brad Pitt ist solide wie Jesse James, aber es ist Casey AffleckRobert Ford mit großen Augen und rauen Nerven verleiht dem Film seine kumulative Kraft. Diejenigen, die argumentiert haben, dass der Titel des Films das Ende verrät, verpassen den Punkt lächerlich um Meilen. Dominiks Film ist besorgt über die Anziehungskraft und Illusion des Mythos und die Kraft, die er hat, um die Menschen dazu zu bringen, ihre eigene moralische Note anzupassen. Brillant und schön (nicht zuletzt dank der dolorösen Nick Cave & Warren Ellis Partitur), tragisch und herzzerreißend. “Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert FordIst eines der großartigen Cowboy-Bilder, weil es keines ist.

1. 'Es wird Blut geben'
Daniel Day-Lewis kaut nicht nur die Kulisse, er isst sie auf, schluckt sie und spuckt sie zurück wie das dicke schwarze Öl, das durchsickert Paul Thomas AndersonBrodelnde Geschichte von Korruption, Ehrgeiz und Industrie. Andersons langsames Brennen eines Films trifft das Publikum an der Schnittstelle von Kapitalismus und Religion und zerreißt sie beide mit böser Freude in Stücke. Schön komponiert, methodisch auf und ab Jonny Greenwood'S großartiger, perkussiver Soundtrack 'Es wird Blut sein”Macht geltend, dass die Geburt der industriellen Revolution auch der Beginn einer ernsthaften Neuausrichtung des sozialmoralischen Barometers war und es bis zu seinem schockierenden (und schaumigen) Ende durchläuft. Trostlos, dunkel und hypnotisierend geht Andersons Film davon aus, dass Öl die amerikanische Psyche tiefer durchdringt als wir denken.

Auszeichnung:
Ganz oben auf unserer ehrenvollen Erwähnungsliste steht Paul Verhoeven'S sehr außergewöhnliche und relevante Rückkehr zur Form im zweiten Weltkrieg Drama, 'Schwarzes Buch, ' Guy Maddin'S ödipales Melodram (sind sie nicht alle?), 'Brand Upon The Brain!”(Crispin Glover erzählte die Live-Version, die wir gesehen haben), das ergreifende Erwachsenwerden im tyrannisch-iranischen Animationsfilm. “Persepolis' unter der Regie von Vincent Paronnaud und Marjane Satrapi, Todd Haynes'Dylan Fantasie'Ich bin nicht da'Was dem Biopic neues Leben einhauchte (und eine perfekte Einbildung für seinen schwer fassbaren Protagonisten war), Pedro CostaIst wunderschön aussehend, aber wenig gesehen. “Kolossale Jugend, ' David Cronenberg'S episodische, aber immer noch engagierte und anhaltende Auseinandersetzung mit Gewalt mit, “Östliche Versprechen' und Noah BaumbachIst weithin unbeliebt, aber immer noch wertvoll. “Margot bei der Hochzeit. '

Wir haben selten Dokumentarfilme erwähnt, weil sie ihre eigenen Kategorien bekommen, aber Halleluja ist verdammt 'Der König von Kong: Eine Handvoll Viertel, ”Ein äußerst engagiertes und lustiges Porträt von Obsessiven. Ebenfalls wertvoll und erwähnenswert ist “La Vie En Rose„Was natürlich eine spektakuläre Wendung von sich gab Marion Cotillard das wurde unerwartet von Oscar gefeiert, Zoe Cassavetes„Stark unterschätzt, trocken und süß“Gebrochenes Englisch, “Was eine sehr gewinnende und charmante Wendung beinhaltet Parker Posey; Susanne BierDänischen Drama “Nach der Hochzeit'Und vielleicht überraschend ebenso packend, ihr unterschätztes Überlebens- und Genesungsdrama.'dinge die wir im Feuer verloren haben, ”Was großartig gemacht wird von Benicio Del Toro (und sogar Halle Berry zeigt, dass sie in der Lage ist, an bestimmten Stellen gute Arbeit zu leisten), thailändischer Regisseur Apichatpong WeerasethakulIst immer mysteriös und gegabelt. “Syndrome und ein Jahrhundert”(Der sowohl Elemente von Science-Fiction als auch von Comedy enthält). Überraschend spannend war das Action-Western-Remake “3:10 zu Yuma(Großartige Darbietungen von Christian Bale, Russell Crowe und Ich bin Foster), und leider unterschätzt wird Julie DelpyRegiearbeit2 Tage in Paris”Mit einem wunderbaren Neurotiker Adam Goldberg. Ben affleckRegiedebüt “Gegangenes Baby gegangen“War auch ein solides Stück Arbeit und ein guter erster Film.

Nicht perfekt, aber dennoch lohnenswert (zumal es besser ist als 'Aquatic') Wes Anderson'Indien-Set Brothers Reisebericht'Die Darjeeling Limited, ' Danny Boyle„Es ist ein reizendes und überzeugendes, psychologisches Science-Fiction-Drama.“Sonnenschein”(Eine andere fantastisch übertrieben John Murphy punkten mit Umgebungshilfe von Underworld) und Judd ApatowIst charmant, angenehm und täuschend melancholisch. “Knocked Up. 'Ein mächtiges Herz'Ist auch nicht fantastisch, aber Angelina Jolie ist sicherlich erwähnenswert. Greg Mottola'S'Sehr schlecht'Es macht unbestreitbar viel Spaß, und jeder liebt'Ratatouille”(Was mehr Liebe auf die animierte Liste bringen wird). “Ozeane 13' und 'Das Bourne Ultimatum'Sind kluge, einnehmende Unterhaltung, aber wenn wir mehr Filme rasseln, werden wir jedes veröffentlichte Bild benennen. Finito!

verhafteter Entwickler-Trailer

- Seiich Lyttelton, Kevin Jagernauth, Kimber Myers, Rodrigo Perez, Drew Taylor & Gabe Toro



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